攝影誕生的170余年里，景觀攝影的題材一直長(zhǎng)盛不衰，攝影誕生初期，人們?cè)跒橛凶约旱挠跋窳舸娑吲d，卻忘記了攝影誕生最初是為了風(fēng)景畫家留存影像的目的。在只有少數(shù)人掌握攝影技術(shù)的時(shí)代，大畫幅的景觀攝影是普遍存在的拍攝方式，對(duì)于數(shù)碼影像普及的今天，這樣的復(fù)雜技術(shù)已經(jīng)成為專業(yè)攝影師的創(chuàng)作方式，而大畫幅相機(jī)的使用也逐漸減少，因?yàn)樗牟僮髋c拍攝技術(shù)相對(duì)小型相機(jī)要復(fù)雜的多，設(shè)備沉重龐雜，而器材的特點(diǎn)使得景觀的拍攝成為不二選擇。從傳統(tǒng)的f/64小組到當(dāng)代的古斯基、托馬斯·魯夫等攝影家的景觀攝影獲得紀(jì)實(shí)的景象，再現(xiàn)非紀(jì)實(shí)的客觀存在。

　　1、 早期景觀攝影的紀(jì)實(shí)與非紀(jì)實(shí)特點(diǎn)

　　攝影誕生初期，景觀攝影實(shí)際上就是風(fēng)景的拍攝，大多數(shù)攝影家拍攝的是街區(qū)與人們生活。這些影像真實(shí)記錄了那個(gè)時(shí)代的面貌，但有些攝影家認(rèn)為這樣的拍攝不夠純粹，表達(dá)不出影像的純正與直接，可能有些場(chǎng)面是擺布與夸張的，于是f/64小組誕生了，f/64小組的攝影信條是崇尚“純正的”和“直接的”表現(xiàn)風(fēng)格，創(chuàng)作觀點(diǎn)包括攝影要真正的表現(xiàn)客觀事物，應(yīng)當(dāng)對(duì)原物進(jìn)行直接拍攝，而不是做作擺布；攝影畫面應(yīng)當(dāng)全部清晰，各階層的影調(diào)均要細(xì)微豐富，因而在拍攝上提倡用大片幅相機(jī)，必要時(shí)將光圈縮至最小的f/64;通過對(duì)曝光、顯影和印放等技術(shù)的控制，最終影象是可以預(yù)見的，因而應(yīng)當(dāng)依靠純正的攝影工藝，而不是借助樹膠重鉻酸鹽印相和柔焦其它人為加工的方法，才能保障攝影的純粹。

　　f/64小組成員中著名的攝影家安塞爾·亞當(dāng)斯拍攝美國(guó)黃石國(guó)家公園等景觀，他一生中大部分都在拍攝黑白照片，而且基本都是風(fēng)景，致力于黑白影調(diào)的精準(zhǔn)拍攝，他的作品中我們能看到美國(guó)的風(fēng)貌，畫面中的影調(diào)到達(dá)極致，這其中的風(fēng)景紀(jì)錄的是景觀，同時(shí)也是攝影家的心之所向。而f/64小組成員中的愛德華·韋斯頓和亞當(dāng)斯有些不同，他的拍攝幾乎什么題材都有，最著名的是他的青椒系列作品，面貌是蔬菜卻有種人體的感覺，還有他拍攝的山石和沙丘，沙丘那種靜謐的感覺讓你難以體會(huì)到沙漠灼熱的熱燙感，細(xì)膩的影調(diào)記錄了沙丘的外貌，角度光線精準(zhǔn)，這樣的景觀卻也能傳達(dá)出人體般的細(xì)膩感。他將尋常之物賦予了不尋常。這對(duì)于早期的攝影家們來說是偉大的探索，這種對(duì)于景觀的主觀再現(xiàn)能給人以超凡脫俗的感覺，景觀是司空見慣的，但卻是超脫于景觀外物的主觀形態(tài)。既有了紀(jì)實(shí)的直接記錄，又有著非紀(jì)實(shí)的創(chuàng)造性。