1. 攝影師構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)

　　首先要保證畫面水平,可以通過尋像器的側(cè)邊和被攝物體的垂直線條來調(diào)整(在你不確定鏡頭軸線和被攝體垂直的時候,切記不可用水平線條調(diào)整.)　　接下來就是要保證在拍攝過程中保持身體的穩(wěn)定性.有的人認(rèn)為這個時候要憋住呼吸,其實這是錯誤的觀點,憋住呼吸的話,在很短的時間也許有效,但是身體在短暫的穩(wěn)定以后會更加的不穩(wěn).正確的做法應(yīng)該是控制呼吸,呼吸要輕而且均勻,身體盡量放松;雙腳自然張開,盡量讓身體的重心下降;用臉部側(cè)面和雙手三點夾住機器,使之穩(wěn)定.　　這也只是靜止畫面的拍攝,但是在實際的拍攝中鏡頭的律動也必不可少.　　在拍攝運動鏡頭的時候,要保持畫面的平/準(zhǔn)/穩(wěn)/勻.比如畫面要平,穩(wěn);推拉搖移跟的過程要勻,起幅落幅要準(zhǔn);跟的時候還要注意焦距.　　[1]推拉的方法和靜態(tài)畫面的拍攝方法大致一樣,只要注意過程要勻,其幅落幅準(zhǔn)就好了.　　[2]搖的時候注意重心下降,下身盡量不動,腰部以上運動就可以了;還有就是注意搖的時候身體要從側(cè)面搖回到正面,而不要從正面搖開,落幅盡最大可能落在身體的正面,這樣可以穩(wěn)一點.　　[3]移的時候注意重心下降.雙腿交叉移動,身體重心相應(yīng)的落在當(dāng)前靜止的那條腿上面,往復(fù)多次即可.　　[4]跟的方法和移差不多,也是身體重心始終落在一條腿上,不同的只是運動方向改變而已.　　在一些大片的創(chuàng)作中,還有可能用到一種運動方式----甩.可能有好多人都沒有聽過.這種運動方式顧名思義,就是從起幅直接甩到落幅,把中間的過程省略掉.也說了這么多了,這個我就不多說了.　　對了,練習(xí)的時候可以多練練長焦拍攝,正式拍片子的時候要盡量多用廣角,少用長焦,這樣拍出來的畫面會穩(wěn)一點.　　總的來說,這一行沒什么捷徑,關(guān)鍵還是要多練習(xí).　　我就是一個攝像專業(yè)出身的在職攝像師,以上是我自己的一點小結(jié),希望可以對你有幫助.呵呵.　　時間倉促,本人經(jīng)驗也有限,有什么不足之處,還懇請各位大蝦指出來,以便我們一起進步.謝謝!

2. 攝影構(gòu)圖的標(biāo)準(zhǔn)

構(gòu)圖有4個基本要素，分別是主體、陪體、前景和背景。

1、主體。

拍攝主體，是拍攝者想要表現(xiàn)的拍攝對象。一張照片的好壞與否，先看照片的主體是否明確，最好是讓觀眾一眼就能發(fā)現(xiàn)拍攝主體。

2、陪體。

陪體是照片中用來襯托主體，還兼顧著平衡畫面的作用。如果主體是紅花，那么綠葉就是陪體，畫面中只有主體會顯得畫面空曠，畫面失調(diào)。當(dāng)然，要表現(xiàn)一個人漂亮，安排一個丑人在旁邊就能突出其漂亮。

3、前景。

攝影的前景主要有三個作用：增加畫面層次感、引導(dǎo)觀眾視線和烘托主體。

在拍攝風(fēng)光照片時，增加地面前景或用近處的樹枝形成框架前景，可以明顯增加畫面的層次感，拉長畫面縱深。

4、背景。

背景可以交代環(huán)境特點，在拍攝人文攝影題材時，背景對于烘托畫面主體有著很重要的作用。拍攝旅行照片時，一般也需要讓風(fēng)景出現(xiàn)在畫面中，交代拍攝地點和環(huán)境特征，一般照片中的人物作為主體，風(fēng)景作為背景。

3. 攝影師構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)是什么

人像攝影是一種藝術(shù)，能夠通過攝影器材的構(gòu)圖和角度來展現(xiàn)模特的外表和內(nèi)心。要拍好一張人像照片，需要有一定的技巧和細(xì)節(jié)，以下是一些關(guān)鍵要點：

1. 視角高度

一般情況下，人像攝影要求攝影師和攝影器材的視角高度與模特的眼睛平齊，這有助于減少失真和使照片更加有吸引力。

2. 照明

照明是人像攝影的關(guān)鍵，可以使用自然光或者專業(yè)燈光進行照明。在自然光情況下，可以選擇早上或傍晚的金色時段或者經(jīng)過濾鏡的白天拍攝。對于燈光，需要細(xì)心調(diào)整，加強或減弱照射區(qū)域的亮度感。

