很有必要！

室內(nèi)人像則不說，攝影棚必有影室燈。

室外人像，光位從平面劃分，分順光、側(cè)光和逆光。

順光畫面缺乏立體感，側(cè)光人臉會(huì)陰陽臉，逆光人臉會(huì)黑。

作為要求嚴(yán)格的攝影師，是喜歡平淡無奇的順光照片呢，還是挑戰(zhàn)光影效果，塑造立體感十足呢的作品呢？

相信題主會(huì)有答案了。

無光影，不攝影！

個(gè)見，供探討。祝拍攝愉快！

山西古建攝影游學(xué)歡迎關(guān)注我的頭條號(hào)@山西古建攝影游學(xué)，面對(duì)攝影初學(xué)者，專注攝影學(xué)習(xí)和山西豐富的古建文化旅游。

人像攝影，需要用燈。

專業(yè)影棚拍商業(yè)人像，用燈非常非常精準(zhǔn)，用燈的距離、范圍、角度非常專業(yè)。

那么一般的戶外人像呢？也必須用燈，用燈的目的是塑造人像的光影立體感、打造優(yōu)異的畫面質(zhì)感，我們戶外拍攝人像，把太陽也當(dāng)成一個(gè)燈光的使用，可以把它當(dāng)成順光、側(cè)光、側(cè)逆光、逆光，在這個(gè)意識(shí)基礎(chǔ)上再增加其他人造光（閃光燈）。

拍室內(nèi)還是戶外人像一般用燈分為主光、輔光、輪廓光、背景光、修飾光，拍人像盡量有這個(gè)用光意識(shí)，比如拍柔美女性的蝴蝶光、環(huán)形光（美人光），拍個(gè)性的男性、女性可以考慮倫勃朗光、精靈搞怪的鬼光…

拍好人像，用好閃光燈是一門必須課！那么不用閃光燈可以嗎？絕對(duì)可以，但拍好人像不用閃光燈但必須有用光的意識(shí)，因?yàn)閿z影就是光影繪畫。比如，在室內(nèi)拍人像，背靠窗戶，完全可以把窗戶當(dāng)成一個(gè)燈打出來背景光，然后臉部前側(cè)方打開室內(nèi)燈，或者反光板給臉部補(bǔ)光，光比過大的話，可以拉上窗紗。也可以把窗戶當(dāng)成一個(gè)主光源，讓模特側(cè)臉向窗，如果光比過大可以拉上窗紗或者用柔光板給暗部補(bǔ)光（沒有柔光板可以用其他白色反光物體代替）在戶外我們也要這個(gè)用光意識(shí)，比如逆光拍人像，沒有燈、沒有反光板，拍出來的模特的臉發(fā)黑發(fā)灰，非常顯臟，皮膚沒有通透感，沒有眼神光，空洞，這時(shí)后可以讓模特靠近一面淺色有些反光的墻壁，能彌補(bǔ)一些缺陷。平時(shí)建議添置一個(gè)反光板便宜又好用。總之拍好人像用燈是必須的，而且不是隨隨便便就能用好的，這是一門拍好人像必修的光影美（術(shù)）學(xué)功課。（文字粗糙淺顯，讀者對(duì)不足之處敬請(qǐng)指正！）

舞臺(tái)攝影應(yīng)該如何進(jìn)行拍攝？

由于工作關(guān)系，本人經(jīng)常拍一些演出活動(dòng)，下面分享一下這兩年拍舞臺(tái)的一些感受，沒有太多理論上的分析，都是老甘自己實(shí)踐中的體會(huì)，希望能對(duì)題主有所幫助。

一、器材準(zhǔn)備。拍舞臺(tái)我常用的的鏡頭有兩個(gè)，70-200和24-70。如果是相對(duì)重要的舞臺(tái)活動(dòng)，哪就帶兩臺(tái)機(jī)子，尼康D7000+70-200（半幅機(jī)身配全幅鏡頭會(huì)獲得更長(zhǎng)的焦段），D810+24-70。如果是一般的活動(dòng)，哪就只帶D810一臺(tái)和上述兩個(gè)鏡頭。這里強(qiáng)烈推薦70—200，簡(jiǎn)直是拍舞臺(tái)的利器啊，多數(shù)情況下前排到舞臺(tái)的距離最適合70-200鏡頭，至于后排怎么辦，老甘還真沒在后排拍過，想想帶個(gè)400的鏡頭架后排，你是在打鳥嗎？看問題描述想必題主和老甘一樣經(jīng)常是活動(dòng)的參與者，那混個(gè)前排是沒問題的。好了，閑話少扯，請(qǐng)大家收拾收好相機(jī)鏡頭，裝好備用電池和備用存儲(chǔ)卡，一起和老甘去拍一次舞臺(tái)演出。

