1. 印象紀(jì)肖像攝影

（一）要求不同    外貌描寫的要求是：根據(jù)需要，抓住特征，繪形傳神，刻畫性格，顯示靈魂。通過一些關(guān)鍵詞可以表達出一個人的性格，盡量不寫太過于老套。要有新意。肖像描寫的要求是：應(yīng)按一定的順序來寫，或從上到下或從下到上都行。要求抓住最能揭示人物內(nèi)心世界、反映時代特點或者能區(qū)別與其他人物的獨有的外貌特征。

（二）范圍不同   外貌描寫的范圍要大一點，著重描寫一個人的氣質(zhì)，穿著，以及言談舉止。所以肖像描寫不同于外貌描寫。肖像描寫是指描繪一個人的相貌，主要是五官，也就是頭部，比如說描寫他的眼神。

（三）表達不同   外貌描寫以揭示人物的思想性格，表達作者的愛憎，加深讀者對人物的印象。肖像描寫刻畫人物的性格特征，反映人物的內(nèi)心世界

2. 印象攝影社

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3. 印象派攝影作品

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，例如：馬奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。

中文名

印象派

外文名

Impressionism

分類

美術(shù)

定義

油畫 水彩畫 音樂 攝影 文學(xué)

屬性

西方繪畫藝術(shù)流派

4. 攝影 肖像

普通的個人寫真的價格大概在200起步，也有些套系是188元，198元。但是就給你拍照片，198里包含的大概有一本相冊，大概在7寸左右，然后在給些放在桌上的木版畫，活動的時候還會加些放大的 或者光盤什么的，主要就是當(dāng)拍好后，覺得自己的照片好看在叫影樓另外算錢放大 ，這個基本是后期的東西，最好是拍在300-400左右的，東西也剛好合適。

5. 印象主義攝影

　　表現(xiàn)主義，以其極大的主觀性著眼于人類精神與體驗的直接表現(xiàn)。在抗衡著印象主義客觀性的同時，追求形式上的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的最大自由，打破舊有的傳統(tǒng)觀念的囿限，顯示其表現(xiàn)主義的共性特征。

　　表現(xiàn)主義音樂，是"新維也納樂派"針對法國的印象樂派所強調(diào)的、對自然中的朦表朧光色、虛無縹緲事物的描寫的尖銳反駁。他們主張藝術(shù)要表現(xiàn)人類的思想本質(zhì)和心靈世界。正像勛伯格所說："藝術(shù)家為之奮斗的最偉大的目標(biāo)只有一個，那就是表現(xiàn)他自己"，"我們的心靈才是客觀世界的真實反映。"當(dāng)他們用自己的心靈感受到德奧現(xiàn)實生活充斥著痛苦和罪角的時候，他們便用音樂去表現(xiàn)自己內(nèi)心所感受到的那種壓抑、孤寂、苦悶、絕望、刺激和瘋狂的情感。

　　表現(xiàn)主義音樂的最大特征，是無視傳統(tǒng)，無視規(guī)則，不追求龐大、夸張，刻意追求精致、純樸，拋棄印象派的玄妙模糊，力求于音樂表現(xiàn)的簡潔、單純、明快和熱烈。

　　表現(xiàn)主義的意義，以無調(diào)性為其基本成分。由于拋棄了主屬音的傳統(tǒng)觀念，八度中的十二個音的價值得以相等，從而使傳統(tǒng)的旋律概念、節(jié)奏、節(jié)拍的組織，曲式的結(jié)構(gòu)，和聲與對位的感覺皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干獨特音的連續(xù)，帶來了流動的、甚為發(fā)展的奇妙特色。而小巧、精致的樂隊編配，常具單純、明快的色彩。

6. 印象攝影作品

1889年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

開始，他們運用軟焦點鏡頭進行拍攝、布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成像的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認(rèn)為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。

在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點，所以有人又稱之為“仿畫派”。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。

代表人物

這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

三，寫實攝影

《紡織女童工》 路易斯·海因

寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀(jì)實特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮它種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。

7. 經(jīng)典肖像攝影

無論是攝影還是繪畫，肖像都是藝術(shù)家們藝術(shù)創(chuàng)作的重要題材。人像攝影這里就不多說了，主要說一下繪畫領(lǐng)域的肖像藝術(shù)該如何去欣賞。

現(xiàn)在的美術(shù)專業(yè)考試基本都有素描肖像的考核內(nèi)容，不管是頭像、半身帶手還是全身像，素描肖像的水準(zhǔn)對于美術(shù)專業(yè)考試的成績極為重要。因此，素描肖像以及色彩人像訓(xùn)練也就成了美術(shù)專業(yè)學(xué)生的重點學(xué)習(xí)內(nèi)容。

人物肖像畫是培養(yǎng)學(xué)生觀察能力、表現(xiàn)能力的重要途徑。可以說，肖像畫訓(xùn)練一直是美術(shù)專業(yè)教學(xué)中的難點，也是不少美術(shù)專業(yè)學(xué)生很難突破的課題。

一般來說，學(xué)會畫肖像就要先學(xué)會欣賞肖像藝術(shù)。西方繪畫重視造型的精準(zhǔn)表現(xiàn)，印象派出現(xiàn)后，油畫色彩的表現(xiàn)也更加豐富而真實；中國畫的人物表現(xiàn)則更注重“神”。這也只是美學(xué)思維上的偏重而已，其實東西方繪畫藝術(shù)對于肖像的神采表現(xiàn)都看得很重，也就是我們常說的“以形寫神”，在造型準(zhǔn)確的前提下，抓住“神”，盡可能表現(xiàn)出對象的性格以及情感。

不管是西方繪畫還是國畫，也不管是古典寫實主義還是印象派風(fēng)格，那些經(jīng)典的肖像畫作品基本都是形神皆備的。在東方有“吳帶當(dāng)風(fēng)”，在西方有“蒙娜麗莎的微笑”，要求的不僅是形似，更要傳神。這是欣賞肖像藝術(shù)的重要因素。

諸如“三停五眼”之類的基礎(chǔ)的造型規(guī)律，對于一般的美術(shù)愛好者也算不上什么難事。但是對于人像結(jié)構(gòu)的了解和訓(xùn)練還是很有必要的。大家都知道，在學(xué)畫的過程中，臨摹始終是學(xué)習(xí)大師的繪畫技法，提高繪畫水準(zhǔn)的重要手段。那么，懂得欣賞那些優(yōu)秀的肖像畫就是臨摹的前提和基礎(chǔ)。不知道范畫好在哪里，就不知道要向別人學(xué)習(xí)什么，這樣的盲目臨摹是不會取得很好的學(xué)習(xí)效果的。

鑒于此，欣賞評述課同樣顯得相當(dāng)重要。通過欣賞用各種繪畫工具畫出的肖像作品，感受藝術(shù)表現(xiàn)形式的特點以及與作品的和諧統(tǒng)一，認(rèn)識藝術(shù)風(fēng)格的多樣性。這些都是學(xué)會欣賞優(yōu)秀的肖像畫作品的重要內(nèi)容，一定要細細揣摩、細細體會。

當(dāng)然，不同繪畫風(fēng)格的肖像畫作品也會有不同的欣賞角度，甚至還需要隨時調(diào)整審美習(xí)慣。這就需要在欣賞一幅作品時，要對作者的繪畫風(fēng)格和創(chuàng)作經(jīng)歷都有相當(dāng)?shù)牧私狻ｋS著審美能力的逐漸提高，欣賞肖像藝術(shù)也會有全新的感受。

當(dāng)然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！