地平線究竟放在哪兒？ 無論是自然風(fēng)光還是城市風(fēng)光，我們都會遇到地平線?？墒?，地平線究竟應(yīng)該放在畫面中的什么位置？是畫面的中間，上下三分之一處，還是干脆不要地平線呢。
其實，不要糾結(jié)，地平線的位置，不會根本上影響你的作品呢。一般來說，三分之一處會讓你的作品更加生動。特別是當(dāng)畫面中前景比較突出，或者天空云彩層次豐富的時候，可以分別采用把地平線放在上三分之一和下三分之一。
如下二張，有著比較突出的前景，我選擇了地平線在上三分之一。
如下二張，為了突出天空的主體，極光和人，所以我選擇了把地平線放在下三分之一處，甚至四分之一處。
當(dāng)你打算表現(xiàn)倒影，突出畫面的對稱，放在中間也是一樣可以的。
如果天氣不好，天空沒有層次細節(jié)，或者就打算突出主體，我們也可以不要地平線了，只表現(xiàn)地面的色彩和紋理。
攝影構(gòu)圖無絕對。多嘗試，多思考，知道自己想要的是什么。下一次在遇到地平線的時候，你一定會拍出更棒的作品了。
影視拍攝有哪些常見的基礎(chǔ)構(gòu)圖？
影視是動感的畫面，畫面在一幀一幀的運動，拍照攝影是靜止的畫面，一副一副的畫面都是靜止不動的，那么它們在畫面的構(gòu)圖上的要求應(yīng)該是一樣的，構(gòu)圖的形式應(yīng)該也是一樣的，比如說有s型，三角形，梯形，斜線形，水平線形，圓形，匯聚線形等等很多形式，構(gòu)圖在影視當(dāng)中也是非常重要的，甚至在某些地方，他比拍攝靜止的照片還要重要，一個好的影視作品，它的構(gòu)圖絕對是放在重要的位置，下面我就用一些照片說明構(gòu)圖的形式，請認真揣摩一下！
使攝影的朋友建議使用黃金分割法打開手機的網(wǎng)格模式，盡量將畫面拍整齊。不建議倒機位。也可用三角構(gòu)圖，是一種常規(guī)構(gòu)圖，讓視覺效果更穩(wěn)定一些。居中圖都是新手者最佳選擇。在此基礎(chǔ)上添置全景，效果更佳?？梢詤⒖家幌?。
簡單構(gòu)圖分享。
攝影中有幾類對比？
俗話說，不怕不識貨，就怕貨比貨。攝影中的對比，就是將兩種不相同的景物放在一起進行比較，給人以鮮明醒目的視覺辨識效果,引發(fā)豐富的聯(lián)想和思考，從而增強作品的思想性和藝術(shù)性。攝影中的對比主要有兩大類：一是思想內(nèi)容的對比；二是形式的對比。
攝影/夏雪
思想內(nèi)容的對比思想內(nèi)容的對比主要體現(xiàn)在思想、意識、情感等方面，例如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、先進與落后、歡樂與悲傷、新與舊、美與丑的對比等，可塑性大，而可量化性小，對比產(chǎn)生的效果如何，往往取決于拍攝者的文化和藝術(shù)修養(yǎng)水平。以美、丑為例，什么是美，什么是丑？由于每個人的認知水平不一，所獲得的答案也不會完全一樣。因此，這一類對比的運用難度更大。
攝影/夏雪
形式的對比形式對比主要有形體對比、影調(diào)對比和色彩對比。相比于思想內(nèi)容的對比，形式的對比操作性更強。例如形體對比中的大與小、曲與直、動與靜、虛與實、疏與密的對比等，都是形象具體的景物，運用起來也非常直觀，因此這一類作品也非常多。
攝影/夏雪
攝影中的對比運用，目的是突出主體，表達思想情感，渲染畫面氣氛，獲得生動形象的藝術(shù)效果。由于對比能產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力，在攝影中得到了廣泛應(yīng)用，已成為攝影人必須掌握的基本功之一。（圖文原創(chuàng)/夏雪）