3. 背景

背景是構(gòu)圖中的重要因素，可以通過背景的深淺、顏色和材質(zhì)等來凸顯模特，同時為拍出富有意境和造型感的人像照片奠定基礎(chǔ)。

4. 模特的表現(xiàn)力

藝術(shù)家在照片構(gòu)圖時通常會尋找模特的表現(xiàn)力，例如眼睛或面部表情，這對于人像攝影非常重要。模特也應(yīng)漸漸發(fā)現(xiàn)和形成他們自己的風(fēng)格和特性，讓自己成為攝影師和拍照觀眾的主角。

5. 姿勢和動作

攝影師應(yīng)該引導(dǎo)模特，給予指導(dǎo)并幫助他們準(zhǔn)備合適的動作。在調(diào)整姿勢時，攝影師通常需要細(xì)心而又有技巧地調(diào)整，使得照片擁有更多的立體感和層次感。

最后，需要指出的是，人像攝影是一門完全個人化的藝術(shù)，需要不斷探索和實踐，才能摸索出屬于自己的獨特技巧和風(fēng)格，從而創(chuàng)作出精美的人像照片。

4. 攝影師構(gòu)圖十大禁忌

r國畫的構(gòu)圖要忌諱過于滿，同時，也要防止出現(xiàn)物品放在四個銳角，這是不行的，同時也不能把一些花鳥畫的故事空，這樣顯得沒有比較空國畫構(gòu)圖應(yīng)該按照平時其他會畫畫總構(gòu)圖差不多的s型，迂回型三角形梯字形來畫，這樣的圖才是比較好的

5. 攝影構(gòu)圖基本要求

一張照片的好壞是很主觀的事情，但是總有一些大家默認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)，比如構(gòu)圖，曝光，色彩，甚至焦段光圈快門的選擇，光線的方向和照度硬度等等，上升到攝影專業(yè)理論知識還有對錯之分，所以一張好看的照片未必是一張很講究技法的照片，一張行家認(rèn)為很"對"的照片普通人也未必覺得好看。

主要是拍攝角度，亮度，色彩。

6. 攝影大師的構(gòu)圖秘訣

1、均衡式構(gòu)圖。給人以滿足的感覺，畫面結(jié)構(gòu)完美無缺，安排巧妙，對應(yīng)而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2、對稱式構(gòu)圖。具有平衡、穩(wěn)定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用于表現(xiàn)對稱的物體、建筑、特殊風(fēng)格的物體。

3、變化式構(gòu)圖。景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想象，并留下進一步判斷的余地。富于韻味和情趣。常用于山水小景、體育運動、藝術(shù)攝影、幽默照片等。

4、對角線構(gòu)圖。把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發(fā)生直接關(guān)系。富于動感，顯得活潑，容易產(chǎn)生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果(例如聚光燈照射主體)。

5、X形構(gòu)圖。線條、影調(diào)按X形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。

6、緊湊式構(gòu)圖。將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細(xì)膩、微觀等特點。常用于人物肖像、顯微攝影，或者表現(xiàn)局部細(xì)節(jié)。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

7、三角形構(gòu)圖。以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩(wěn)定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構(gòu)圖具有安定、均衡、靈活等特點。

8、S型構(gòu)圖。畫面上的景物呈S形曲線的構(gòu)圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產(chǎn)生優(yōu)美、雅致、協(xié)調(diào)的感覺。當(dāng)需要采用曲線形式表現(xiàn)被攝體時，應(yīng)首先想到使用S形構(gòu)圖。常用于河流、溪水、曲徑、小路等。

9、九宮格構(gòu)圖。將被攝主體或重要景物放在“九宮格”交叉點的位置上?！熬弊值乃膫€交叉點就是主體的最佳位置。一般認(rèn)為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構(gòu)圖格式較為符合人們的視覺習(xí)慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，并使畫面趨向均衡的特點。

10、小品式構(gòu)圖。通過近攝等手段，并根據(jù)思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構(gòu)圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構(gòu)圖沒有一定的章法。

11、向心式構(gòu)圖。主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構(gòu)圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產(chǎn)生壓迫中心，局促沉重的感覺。

12、垂直式構(gòu)圖。能充分顯示景物的高大和深度。常用于表現(xiàn)萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

13、對分式構(gòu)圖。將畫面左右或上下一分為比例2:1的兩部分，形成左右呼應(yīng)或上下呼應(yīng)，表現(xiàn)的空間比較寬闊。其中畫面的一部分是主體，另一半是陪體。常用于表現(xiàn)人物、運動、風(fēng)景、建筑等題材。