1. 攝影的題材

粗淺地說，攝影主題就是所拍攝的主要題材。深入地說，應(yīng)該是作品所展現(xiàn)的和作者想傳播讓讀者知曉的主要事實，或者作者想表現(xiàn)或表達的主要思想。

大多數(shù)情況下作者會用作品的標題給予明確的標注或引導(dǎo)。但也不乏一些思想內(nèi)容比較深邃或隱晦的，或是作者有意營造開放性思維的作品，不給出標題而讓讀者按各自的感受去領(lǐng)悟。欣賞這類作品需要根據(jù)組成畫面的各種元素給自己的觀感去理解作品所表達的中心思想，有時還需要對作者及其創(chuàng)作歷程進行一定程度的了解才能更好地理解他們的作品。

舉例來說，解海龍老師拍的“大眼睛”系列，拍攝的主要題材是農(nóng)村里的兒童，其思想主題則是揭示貧困地區(qū)兒童輟學這個社會現(xiàn)實問題，以引起社會廣泛重視并加以解決。

2. 攝影題材的電影

《星球大戰(zhàn)》，《火車劫匪》是投影拍照的電影

3. 攝影題材分幾類

一、水面運動及航海類

1.潛水：潛泳，水下定向，水下攝影。游泳：游泳，跳水，水球，漂流。

2.航海：沖浪，滑水，風帆，舢舨，帆船，游艇，摩托艇，水上摩托，漂流。

二、陸地運動及單車運動

1.徒步：散步，行軍，跑步，暴走，定向越野，獵狐。

2.單車：公路車長途，山地車越野，小輪車機動，山地速降。

三、山地運動及地下活動

1、登山：徒步登山，山地穿越，攀爬登山，攀登雪山。

2.速降：滑雪，滑梯，滑草，巖降，溪降〔車降、滑降〕。

3.攀爬：攀巖，攀石，器械攀登。

4.探洞：天然洞穴，人工洞穴，水下溶洞。

四、野營活動及獵捕飲食

1、野營露宿，打獵野炊，采集花草，模擬野戰(zhàn)，拓展訓練，荒島生存。

2.釣魚(塘釣，海釣，釣蝦)，捕魚捉蟹，捉蟮逮鼠，捉蟲捕蝶，燒烤烹調(diào)。

3.攝影寫生，地質(zhì)考察，采集礦石，調(diào)查民俗，考察古跡，采訪奇聞。

五、機動車船及航空運動

1.摩托：山地越野，公路競賽，長途旅游。

2.汽車：賽車，越野，探險，旅游，度假。

3.滑行：滑雪，滑冰，滑水，旱冰，滑板，蹦極，巖跳。

4.航空運動：跳傘，滑翔傘，動力傘，氣球，滑翔機，超輕型飛機。

六、娛樂休閑及軍體運動

1.老鷹捉小雞，丟手絹，跳格子，到下關(guān)，救人，斗雞，熊瞎捉人，群馬混戰(zhàn)。

2.打彈子，跳皮筋，刷陀螺，擲杏核，?？罩?，放風箏，斗草。

3.球類：皮球、籃球、排球、足球、羽毛球、網(wǎng)球，沙袋。

4.騎行：馬，駱駝，牛，驢。羊車，狗車，爬犁。自行車，獨輪車。

5.通訊：手旗通訊，燈光通訊，報話通訊，摩托通訊。

6、射擊：汽槍，打獵，射箭，鏢弩，彩彈野戰(zhàn)。

4. 攝影的題材與鏡頭焦距的選擇

最近看到很多人在問鏡頭焦距方面的知識，讓我很驚訝的是有人居然認為：焦距就是鏡頭的長度。為了幫助大家進一步鞏固自己的基礎(chǔ)知識，今天就給大家講講焦距方面的知識。

一、焦距是什么？

在鏡頭上會有很多標識，其中就有焦距的標識。簡單來說焦距就是鏡頭的眼睛，決定了取景的范圍。

給大家舉個例子：在鏡頭上基本都會有這樣的標識“Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS”，其中18-135mm就代表了鏡頭的焦距，這兩個數(shù)字表示這個鏡頭的焦距是從70mm開始的，到200mm結(jié)束。

而鏡頭上標識的焦距有兩個數(shù)字，那就說明這只鏡頭是變焦鏡頭，它的焦距覆蓋了從70mm到200mm的整個焦距段。

另外，在鏡頭上一般還會有這樣的標識“Canon 50mm F1.4 USM”，其中50mm就表示鏡頭的焦距為50mm，而表示鏡頭焦距的數(shù)字只有一個，那就說明這只鏡頭為定焦頭。