（至于三角架和外閃，老甘是從來不用的，為毛不用？這還得叨叨幾句，先說三角架，重點(diǎn)是在前排中間位置支個(gè)架子會(huì)阻擋后排觀眾視線，支到兩側(cè)又拍到不好照片，二是不方便移動(dòng)，三是支個(gè)架子站半天實(shí)在太累，至于不用架子如何拍到清晰的照片，后文有述。再說外置閃光燈，如果一個(gè)舞臺(tái)的燈光差到需要閃光燈補(bǔ)光或者沒有面光的時(shí)候，哪這樣的活動(dòng)還值得拍嘛？另外一點(diǎn)也是最關(guān)鍵的一點(diǎn)，拍舞臺(tái)，要的就是舞臺(tái)上燈光明暗色彩變幻的效果，包括村委會(huì)門口的民俗演出，更需要那種昏黃的光影，你說你拿個(gè)外閃一下子閃個(gè)里外透亮，光影呢？格調(diào)呢？都讓你閃沒了。。。）

二、現(xiàn)場(chǎng)準(zhǔn)備。提前到達(dá)現(xiàn)場(chǎng)，在前排找到自己的位置，可能的話盡量靠中間。然后調(diào)試相機(jī)，先裝上70-200的鏡頭從相機(jī)里瞅一下舞臺(tái)，如果70端至少能裝進(jìn)多半個(gè)舞臺(tái)，哪就最好不過，整個(gè)晚上就不用換頭了，不然的話，偶而拍舞臺(tái)全景的時(shí)候還要換頭。下面說重點(diǎn)，敲黑板三下，講六點(diǎn)內(nèi)容。

1、將相機(jī)設(shè)為高速連拍，因?yàn)槟銌闻牡脑?，等你看到這個(gè)動(dòng)作該拍然后摁下快門，人家的精彩表情和動(dòng)作早過去了。

2、將相機(jī)調(diào)到AF-C模式。就是連續(xù)伺服對(duì)焦，因?yàn)槲枧_(tái)表演都是活動(dòng)的，這個(gè)模式可以讓我們對(duì)動(dòng)態(tài)目標(biāo)持續(xù)保持對(duì)焦準(zhǔn)確。

3、將ISO設(shè)為自動(dòng)，我一般最大是6400或上下一個(gè)檔，D810完全壓得住，照片稍暗一點(diǎn)問題不大，還有細(xì)節(jié)后期可以提一下曝光，再高的話噪點(diǎn)不好控制。而將ISO設(shè)為自動(dòng)，在光圈優(yōu)先模式下可以保證快門速度在安全線以上，這就是前面說到的不用三角架也可以拍不糊的原因。

4、拍攝模式，如果舞臺(tái)燈光變化不大，用M檔，快門我習(xí)慣320以上，如果舞臺(tái)燈光變化過大，我一般用光圈優(yōu)先，單個(gè)特寫時(shí)光圈最大，多個(gè)目標(biāo)時(shí)收到F4到6（上圖就是沒有收光圈，前排小朋友拍虛了）。比如舞蹈類節(jié)目，燈光不會(huì)全亮，而當(dāng)主持人上場(chǎng)時(shí)，或者語言類節(jié)目時(shí)，一般燈光是最亮的，用M檔的話就要記得根據(jù)節(jié)目隨時(shí)調(diào)整，比較麻煩。

5、白平衡。我一般是用自動(dòng)白平衡，因?yàn)槲枧_(tái)燈光色彩變換比較大，膚色雖然隨之變化，但自動(dòng)白平衡拍出來舞臺(tái)感更強(qiáng)，個(gè)別需要調(diào)整的后期拉回色溫就可以了。順帶說一下存儲(chǔ)格式，當(dāng)然JPG，否則用RAW格式不但連拍時(shí)有可能存儲(chǔ)速度跟不上，而且后期選片都能把人累死。

6、曝光補(bǔ)償。我拍晚上的舞臺(tái)演出，一般會(huì)把曝光補(bǔ)償減低一到二個(gè)檔，白加黑減的理論這里就不多說了，拍舞臺(tái)的話，降檔會(huì)使暗部更暗，而人物更加突出。如下圖的齊秦，就是老甘曝光補(bǔ)償減檔拍的。

