1. 攝影師羅伯特作品
1. 利用光影對比
如果不能消除雜亂的背景，我們可以弱化其存在感，利用光影對比就是一個很好的辦法，比如我們碰到無法避開的人群，我們可以通過補光、調整光線角度的方式讓拍攝主題處于光線充足的環(huán)境下，而背景則相應地就顯得亮度不足，自然就與主體區(qū)別開來。
我們在后期操作時也可以采用這種方法，通過光影對比弱化雜亂背景。
2. 使用大光圈
這一點與光影對比有點類似，也是弱化背景的存在感。
我們都知道當使用大光圈時，焦外會變得模糊，暈成一片，而焦內則會清晰銳利，那么如果雜亂的背景與拍攝主體能夠保持一定的距離，我們就可以使用大光圈將背景虛化，進而弱化其存在感。
如果是淺色、較小的雜亂物體，即使它處在被拍攝主體之前，我們也能使用大光圈將其弱化一些。
3. 聚焦細節(jié)
戰(zhàn)地攝影師羅伯特·卡帕有一句名言：“如果你拍得不夠好，是因為你離得不夠近?！蔽覀冊谶@里可以這樣理解這句話：如果我們離拍攝對象近一些，即聚焦細節(jié)，那么無關的雜亂元素就會少一些。
還是拿背景人群為例，如果我們拍攝全景會受到干擾，那么為什么不嘗試一下中景、近景、特寫呢？
因地制宜靈活調整我們的拍攝策略也是我們應該具備的一個好習慣。
4. 色彩統(tǒng)一、色彩對比
突出主體、弱化背景還可以通過色彩實現(xiàn)，對于無關元素我們可以在后期將其色彩進行統(tǒng)一，而對于主體，我們則可以選用對比性的色彩強化存在感。
比如我們想要在樹林中拍攝人像，對于雜亂的樹枝、樹葉等我們可以統(tǒng)一將其調為綠色，而人像則可以選用黃色、橙色等進行區(qū)分，這一點我們在前期通過服裝實現(xiàn)，也可以在后期進行色彩編輯。
2. 羅伯特美國人攝影作品專業(yè)角度
羅伯特弗拉哈迪是世界紀錄形式影像的創(chuàng)始人。
羅伯特·弗拉哈迪Robert Fleherty（1884-1951）（美國），被譽為世界紀錄電影之父和影視人類學鼻祖。
羅伯特作為攝影師的同時也是一位畫家，這也讓他可以用畫家的視角觀看世界，可謂博學多才。安東對藝術的熱愛讓人尊敬。作為畫家的他對藝術的理解與熱愛，也深深地影響了他的攝影事業(yè)。他從一開始，就把攝影當作藝術來對待，這一點恐怕就超越很多人了。他的一生也是這樣做的，從藝術經銷商的身份到攝影師再到畫家，無不看出，他對追求有價值藝術的決心。
3. 攝影家羅伯特弗蘭克
推薦電影《愛爾蘭人》
導演: 馬丁·斯科塞斯
編劇: 查爾斯·布蘭特 / 斯蒂文·澤里安
主演: 羅伯特·德尼羅 / 阿爾·帕西諾 / 喬·佩西 / 安娜·帕奎因 / 杰西·普萊蒙
類型: 劇情 / 傳記 / 犯罪
《愛爾蘭人》為馬丁·斯科塞斯執(zhí)導的傳奇巨制，羅伯特·德尼羅、阿爾·帕西諾和喬·佩西主演。通過二戰(zhàn)老兵弗蘭克·希蘭的視角，講述了戰(zhàn)后美國有組織犯罪的故事。弗蘭克·希蘭是一名騙子和殺手，曾經在 20 世紀最惡名昭彰的人物身邊工作。該電影跨越數(shù)十年，記錄了美國歷史上最大的懸案之一，即傳奇工會領袖吉米·霍法失蹤案，以宏大的故事之旅，展現(xiàn)有組織犯罪的隱秘通道：其內部運作、仇敵以及與主流政治的瓜葛。
4. 羅伯特 攝影
1.
? 多留意光線 ? 攝影就是捕捉光和影,當你可以掌握不同光線的使用方法,證明你的攝影技巧己經更進一 步了。記著，沒有光線是“壞光線”，試試利用當時的光線來拍出特別的照片。
2.
靠近,再靠近一點 ? 攝影大師羅伯特·卡帕說過:如果你的照片拍得不夠好,那是因為你靠得不夠近。很有道理， 靠近要拍攝的主題，不但可以讓你照片的主體更明顯，而且通過靠近，你也可以對主體了解多 一點，從而發(fā)掘出更有意義的故事。
3.
? 不要想太多,拍攝吧 ? 其實拍得多,總會有一兩張好照片。絕佳的照片往往不是計劃好的，反而是靠自己的直覺 和感覺。不要讓準確的曝光和傳統(tǒng)的構圖扼殺了一個充滿故事性的畫面
4.
? 不要停止練習 ? 就算是經驗豐富的攝影師,每天也有新的知識需要學習。
5. 羅伯特卡帕最著名的攝影言論
羅伯特卡帕入籍美國主要是出于自身發(fā)展和美國福利待遇的考慮。
6. 攝影師羅伯特弗蘭克
復仇的女槍手女主角是：Raquel Welch
劇情簡介
海妮和丈夫吉姆-考爾德是小鎮(zhèn)上的一對牧馬人。一天，燒殺搶掠、無惡不作的強盜埃姆特、弗蘭克和羅福斯洗劫了她的家園，丈夫被打死。
強盜一把火燒了她的房子后揚長而去，海妮含淚掩埋了丈夫的尸體并誓死報仇。海妮從大火中爬出來后遇上一個叫布瑞斯的男人，布瑞斯是一個除暴濟貧而槍法精準的槍手。
在海妮的懇求下，布瑞斯把海妮帶到墨西哥學習槍法。海妮練就了一手好槍法后回到了以前的小鎮(zhèn)并逐個殺掉了埃姆特、弗蘭克和羅福斯，最終替丈夫報仇、為自己雪恥。