鏡頭的焦距一般以數(shù)字表示，以mm為單位。單位很好理解，這里不多說，給大家講講鏡頭焦距的數(shù)字表示。

如果表示焦距的數(shù)字越小，那就說明這只鏡頭的焦距越短；而這只鏡頭的視野會越寬廣，取景范圍也越廣。因為取景范圍更廣，所以就能將更多的元素拍入鏡頭中，只是每個元素在畫面中占的面積會變小。

如果表示焦距的數(shù)字越大，那就說明這只鏡頭的焦距越長；而這只鏡頭的視野就會越窄，取景范圍也越窄。因為取景范圍窄，所以拍入鏡頭的元素就少，只是每個元素在畫面中占的面積會很大。

大家一定要讀懂上面這兩段話，這樣你才能更好的理解什么是焦距。理論知識看完了，給大家做案列展示，這樣就能理解焦距是什么了。

不同焦距拍攝同一場景的變化

另外，焦距的變化還會讓背景產(chǎn)生一定的虛化，如果你你想讓背景虛化而沒有大光圈做支持，那么你就可以變化焦距來獲得背景虛幻的效果。

不同焦段帶來的透視效果 和背景虛化效果

二、焦距與題材的關(guān)系

為了幫助大家更好的理解焦距方面的知識，下面我會講講不同的焦距適合拍攝什么樣的題材，希望對大家有幫助。

①超廣角

超廣角鏡頭一般是指焦距在24mm一下的，這種鏡頭的焦距小，視角非常寬廣，可以將更多的元素拍入鏡頭匯總，非常適合拍攝大場景，比如：風光題材、建筑題材等等。

超廣角攝影作品

②24mm和28mm

24mm和28mm的焦距是一個廣角鏡頭的焦距，主要用來拍攝風光?？赡苡腥藭f：可以用廣角鏡頭來拍攝人像，的確可以，只要你用得好用廣角鏡頭來拍人像完全沒有問題。只是廣角鏡頭更多的是用來拍攝風光，這是它的主要作用。

廣角鏡頭攝影作品

③35mm

35mm這個焦距稱呼比較多，有人稱這個焦距為“大師焦距”、也有人稱這個焦距為“人文眼”。這個焦距對于拍攝人文類題材來說是非常好的，因為人文類題材既要表現(xiàn)人物與所處環(huán)境的相互關(guān)聯(lián)，還要表現(xiàn)人物和所處環(huán)境的相互互動，所以要保留足夠的景深。

35mm攝影作品

④50mm

50mm焦距的鏡頭被稱為標準鏡頭，可以用來拍攝人文題材、人像題材，這個焦距也被很多認稱為“大師焦距”。關(guān)于50mm的描述可能很多，我這里不做過多的贅述。只是會有很多人拿35mm和50mm做對比，這兩個焦距都不錯，看你喜歡，我個人偏向50mm。如果你選定好了那個焦距，建議你堅持用這個焦距，不要一下用35mm、一下用50mm，這兩個能用好一個就很不錯了。

50mm攝影作品

50mm攝影作品

⑤85mm

85mm這個焦距給大家講過很多，對于喜歡拍攝人像的人來說這個焦距是必須要選擇的。85mm對背景的虛化效果非常不錯，而且它還具有不錯的裁切能力，讓模特和鏡頭之間有一定的交流距離。

85mm攝影作品

⑥標準變焦鏡頭

標準變焦鏡頭就是24mm或者28mm起的，到70mm、85mm或者120mm結(jié)束的鏡頭。這種鏡頭就是日常掛機的鏡頭，適合拍攝很多題材。如果你只是個非常普通的攝影愛好者，沒什么要求，有什么拍什么，那么這個焦距就適合你了。

標準變焦鏡頭攝影作品

⑦100mm

100mm這個焦距基本上都是微距鏡頭，自然用來微距攝影是最好的。

微距攝影作品

⑧135mm

很多人都喜歡用135mm來拍攝人像，因為這個焦距拍攝人像也非常合適，大家在用135mm拍攝人像時，建議大家離模特遠一點。

135mm攝影作品

⑨200mm和300mm

200mm和300mm這個焦距就是大家常說的長焦了，長焦非常適合拍攝鳥、荷花、運動等等題材，簡單來說就是被拍攝物體距離你有一定的距離，但是不是很遠。另外，也有人用長焦拍人像，因為它的大光圈虛化效果很好。

長焦攝影作品

⑩超長焦

一般將焦距在300mm以上的稱之為超長焦鏡頭，超長焦鏡頭適合拍攝野生動物、運動類題材等等。很多初學攝影的人覺得超長焦非常好，其實這是因為沒用過。如果你不是專業(yè)拍攝這類題材的，基本上用不到超長焦。

