外國著名的攝影師有很多，列舉幾位，希望有所幫助。

鮑里斯·米克哈洛夫
1938年出生于烏克蘭的科沃夫，原先是一名技術(shù)工程師，28歲時開始涉足攝影，在克格勃搜查到他給妻子拍攝的裸體照片后，他就被工廠解雇了，從那以后他成為專職攝影師。
鮑里斯·米克哈洛夫拍攝范圍很廣，一個專題與另一個專題在形式上截然不同。這就很難定義他的攝影風(fēng)格和審美觀點是什么。然而，他卻一直認為攝影的功能是傳播，他認為媒體必須幫助受眾更多地理解個人與社會的關(guān)系。
鮑里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人驚訝和不拘一格的。他的許多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《紅色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在攝影態(tài)度上是幽默的。在《私人系列》中的作品類似一本照片冊，所有照片都是表現(xiàn)諸如在自己房間里的人；婦女鍛煉身體；跳舞和聚會等內(nèi)容。
1984年，鮑里斯·米克哈洛夫開始進行一個相當(dāng)重要的工作——把拍攝的反映每天科沃夫發(fā)生的事的小黑白照片貼在他叔叔未寫完的學(xué)術(shù)筆記的背面，后來，又給照片加上各式各樣手寫的文字說明。這項工作到1998年，才以一本名為《未完成的論文》的精美藝術(shù)書籍的出版發(fā)行而告終。1986年，鮑里斯·米克哈洛夫拍攝一個名為《鹽湖》的系列，描繪人們在可能是污水，也可能是清水的鹽湖中游泳，而湖周圍被巨大的廢管道包圍著。
蘇聯(lián)解體引起巨大改變，甚至對攝影家和藝術(shù)家來說也是一樣。鮑里斯·米克哈洛夫的系列《黃昏》（1991）和《土地》（1993）描繪了烏克蘭的街道生活，采用棕色色調(diào)。在“土地”系列采用藍色調(diào)，鮑里斯·米克哈洛夫描繪的是為生存而斗爭。
在1992年拍攝的《我不是我I am not I》系列中，鮑里斯·米克哈洛夫自拍裸體，周圍裝飾各種各樣代表男性特征的東西，像劍，讓人想到19世紀的沙龍藝術(shù)。

安塞爾·亞當(dāng)斯
　　1932年亞當(dāng)斯在舊金山為當(dāng)時的明星演員卡羅琳.安斯帕奇拍攝了一幅肖像照。照片拍成后，人們稱之為“杰出的石雕似的人像”，有些人甚至認為它是拍攝的雕塑頭像照片。亞當(dāng)斯聽了這些議論卻很高興。事后回憶起這幅照片的拍攝過程時，他說：“我堅信，最深刻感人的攝影人像是這樣的照片，當(dāng)人物的臉型能暗示出身份和個性時，照片能在靜止?fàn)顟B(tài)下提示出被攝者的基本特征。使用一秒或一秒以上的曝光常?？梢赃_到這一點。如果使用閃光燈的話，這就要善于抓取你所期望的表情，而不是讓被攝者長時間的擺姿勢。我依然堅持通常的‘抓拍’照片只不過是被攝者的一種瞬間形象，一種往往只與相機快門運動所抓取的事物有關(guān)的片斷。一個畫家可以把許多印象、觀察到的各種形象以及各種反應(yīng)加以綜合，創(chuàng)作出一種富有表現(xiàn)力的形象。
人像攝影家只能把握一個時間的推移過程，從而在這一過程中對人物的面貌特征進行刻畫。反映瞬間表情的影像偶爾可能表現(xiàn)出人物個性的廣泛方面，但它只不過是一幅完滿的人像而已。”
亞當(dāng)斯還說：“構(gòu)思是攝影創(chuàng)作中一個最重要的因素。一旦你發(fā)現(xiàn)被攝者的表情之后，這種表情——面部肌肉活動的瞬間停頓——可能會流逝和避開快門迅速開啟的一剎那。

吉姆·里德
　　吉姆·里德出生在伊利諾依州的斯普林菲爾德，在那個地方他經(jīng)歷過各種惡劣的氣候，像冰風(fēng)暴、暴風(fēng)雪、洪水、颶風(fēng)……后來母親送他的相機激發(fā)了他對影像的愛好。在電影專業(yè)畢業(yè)后，他從事影視制作工作，但他發(fā)現(xiàn)有五分之四的工作內(nèi)容都因為天氣原因被中斷，里德突然意識到：“我把攝影機對錯了方向，鏡頭其實應(yīng)該指向天空！”從此他便把工作重心轉(zhuǎn)移到極端天氣攝影。
他是世界攝影界公認的最杰出的極端氣候攝影家之一。在近20 年的全職攝影生涯中，他追蹤了多達357 次的暴風(fēng)，經(jīng)歷了17 種大型颶風(fēng)，拍攝了60 多個龍卷風(fēng)紀錄片，曾受邀擔(dān)任電影《后天》中颶風(fēng)特效的處理顧問。他的作品不斷在《國家地理》、《紐約時報》、《時代》等著名報刊雜志上出版。

　　安妮.哥蒂斯
　　出生于澳大利亞，現(xiàn)居住新西蘭的奧克蘭，為新西蘭職業(yè)攝影家學(xué)會的成員。安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和獨特的風(fēng)格．拍攝了大量的兒童攝影作品．得到了世界的公認和好評。