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攝影中有幾類對比？
對比是運用在繪畫、書法、攝影等藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)作的基本手段，攝影中的對比手段與其他領(lǐng)域一樣，一般有四個大類的運用。
我們的世界，我們的生活，無一不是處在各種事物的對立與統(tǒng)一、矛盾與共生、依存與斗爭之中，這才造就了豐富、運動、變化的多彩世界；我們的攝影創(chuàng)作只有描寫沖突與對抗，才能描繪生動的空間和生活，留存下精彩的畫面。
第一、畫面結(jié)構(gòu)上的對比。畫面結(jié)構(gòu)就是創(chuàng)作構(gòu)圖時的對比。比如大與小、前與后、左與右、曲與直、圓與方等等擺布的對比，一般是以小襯托大，目的是“寫”大；以后襯托前，目的是“寫”出縱深感；以左襯托右（或反過來），目的是打破左右均衡化擺布、拒絕呆板；以“曲”襯托直，目的是曲直相濟增添美感；等等。在整體謀劃上，這些大小、前后、左右、曲直的對象，就是畫面的主體與非主體（陪體），就是我們完成構(gòu)圖創(chuàng)作時的安排和布局，這是一幅攝影作品的創(chuàng)作的基本起步，也是決定其“終身命運”的主導(dǎo)要素。
第二、元素組成上的對比。比如，人與人的組合對比、人與物的組合對比、人與動物的組合對比、動物與動物的組合對比，人與景的組合對比，等等。這是我們創(chuàng)作思路的重要內(nèi)容，什么元素進入畫面，什么元素部分納入，什么元素移出畫面，等等，這個遴選和取舍的階段，也是創(chuàng)作設(shè)計的重要過程。
第三、描寫手法上的對比。為了表達畫面的主題，我們就得像畫家一樣，進入著色的創(chuàng)作階段。1、明暗對比。這里包括亮與不亮、鮮艷與暗淡，輪廓與細節(jié)，等等，這些對比的手段，其實就是我們的曝光手段，是正常曝光，還是有意欠曝？是由機器掌握，還是人為過曝？不同的人為掌控，就會得到完全不一樣的畫面。
2、色彩對比。比如“萬綠叢中一點紅”、“唯有一葉見春光”；比如大海中的孤帆，沙海中的駝鈴，墻頭的紅杏，花海中的少女；等等，這些手法，都是將色彩的對比使用到“極端”，讓畫面主體躍然紙上。
3、虛實對比。虛與實，在鏡頭之下的表現(xiàn)與現(xiàn)實世界中不太一樣的，就是鏡頭下描寫的虛與實，往往比人眼看世界的虛實來得更加放大和夸張，這一點也正是鏡頭畫面的更大魅力，我們操控的手段就是適度的大光圈小景深，人為夸大虛的結(jié)果，以虛托實、以虛寫實，增加畫面的更多誘惑。
4、動靜對比。初入攝影的人都知道，攝影的基本要求，就是拍清楚、拍實在，可是什么后來就會逐步發(fā)現(xiàn)，同一場景下，卻卻是有些元素虛了，才能體現(xiàn)主體元素的實，這就發(fā)現(xiàn)了與以虛托實類似的表現(xiàn)手法——以靜寫動。在保證整個畫面被“固定”的前提下，讓“動”的元素適當(dāng)“糊”一點，更加能夠描寫“動”的存在和動的程度，這就是適當(dāng)“慢拍”技巧的運用。
對比手段在攝影中運用，講的就是“兩極分化”，但是，對于具體的場景和畫面，到底“分化”到什么程度，這是最難掌控的，唯有在拍攝實踐中才能慢慢體會和練習(xí)。
我是優(yōu)質(zhì)攝影領(lǐng)域創(chuàng)作者，歡迎關(guān)注《拍客張光林》，感謝點贊和轉(zhuǎn)發(fā)。部分圖片來自網(wǎng)絡(luò)。
