攝影創(chuàng)作中的構(gòu)思，是指攝影師在獲取影像時(shí)，運(yùn)用自身的審美標(biāo)準(zhǔn)、價(jià)值尺度和攝影技法，對(duì)客觀影象進(jìn)行取舍和再現(xiàn)的過程?！　z影作品主題的提煉，不僅涉及到攝影家的知識(shí)能力、文化學(xué)養(yǎng)、審美取向、藝術(shù)造詣、攝影技能，而且其道德觀念、思想傾向、生活態(tài)度、社會(huì)認(rèn)知、價(jià)值取向等，對(duì)作品主題都有著及其重要影響。面對(duì)千姿百態(tài)、紛繁復(fù)雜的生活素材，攝影家首先應(yīng)當(dāng)思考的是拍什么、怎么拍，這就是構(gòu)思，也是在尋找主題和表現(xiàn)方法。有人認(rèn)為，產(chǎn)生成功作品的條件，一是靠技巧，二是靠機(jī)遇。也就是說，只要有較強(qiáng)的駕馭設(shè)備的能力，又能碰到好的機(jī)會(huì)，就能拍出好作品。我認(rèn)為，這種認(rèn)識(shí)有些片面。攝影實(shí)踐的成功經(jīng)驗(yàn)表明，一幅優(yōu)秀的攝影作品，關(guān)鍵不是技巧和機(jī)遇，而是要有鮮明而深刻的主題。攝影家袁毅平先生歷經(jīng)數(shù)年、嘔心瀝血，構(gòu)思于天人之間，游歷在云霞之中，用心靈深處的真情吶喊，磨就了一幅震撼人心、風(fēng)云噴薄的《東方紅》，氣勢(shì)恢弘的畫面深刻揭示了“東方崛起了一個(gè)新中國，中國人民從此站起來了”這一重大歷史主題。正是由于作者把技巧和機(jī)遇，煞費(fèi)心機(jī)地運(yùn)用于烘托主題，因而產(chǎn)生了強(qiáng)烈的視覺震撼效應(yīng)，使有限的畫面容納了浩瀚的歷史空間，表現(xiàn)了豐富而深刻的精神內(nèi)涵，展示了攝影作品獨(dú)特的藝術(shù)魅力。我們可以想象，倘若這幅作品沒有袁毅平先生的精心構(gòu)思，沒有作者的真情注入，恐怕只能是一幅平庸之作了。因此我們可以說，主題不明確，構(gòu)思不精巧，立意蒼白、缺泛內(nèi)涵的作品，盡管形式再美，最多也只是一個(gè)美麗的外殼?！　z影作品的構(gòu)思，要求以客觀事物作為基礎(chǔ)審美意象，是作者的情感注入被攝對(duì)象的關(guān)鍵。同樣是表現(xiàn)月亮，亞當(dāng)斯將它表現(xiàn)得玉潔冰清，而白川義員卻賦予它渾天耀目的流光異彩。造型藝術(shù)是通過物質(zhì)材料在三維與二維空間中，以形體構(gòu)成，光色調(diào)配，明暗對(duì)比，線條組合等手段，塑造出直觀可見可感的藝術(shù)形象。我們的攝影作品，能否以完美的藝術(shù)形式、深邃的思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出主題鮮明、獨(dú)樹一幟的藝術(shù)影象，這與攝影家的情商、智商、世界觀、方法論，以及把握客觀世界的能力等綜合素養(yǎng)有著不可分割的聯(lián)系。說白了，就是“功夫在攝影之外”。情感與想象是攝影創(chuàng)作構(gòu)思的靈魂。情感和想象，貫穿于攝影藝術(shù)創(chuàng)作的全過程，是攝影創(chuàng)作構(gòu)思的靈魂之所在，是攝影家藝術(shù)修養(yǎng)和綜合素質(zhì)的集中反映。　　黑格爾說：“美，就是理念的感性凸現(xiàn)”。美有兩個(gè)要素，一是意蘊(yùn)，二是形式。 美，就是在這兩個(gè)因素的高度統(tǒng)一中顯現(xiàn)而出的。情感與想象是產(chǎn)生理念和感性的基本心里反映，是締造美感的初始動(dòng)因，它們之間是相互依存，相互作用的。