超長焦攝影作品

總結(jié)：今天先給大家講解了什么是焦距，接著給大家講解了不同焦距適合拍攝怎樣的題材?？赡芎苋硕鄷f我用廣角鏡頭也能拍攝人像、我用標準頭也能拍攝花卉、動物等題材。這個是沒錯的，任何焦距都可以拍攝任何題材。只是從整體上來說這個焦距更適合拍攝這樣的題材。就像開車一樣，一般都是掛一檔起步，如果你能在二擋、三擋起步那也沒問題?。?/p>

5. 攝影的題材內(nèi)容有什么

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術(shù)，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風光攝影中，雖然不像紀實或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構(gòu)圖，本文主要從構(gòu)圖、用光、影調(diào)、光調(diào)、色彩等幾個方面進行總結(jié)，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構(gòu)圖

所謂構(gòu)圖，就是對鏡頭內(nèi)的景物進行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點、取景范圍等。角度視點主要取決于觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關(guān)系，比如距離多遠、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶占有力有利的地形。視點角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時也會因為攝影環(huán)境的開闊與否。攝影環(huán)境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關(guān)于怎樣選取視點問題不做詳細討論，重點討論一下如何在鏡頭內(nèi)布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認為，不論你選擇景物的那個側(cè)面，都要選擇這個景物在這個側(cè)面的最有特點的部位進行表現(xiàn)。一個景物或事物，不管在什么方向上都會有一個最為生動形象的特點，把這個事物在這個方向上的特點表現(xiàn)出來就達到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側(cè)面、后面、上面、下面等。細分就會出現(xiàn)作前側(cè)、右前側(cè)、左后側(cè)、右后側(cè)等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。

構(gòu)圖上最基本的構(gòu)圖方法有幾何中心構(gòu)圖法和黃金分割點的“井字”構(gòu)圖法。幾何中心構(gòu)圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構(gòu)圖方法主要運用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當中，例如具有左右上下對稱的建筑等構(gòu)圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點上，上下對稱的主體安排在上下的中心點上?！熬弊謽?gòu)圖也就是根據(jù)主體的朝向?qū)⒅黧w分別安排在“井”字的四個黃金分割點上。這兩種構(gòu)圖是傳統(tǒng)的基本的構(gòu)圖方法。由于黃金分割構(gòu)圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現(xiàn)部分即視覺重點（有時又叫視覺趣味點）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構(gòu)圖是比較傳統(tǒng)的具有內(nèi)斂性質(zhì)的構(gòu)圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構(gòu)圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺。

拿人作為主體進行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關(guān)系，上下的關(guān)系可以參照左右關(guān)系進行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉(zhuǎn)動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉(zhuǎn)動到這個位置，所以構(gòu)圖的時候人會在中心位置，當人是左或者右側(cè)面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉(zhuǎn)動到最左邊或最右邊，當人是左右前側(cè)身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉(zhuǎn)動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩(wěn)和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側(cè)身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點上。

這只是自己的個人構(gòu)圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因為主體的動作視線等好多因素進行綜合考慮，大多數(shù)情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風景等構(gòu)圖可以參考這種構(gòu)圖方法靈活運用，而且主體或者主要視覺中心不同，構(gòu)圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現(xiàn)的主體或重點就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當拍攝主體和重點不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關(guān)系，這要靠自己的感覺進行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統(tǒng)構(gòu)圖中最基本的兩個構(gòu)圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構(gòu)圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對稱平衡關(guān)系外，還有陪襯、對比、呼應(yīng)等關(guān)系等，這些都是傳統(tǒng)構(gòu)圖中比較注重考慮的布局和關(guān)系。

二、光影

藝術(shù)是表達宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術(shù)，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構(gòu)圖以外的另一個表現(xiàn)因素。因為有了光，我們才能根據(jù)光影的分布進行構(gòu)圖，所以就攝影的本質(zhì)來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達感情的一個根本因素。光影分為影調(diào)和光調(diào)兩個部分，籠統(tǒng)上都可以稱為影調(diào)，兩者之間有著非常細微的差別，往往統(tǒng)稱為影調(diào)，但是這兩個的側(cè)重點有所不同。影調(diào)往往側(cè)重畫面的整體調(diào)子，光調(diào)往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質(zhì)，色彩參與攝影后，在影調(diào)的基礎(chǔ)上有產(chǎn)生出色調(diào)。（我的這種說法不知是否科學，因為是信手寫來，還有待大家指正。根據(jù)畫面的明暗成分的多少，影調(diào)分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，也稱亮調(diào)、中間調(diào)和暗調(diào)，根據(jù)明暗的對比強弱，分為硬調(diào)、中間調(diào)和軟調(diào)。這兩種調(diào)子所指是不同的，亮暗調(diào)主要指的是影調(diào)，硬軟調(diào)主要指的是光調(diào)。一般來說，亮調(diào)表達的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調(diào)表達情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調(diào)表達的情緒結(jié)實、厚重、有質(zhì)感、矛盾關(guān)系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調(diào)表達輕快、矛盾關(guān)系表現(xiàn)平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調(diào)光調(diào)的風格形成主要由客觀和主觀光線、質(zhì)感兩種因素有關(guān)。光線決定影調(diào)光調(diào)，決定了畫面情緒的表達。同時作為構(gòu)圖因素，也是構(gòu)圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什么樣的畫面，我們所要表達的主體或主要部分，主要內(nèi)容都會在一定的環(huán)境當中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現(xiàn)實存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關(guān)系成為構(gòu)圖考慮的重要內(nèi)容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構(gòu)圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質(zhì)，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴展、向后縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內(nèi)斂、頑固、向前的感覺。因此，在構(gòu)圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調(diào)子的背景上。因此，要想將主體表達生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進入攝影以來，情緒的表達主要依賴于影調(diào)的營造。色彩一旦進入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達一般會討論畫面的影調(diào)和色調(diào)兩個方面。

