這還要什么教程，一般居家都只能借陽臺光或窗戶光，光方向45度，如果光比太大，可考慮用反光板或泡沫板補光，盡量過渡自然一些，曝光精準非常重要，背景可用一塊黑色吸光布，或其他純色布都可以，就這么簡單。

對你來說，女生的人像攝影，最難的是什么？

對你來說，女生的人像攝影，最難的是什么？人像攝影中，以女生為題材的攝影應(yīng)當是很多攝影人喜歡拍攝的題材，那么在拍攝時最難的是什么呢？正面我們共同來交流一下。

本人在拍攝的過程中，一直覺得表達出模特的內(nèi)心是最為有難度的。

表達人物的內(nèi)心，也就是情緒的表現(xiàn)，應(yīng)當是最為考驗攝影師的。

要表現(xiàn)出人物的內(nèi)心，我們要做的準備還是相當多的。

1、前期的準備。一組優(yōu)秀的作品，前期的準備是占用大量的時間的，我們一定要定好主題，再根據(jù)主題來準備服裝、道具、拍攝環(huán)境的選擇以及模特的選擇。

2、拍攝過程。在前期準備完畢之后，我們進入拍攝階段，在拍攝時，鏡頭的選擇、燈光的布置等也是相當重要的，拍攝時，恰當?shù)钠毓饧肮庥暗膽?yīng)用也是相當重要的。

3、情緒的調(diào)動。前期拍攝時，我們一定要和模特交流好拍攝的主題，給模特把拍攝的目的介紹清楚，讓模特理解拍攝的思路，根據(jù)拍攝主題，讓模特“入戲”，表現(xiàn)出我們拍攝的目的。

情緒的調(diào)動是個我們共同準備的過程，我們在拍攝時通過構(gòu)圖、布光、曝光的組合、以及后期的制作等以及模特的肢體語言，才能拍攝出滿意的作品來。

因為攝影師的拍攝水準不同，模特的條件也不一樣，對于女生人像攝影的拍攝，每個人對于拍攝難度的感覺自然也不盡相同。

拍攝技法方面的難度攝影藝術(shù)雖然遠遠沒有繪畫藝術(shù)那樣歷史悠久，但是無論是拍攝設(shè)備還是拍攝技法都進步非常快，攝影師要隨時適應(yīng)新的設(shè)備和技法。從這個角度來說，攝影師要比畫家投入更多的時間和精力去學習新的東西才行。

由此可見，要想成為一個出色的攝影師，嫻熟地掌握拍攝技法是最基本的要求，難度系數(shù)卻不小。不僅要熟知理論知識，不斷在實踐中嘗試和摸索顯得更為重要。

對于大部分攝影愛好者而言，在拍攝女生人像攝影作品的過程中，感覺到難度最大的問題當然就是不能熟練掌握拍攝技法了。很多人還停留在使用單反相機自動拍攝模式來完成作品的階段，雖然在清晰度方面不會出現(xiàn)什么明顯瑕疵，作品的創(chuàng)意思維和藝術(shù)感染力無疑都會大打折扣。

表現(xiàn)模特獨特氣質(zhì)方面的難度不少經(jīng)驗豐富的攝影師，在選擇好模特的前提下，在熟練運用拍攝技法方面基本不會感到頭疼的。對他們來說，最難的就是要拍出模特的獨特之處，顯示出作品的藝術(shù)個性，這一點往往就是決定人像攝影作品藝術(shù)檔次的關(guān)鍵所在。

或小家碧玉，或豪放不羈，或有文藝之風，攝影師的創(chuàng)作意圖不同，選擇模特時也要慧眼識珠。不是說長得漂亮的女生就一定是最適合拍攝的模特，攝影師一定要從模特身上找到符合自己創(chuàng)作意圖并能激發(fā)自己創(chuàng)作靈感的那種感覺。

此外，攝影師與模特之間的交流也顯得非常重要。對那些習慣于埋頭研究拍攝技法的攝影師來說，如何與模特交流拍攝想法，并能夠讓模特理解自己的拍攝意圖，以至于在拍攝中默契配合，這可能是一個很大的難題。

所以，積累與模特交流和互動的經(jīng)驗可能是很多攝影師要突破瓶頸期必須要通過的難關(guān)。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！