如果我們表現(xiàn)的影象只有主題，但沒有情感和形式，這樣的影象也只是概念化的、缺泛靈魂的影象。藝術(shù)形象的雛形是藝術(shù)家對(duì)生活進(jìn)行長(zhǎng)期觀察、體驗(yàn)、分析研究的產(chǎn)物。藝術(shù)形象的具體醞釀是藝術(shù)家在對(duì)生活進(jìn)行反復(fù)研究的過程中，被現(xiàn)實(shí)中的某些事物、人和社會(huì)現(xiàn)象所強(qiáng)烈吸引，從中領(lǐng)悟到了某種價(jià)值和意義，進(jìn)而產(chǎn)生豐富的想象和情感，此時(shí)，藝術(shù)家并迸發(fā)出強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情，藝術(shù)創(chuàng)作才能真正開始。藝術(shù)構(gòu)思在感受與理解統(tǒng)一的基礎(chǔ)上產(chǎn)生，達(dá)到對(duì)生活的現(xiàn)象與本質(zhì)、個(gè)別與一般相統(tǒng)一的準(zhǔn)確把握，這是藝術(shù)形象化過程中的一個(gè)重要思維過程。在這一過程中，感性比理性更加重要，攝影家在深入探究一般的同時(shí)，又在精細(xì)地感受個(gè)別。作者在藝術(shù)構(gòu)思中，努力選取那些既生動(dòng)、又反映一般意義的典型影象，將自己的想象和情感融入作品。在攝影創(chuàng)作中，我們可以把創(chuàng)作構(gòu)思的能力歸納為三種層次。第一層次，所謂“看山是山、看水是水”的狀態(tài)。常見于那些熱心創(chuàng)作的初學(xué)者。能夠發(fā)現(xiàn)美，并有把自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的企圖，但并不具備將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的能力，只關(guān)注和表達(dá)作品的物理特性、作品制作材料或是精確控制材料的物理性技巧。第二層次，進(jìn)入了“看山不是山、看水不是水 ”的境界。有一定創(chuàng)作能力的攝影師，在一定程度上掌握了自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美的要素，并能使用必要的藝術(shù)表現(xiàn)方法，在創(chuàng)作中注重?cái)z影本體語言的運(yùn)用，比如拍攝距離、角度、空間透視、光線運(yùn)用、畫面影調(diào)、影象構(gòu)成、主題立意等等。他們的作品基本具備美的要素，可獲得一般審美層次上的人的贊賞，但專家和高手解讀起來，感覺缺乏內(nèi)涵和深度。第三層次，進(jìn)入了“看山似山非山、看水似水非水 ”的含蓄境界。這是名副其實(shí)的攝影藝術(shù)大家。他們不是在觀察、感受對(duì)象后，復(fù)制出與客觀影象相似的作品，而是通過想象把自己對(duì)客觀影象的感受和理解，進(jìn)行整合、溶解、提煉，捕捉能反映思想情感的最具特征的形象，重新思考并運(yùn)用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手段，創(chuàng)造出新的主題和內(nèi)容。這時(shí)，自然物象只是為攝影藝術(shù)家的創(chuàng)造新形象提供線索，為新的主題和內(nèi)容提供載體。一幅真正的攝影佳作其藝術(shù)形象在形式上是最為單純、質(zhì)樸的，但能折射出作者的哲學(xué)思考，文化高度和藝術(shù)修養(yǎng)。這樣的作品，方可達(dá)到“寓深邃于淺表之上，融含蓄于率真之中”的意境。