三、進(jìn)行拍攝。節(jié)目開始后，照例先給主持人特寫，全景來幾張。歌唱類的節(jié)目拍攝比較輕松，特寫、不多的幾個(gè)肢體動(dòng)作拍幾張就行，然后你就可以專心聽歌了。舞蹈類節(jié)目就要上心了，精彩的動(dòng)作往往一閃即逝，所以基本上感覺有好動(dòng)作就要一直拍，中間注意盡量多半按對(duì)焦，免得跑焦。語言類節(jié)目，光線沒有什么變化，正常拍就OK。關(guān)于不同節(jié)目的拍攝要領(lǐng)，其實(shí)還是很有說頭，這里就不多講了。下圖是我拍過一個(gè)魔術(shù)節(jié)目，正好拍到了其中的奧妙，大家自己找一找。

四、后期處理。每拍一次表演，帶回來幾百?gòu)堈掌膺x片也是個(gè)花時(shí)間的活兒。所以我一般只是做三個(gè)步驟：選片、二次構(gòu)圖、簡(jiǎn)單調(diào)一下曝光度和色溫就OK了。再說舞臺(tái)表演類照片就是起個(gè)紀(jì)錄作用，所以后期完全可以不用PS，光影看圖+光影魔術(shù)手就已經(jīng)足夠。我一般是先用光影看圖選片，剔除虛焦、人物動(dòng)作表情不好、沒有主題和表現(xiàn)力的照片，然后用光影魔術(shù)手二次構(gòu)圖、調(diào)曝光度、調(diào)分辨率后存盤待發(fā)（光影魔術(shù)手也就這幾個(gè)功能特有效率，用其它功能就毀圖了）。其中極個(gè)別有感覺的片子，才在PS里調(diào)整，這樣的話效率就比較高了。

以上是我在實(shí)際拍攝中總結(jié)的的幾點(diǎn)體會(huì)，學(xué)無止境，肯定有不完善不到位的地方，歡迎大家指正交流。如果您喜歡，歡迎關(guān)注我的頭條號(hào)“愛攝影的老甘”，讓我們一起進(jìn)步。（本文所有圖片均為老甘原創(chuàng)）

舞臺(tái)攝影一般均為室內(nèi)燈光布景，色彩絢麗多變，光影反差大，被攝主體富有變化，場(chǎng)地拍攝受一定局限。真正要拍攝好舞臺(tái)作品，是有一定難度的。

拍攝的技巧一般要注意：

一是光圈與速度的配合使用。光圈小，往往曝光不夠，且速度慢，人物容易拍虛（動(dòng)作變化快，速度慢跟不上。如追求特殊效果，另當(dāng)別論）。光圈大，景深短，人物與場(chǎng)景的交待呼應(yīng)也會(huì)受一定影響。在矛盾中，最常見的是提高感光度（一般是八百至一千六之間），這樣可以保證有效光圈和快門速度的正常配合。

二是鏡頭的使用。

舞臺(tái)攝影都有距離限制，通常用中長(zhǎng)焦變焦鏡頭拍攝。好處是在同一位置可拍到不同的景別。如果要拍大場(chǎng)面，也可使用標(biāo)準(zhǔn)鏡頭。

三是拍攝位置的選擇。

如果拍攝得到許可，在不影響觀眾和不使用閃光燈的情況下，可以適當(dāng)選擇不同的拍攝點(diǎn)。（如在舞臺(tái)左側(cè)拍幾個(gè)節(jié)目，再轉(zhuǎn)到右側(cè)拍攝，中間過道拍攝。專業(yè)攝影甚至可在舞臺(tái)幕布兩側(cè)去拍攝）。

舞臺(tái)拍攝多為平視角度，為追求特殊效果和不同視角，也可大膽采用些最前排的仰拍，樓座上的俯拍等。

四是熟悉拍攝節(jié)目和人物。

要拍攝好的舞臺(tái)作品，應(yīng)該爭(zhēng)取提前看彩排，與導(dǎo)演，主要演員交談，了解節(jié)目的高潮和精彩瞬間的出現(xiàn)，在現(xiàn)場(chǎng)拍攝時(shí)做到心中有數(shù)。特別是舞蹈作品要有拍攝提前量和采用連拍，避免漏拍精彩瞬間。

熟悉并掌握基本的舞臺(tái)攝影技巧后，就可大膽突破創(chuàng)新，如用超廣角鏡頭，慢速攝影，推拉爆炸式，追隨法拍攝等，已獲得別具一格的好作品。