影調(diào)已經(jīng)在上面講過，單就色調(diào)來說，一般分為暖調(diào)、冷調(diào)，當然也有中間調(diào)，但是由于色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調(diào)的傾向性。色調(diào)的傾向性決定了表達畫面藝術(shù)感情的傾向性。色彩的運用還能夠體現(xiàn)畫面的旋律，形成和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。所有的藝術(shù)都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達的起伏。因此，一部好的藝術(shù)作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和節(jié)奏上的變化。攝影鏡頭的運用，往往使攝影的主體透視關(guān)系形成感覺的不同。因而使攝影風格形成獨特的風格。大家知道的常識就是，廣角夸大了主體與背景前景的位置關(guān)系，夸大了視覺透視感覺上的效果，往往產(chǎn)生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關(guān)系，使畫面產(chǎn)生靠近和擁擠的感覺。同時，由于鏡頭的不同也會產(chǎn)生景深的不同，廣角產(chǎn)生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點，我們往往選擇比較合適的鏡頭進行創(chuàng)作。比如，表現(xiàn)廣闊的空間、風光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強這種效果。為了表現(xiàn)空間的擁擠或者特別強調(diào)主體的特點，往往用長焦，將主體進行特別的強調(diào)突出，進行虛化背景。我個人還認為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀實風格，表達的含義更加客觀真實，攝影者個人的主觀干預(yù)較少。長焦鏡頭由于突出了主體的特征，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強的個人主觀感情和風格，長焦表達的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質(zhì)。有時為了表達某種構(gòu)圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風格，構(gòu)圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強調(diào)的是主體與陪體的大小對比關(guān)系，長焦強調(diào)的是主體與背景前景的虛實對比關(guān)系。

四、運動

除了鏡頭上景深的大小虛實對比能夠是主體更加鮮明突出外，運動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達的主體鮮明突出，我們往往會利用運動進行表達，有些干脆是表達運動。當然，所有的藝術(shù)都是在表達運動和節(jié)奏，節(jié)奏就是運動的一種外化形式。只不過，攝影表達的運動是一種運動狀態(tài)、運動趨勢、運動瞬間，是凝固了的運動。為了表達運動，有時會通過運動的環(huán)境表達靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗?fù)ぃ敲绰飞闲旭偟能囕v就會形成運動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達運動的主體跟拍運動的主體，用較短的曝光時間來凝固運動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運動中的足球運動員。有時讓主體模糊紀錄被攝主體表達主體的運動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運動的瞬間，表現(xiàn)主體的本質(zhì)和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認識了飛速運動中子彈的某一個瞬間的狀態(tài)，迅速撲捉某一個戰(zhàn)士中彈一剎那的狀態(tài)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)士的英勇精神等等。因此，攝影的表達速度，使我們看到了運動著的主體事物的狀態(tài)和本質(zhì)面貌。有時，攝影的本質(zhì)其實就是在紀錄各種事物的本質(zhì)和精神，而這種本質(zhì)和精神恰恰是通過運動表達出來的，因此表達運動成為攝影求真求實的一種更高的要求。所有的藝術(shù)都是在描述、表達、表現(xiàn)運動。攝影作為藝術(shù)的一個門類也不例外。因此，本質(zhì)上攝影表達的都是事物運動狀態(tài)這一事物的實質(zhì)。大家可能認為風光攝影和人像攝影表達運動不是很強烈，其實不然，風光攝影中風光的奇觀是表達的是地球地質(zhì)的變化、四季的更替的運動；人像攝影中表達的是人的行為和精神活動這一精神運動。因此在人像攝影中，準確細膩的抓取人物細微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細微的羞澀與喜悅表情可以表達少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優(yōu)美而是在優(yōu)美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。