1. 畫作攝影
做過博物館的志愿者，主要一些書畫類的作品是no flash的。閃光燈是不允許的。大量的閃光燈會破壞書畫，加速分解。
2. 畫作攝影和畫家分成
攝影助理，即攝影師的助理，協(xié)助正式拍攝的攝影師完成拍攝工作。
不同的攝影行業(yè)有不同工作的攝影助理，如人像婚紗照，人像等室內(nèi)攝影，具體分為燈光攝影助理，造型攝影助理，負責(zé)除燈光、造型之外的助理工作
3. 繪畫攝影是什么意思
攝影是真實自然，通過攝相器材還原自然物象，畫畫也是真實表現(xiàn)虛擬山水。
（一）攝影與繪畫之間的共通性
攝影與繪畫都是展現(xiàn)現(xiàn)實的藝術(shù)表現(xiàn)形式，人們在欣賞攝影作品和繪畫作品時都需要通過視覺感官來觀察作品中所展現(xiàn)的形象；與此同時，兩者都是對某一瞬時形象的固定和展現(xiàn)，人們只能在一個畫面的欣賞中去想象單一畫面以外的故事；攝影與繪畫是一種靜態(tài)的平面藝術(shù)形式，不同于戲劇、舞蹈等具有空間立體性的特征。
（二）攝影與繪畫之間的差異性
攝影與繪畫之間存在的差異性主要表現(xiàn)為以下幾個方面：
第一，兩者進行創(chuàng)作中使用的器材不同。繪畫藝術(shù)歷史久遠，發(fā)展至今仍然是使用傳統(tǒng)的繪畫工具，包括畫筆、顏料等，這也是繪畫藝術(shù)的主要特性之一；而攝影技術(shù)的應(yīng)用主要依靠的是現(xiàn)代化的攝影器材，利用的是現(xiàn)代光學(xué)、電子等科學(xué)技術(shù)等內(nèi)容。
第二，兩者在表現(xiàn)手法上存在較大差異。繪畫從起源上就與繪畫者的個人想法和意念相關(guān)聯(lián)，繪畫人員按照自己的意念隨意表現(xiàn)出不同的線條與色彩結(jié)合，具有較強的主體性特點；攝影技術(shù)的重點在于展現(xiàn)真實的現(xiàn)實場景和事物，在攝影技術(shù)不斷發(fā)展的進程中，始終以更加真實的展現(xiàn)畫面為目標，照片如何的處理也都反映的是實際事物本來的面貌。
第三，兩者在創(chuàng)作場景的要求上不同。繪畫的創(chuàng)作人員在進行作品的創(chuàng)作時，對場景的要求不高，繪畫人員可以在腦海中對所需表現(xiàn)的畫面形成記憶，在不同的場景之下進行繪畫創(chuàng)作，如畫室、郊外等；攝影則需要在具體的畫面場景中進行即時的拍攝完成，在攝影工作室也只能是對作品進行后期的加工處理。
第三，兩者的創(chuàng)作完成所需的時間段不同。繪畫的創(chuàng)作完成往往需要一個較長的時間段，短的是幾天，長的可以長達幾年或十幾年；攝影則是在瞬時就能完成的，攝影器材能夠在瞬間就完成對場景內(nèi)事物的拍攝。
（三）攝影與繪畫之間的相互作用
攝影與繪畫不只是存在上述的相同點和相異點，在兩者之間還存在著不可忽視的互動性關(guān)系，尤其時代發(fā)展至今，攝影技術(shù)不斷發(fā)展進步，繪畫藝術(shù)也越來越受到攝影技術(shù)的影響，應(yīng)用攝影技術(shù)展現(xiàn)畫面，對繪畫作品的效果產(chǎn)生了積極的影響。例如繪畫人員通過對攝影技術(shù)中光影處理原理的學(xué)習(xí)利用，在繪畫中對所繪作品的展現(xiàn)更加貼近現(xiàn)實。此外，對于某些不可復(fù)制的畫面，繪畫人員可能在畫面出現(xiàn)的那一刻難以捕捉到，此時攝影能夠?qū)崿F(xiàn)對該畫面的定格，這就給繪畫拓寬了對象范圍，比如一些災(zāi)害的發(fā)生情景，攝影作品更能展現(xiàn)出真實的場景和畫面，借助這些攝影作品，繪畫也能展現(xiàn)出更多的內(nèi)容。
4. 攝影師畫畫
照片拍的好不好，不是取決于相機前的鏡頭，而是取決于相機后面那個頭，所以個人建議著重培養(yǎng)他的審美（色彩搭配、構(gòu)圖、繪畫等）和創(chuàng)造思維，好的攝影師不單單是技術(shù)好，更重要的是想法好（僅代表個人觀點，不必當(dāng)真）
5. 攝影師畫法
攝影構(gòu)圖是一個很重要的技術(shù)。和好攝影師不好攝影師沒有關(guān)系，好的攝影師拍攝時候要考慮構(gòu)圖，一般攝影的人可能考慮的不多。攝影構(gòu)圖有一些條條框框要遵守，但是也不能千篇一律。中國繪畫有一句名言叫做花有畫法畫無定法。構(gòu)圖沒有好與不好只有你喜歡不喜歡，喜歡的人多說明你的構(gòu)圖是正確的，喜歡的人少說明構(gòu)圖有問題了。
