1. 藝術攝影藝術

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。　　2.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術領域中的反映?！　?.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術領域中的反映。　　4.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有最接近自然、酷似自然的藝術，才是最高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事獨立性的創(chuàng)作。”　　由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術流派。其創(chuàng)導者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術應該發(fā)揮攝影自身的特質和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質諸方面，而不借助任何其他造型藝術的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術流派?！　≡摿髋傻乃囆g特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉軸運轉時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。　　7.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術領域中的一種流派，興起于上世紀三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g綱領和藝術理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術家早已完成了的任務，而現(xiàn)代藝術家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術家們刻意表現(xiàn)的對象?！　z影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術流派。該流派的攝影家否定造型藝術是以可審視的藝術形象來反映生活、表現(xiàn)藝術家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術和美學無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術流派稱之為“達達派”。　　由于達達派攝影藝術作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術豆腐和綱領的超現(xiàn)實主義藝術流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術中窺見。　　11.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學思潮在攝影藝術領域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術主觀化的藝術主張。極力主張攝影藝術的終極應該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術綱領。主觀攝影的藝術家們極度強調自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術。”“我們可以任意使用技術手段去創(chuàng)造照片。”

2. 電影攝影藝術

光和影視拍攝藝術最基本的造型手段，肯定是各種動態(tài)動作的靜止畫面，然后用于拍攝，這是最基本的造型手段

3. 藝術設計攝影

攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調（或色調）等造型手段來表現(xiàn)主題并求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達思想感情。

根據(jù)藝術創(chuàng)作構思，運用攝影造型技巧，經(jīng)過暗房制作的工藝程序，制成有藝術感染力的照片。就概念而言，根據(jù)中文中心詞后綴的慣例，“攝影藝術”可通俗理解為：攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動；狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的“造型藝術的一種”。

內(nèi)容分類：

所攝影的影像的內(nèi)容，可分為風景照、靜物照、肖像照、風俗照、新聞圖片等。

主要特點：

在于所表現(xiàn)的對象必須是實際存在的。體裁上分新聞攝影、人像攝影、風景攝影、動靜物攝影等。

4. 攝影藝術美

人體本身就是美的，人體攝影藝術就是展現(xiàn)人體美。

5. 《攝影藝術》

1839年8月19日

1839年8月19日。攝影術一般指攝影，攝影一詞是源于希臘語，攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發(fā)射或反射的光線使感光介質曝光...

《攝影術的歷史》并非一本普通的攝影書籍，也不是一本普通的純講歷史的數(shù)籍，讀《攝影術的歷史》，可以在嘖嘖驚嘆中提高我們對人類影像文明的全新認識。

內(nèi)容簡介

《攝影術的歷史》所記錄的史實專業(yè)而廣泛。若非博學廣識之士，很難全面無誤地領悟其中的深意。

在《攝影術的歷史》中，你將看到一個又一個跌宕起伏、精彩紛呈、圖文并茂的真實故事，每一段故事，都曾在當時的社會中引起過廣泛的關注和爭議。

6. 藝術攝影藝術展覽

優(yōu)秀攝影作品欣賞網(wǎng),網(wǎng)羅最優(yōu)秀的攝影作品、最優(yōu)秀的攝影圖片,展示全球最優(yōu)秀的攝影作品、全國攝影藝術展覽作品。讓網(wǎng)友直觀了解攝影藝術,欣賞各類攝影作品。

7. 藝術攝影作品

一副農(nóng)家樂的畫面至今難忘，農(nóng)村正發(fā)生著日新月異的變化，經(jīng)濟搞活了，收入增加了

8. 攝影藝術的

攝影藝術，曾經(jīng)是只屬于那些游走在暗房內(nèi)外的攝影師們的，而現(xiàn)在，攝影已成為你我他的一種生活方式，舉起手機，或單反，人人都在記錄生活，人人都做攝影師。

在此次發(fā)表的新作《攝影藝術》里，許嵩站在當下信息爆炸的數(shù)碼時代懷念膠片“慢”時代，以攝影作品的永恒對照情感的善變，字里行間埋伏絕妙隱喻，文火叢生，耐人尋味。

冬日里蕭索落寞的氛圍，與《攝影藝術》這首冷色調的音樂作品完美契合。

電吉他的分解和弦，伴隨著粗糲的鼓點，仿佛后視鏡里的風景兇猛的倒退，催促著聽歌的人，跳入回憶深坑。