為什么感覺好多老師講攝影課，感覺風光照片講外國的多？

感謝邀請！

題主的這個問題其實主要就是說為什么國外的風光大牛比較多？我就以自己比較喜歡的美國風光攝影師 Marc Adamus（馬克·阿達姆斯 ）來簡單談一談這個問題，深了沒法談，涉及到整個社會的美學教育和經濟發(fā)展水平等各方面的問題。

Marc Adamus 何許人？

“一般人都認為我的作品是現(xiàn)實的，實際上，在我的大部分作品中，從影調值的關系上講并不是現(xiàn)實地反應現(xiàn)實。我可以說，沒有兩個人對周圍世界的看法是完全一樣的?！盡arc Adamus 把鏡頭當畫筆，調配出的自然風景呈現(xiàn)出戲劇化的張力。

作為一名專職風景攝影師，Marc Adamus的作品涉獵廣泛，從雜志到書籍，從日歷到海報卡片，他用鏡頭傳遞對自然的熱愛，巧妙用光，構圖大膽，用永遠在路上的激情向人們展示自然界的魅力。他的作品籠罩在層層遞進的色彩中，有著柔和舒緩的節(jié)奏，又以極其廣袤的視野將其展現(xiàn)，對他而言，鏡頭中的這片風景不僅僅是實物存在的真相，也是他試圖想要充分表達的生命力量。

一年之中，Marc 有超過200天的時間在世界各地的荒野里從事攝影相關的工作。單從綜合能力來談 Marc Adamus，絕對是當代主流風光領域的領軍人物。

Marc Adamus 的一張照片來說明

這張照片名稱叫做：So Long for this Moment (2012)，地點：Boundary Range, Alaska

單從時間成本上來說，一般的攝影師根本不可能獲得這樣的作品。

“The tiniest of gardens abounds with summer colors amidst the vast glacial expanses of some of Alaska's most wild and stormy mountains. I spent 35 days here in 2012 crossing this range on foot, this taken near mid-route”—— Marc Adamus

這是 Marc 自己對這張照片的說明。注意這句話：“ I spent 35 days here in 2012 crossing this range on foot”——“2012年我花了35天的時間徒步穿越這片區(qū)域”。

作為一般的攝影師，先不談攝影技術和后期能力，單從時間成本、極限環(huán)境生存技能、變現(xiàn)渠道三個方面就決定了你不可能獲得這樣類似的前期攝影條件。

我們國內其實也不乏頂尖的攝影師團隊，例如“極影Adventure X”—— 6位風光攝影師與1位職業(yè)探險家，組成的戶外攝影團隊，也為大家呈現(xiàn)了大量壯美的視覺盛宴。

當然，據我了解，這幾位攝影師大都是90后，極具探索與冒險精神，視野開闊，善于學習西方的先進理念與后期技術，不是一般的“光圈優(yōu)先，ISO 100，現(xiàn)在開始拍”的老法師團隊可比。

沒有愚蠢的問題，只有無趣的回答。

我是攝影師“知非”，但愿我的回答足夠有趣而嚴謹。

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