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維托里奧?斯托拉羅的光影

維托里奧?斯托拉羅的藝術歷程
就像其他人一樣，我不認為事情都是一蹴可及的，人總是隨著自己的能量運動方式起起落落，你愈能回到自己的根，往后你在人生的山峰上就的爬的越高。
維托里奧?斯托拉羅（VITTORIO STORARO）出生1940年的意大利。因為父親是電影公司的放映師，所以從小斯托拉羅被電影包圍著。斯托拉羅的攝影啟蒙老師應該是他的父親。斯托拉羅畢業(yè)于意大利中央電影學院，先后用了九年時間學習圖片的拍攝及其電影的拍攝。畢業(yè)后才21歲。他的第一部作品應該是叫《煙霧》的獨立電影。
與斯托拉羅經(jīng)常合作的意大利導演吉塞普?托那托（還有一種叫法叫貝爾托魯奇）。是因為意大利電影低谷兩年所造就這兩名藝術大師的合作。斯托拉羅的在28歲的時候擔任攝影師獨立拍攝的第一部作品《年輕，年輕》，從這部影片的開始斯托拉羅真正的投入到無限的電影創(chuàng)作之中。《年輕，年輕》就像一個孩子的出生一樣，斯托拉羅像獲得了生命。也因為這部電影，造就了斯托拉羅一生中的攝影理念和風格。他對《年輕，年輕》這部電影是這樣說的：“它就像指紋一樣，永久不變。在初試身手后的作品，我也不過任取其中的元素將它發(fā)揚光大，我試著讓它更清楚、剛具規(guī)模，也更顯眼?！痹?965年意大利電影重振的時候，斯托拉羅重新站了出來，來證明自己。至今，斯托拉羅還奔波在大小電影的拍攝場地。全世界中最富有盛名的電影大師。向他致敬。^-^
維托里奧?斯托拉羅成就的影片
談到斯托拉羅的片子，我講實話，只看過6部《現(xiàn)代啟示錄》、《1900》、《月神》
《巴黎最后的探戈》、《赤色分子》還有《末代皇帝》。根據(jù)資料中，斯托拉羅至今共拍攝了40余部電影，其中他也發(fā)表過許多有關于電影拍攝的訪談。他三次捧走奧斯卡最佳攝影獎，其中包括《現(xiàn)代啟示錄》《末代皇帝》《赤色分子》。在1994年的11月在波蘭托論市舉行的“國際電影攝影藝術節(jié)”把終身成就獎頒給了只有54歲的斯托拉羅。斯托拉羅在1987年的《末代皇帝》的表現(xiàn)超越了國界，超越了所有的界限。1987年11月，斯托拉羅在北京電影學院進行了學術的交流和創(chuàng)作交流，與當時所謂的“78”班幾位攝影師談論中國的攝影理論，在這里他吸取了中國的既不完全唯美光線，也不完全紀實的光線的特有的攝影風格，從而運用到了《末代皇帝》的拍攝中去。一次，在《看電影》雜志上看到中國臺灣攝影師李屏賓《花樣年華》《小城之春》《一個陌生女人的來信》的攝影師對斯托拉羅及《末代皇帝》的評價，在看完《末代皇帝》后，淚流滿面，隨后道：“一個攝影師，就算把中國的歷史，中國的文化已經(jīng)完全吃透，也許也拍不出這么優(yōu)秀的作品?！?br>維托里奧?斯托拉落對攝影光線的表意
斯托拉羅利用光線對人物的塑造。
在現(xiàn)實主義電影當中，塑造電影，塑造內(nèi)心世界的莫過于人物，在演員的表演上引人入勝以外，而另外一個因素就是攝影師對其角色的鏡頭造型與光線上的造型。在電影中主要人物的心理，外現(xiàn)不會一成不變的，電影實際就和人是一樣的，人是會變的，電影也是會變的。而面臨人物性格的變化，我們利用鏡頭的角度可以表現(xiàn)，但是照明是第一位的。利用光的特性對其人物表面甚至內(nèi)心才會得到好的造型和深刻的含義。而斯托拉羅所對影片內(nèi)中劇情與人物的變化，而利用什么樣的光線做出了非常出色的分類及處理呢？這里涉及到了影片的故事情節(jié)，影片內(nèi)部的環(huán)境與氛圍……以一變應萬變。我在這里舉例：比如由科波拉導演的影片《現(xiàn)代啟示錄》中斯托拉羅常用人工光與朝或晚的自然光效達到人物的造型。還有，比如：上尉看科茨上校的鏡頭，影片中一共出現(xiàn)過四次，第一次，正面，側逆光。而為什么要側逆光呢？我想斯托拉羅運用側逆光達到了劇中人物的陰影效果，戲劇話的條形陰影從照片劃過，這正與現(xiàn)實當中色彩濃郁的環(huán)境形成了反差和對比。第二次出現(xiàn)在夜里翻照片，上尉拿著手電看科茨上校的童年照片，其人物的造型光是散射的，照片上童年的科茨的表情與深夜中手電中的這小小的一束光柱，從而看出了照片中人物的危機四伏。第三次，為黑白照片，剪影效果，光比非常大，從而表現(xiàn)出照片中的人物的危險，已經(jīng)脫離了現(xiàn)實，突出影片向下的劇情一定會精彩好看?？刂坪谜麄€片子的進度和節(jié)奏。第四次出現(xiàn)在暖色調很重的場景中，利用自然光和影利用樹葉的影子造就了科茨上校臉上的光斑，而他的身體完全在黑暗中。這樣的造型如果放在第一次，第二次出現(xiàn)都會感到突然和納悶，但斯托拉羅恰恰安排到了第四次，真的達到人物造型中畫龍點睛的妙筆。
斯托拉羅利用攝影光效對影片環(huán)境和時空的詮釋
一般情況下，我想有很多朋友在照片攝影中，往往是風景照片一般不會注意光線，而注意的可能是色彩，構圖，角度。而光是在片子中起的作用不能忽視。因光造就了影子，造就了質感，立體感。斯托拉羅在吉塞普?托納托導演的《末代皇帝》中用光尤其在傅儀所處的環(huán)境顯得由為出色。其光線的塑造了這一位末代皇帝的壓抑，輝煌，坎坷，衰落。片內(nèi)運用戲劇化的光效，一般利用大光比，和冷暖色調的反差，這種有力的反差更體現(xiàn)了片中人物的內(nèi)心和暗示。印證這部獲得奧斯卡9項的榮譽，而不僅僅依靠了故事的情節(jié)，人物活動及其人物內(nèi)心的細節(jié)心理而達到成功。而是運用了鏡頭的運動、光線和影片的節(jié)奏塑造了影片對觀眾的心理影象。光效塑造了皇宮的圍墻，紅柱，房檐牢獄的大門、窗口的影子而造成了這位末代皇帝一生的囚禁生涯，被人擺弄的一生。而這所有的一切造就了這一位用光線書寫的電影大師
斯托拉羅對影片拍攝時印像象
斯托拉羅在他參與過的影片當中都充當著導演眼睛和手臂的角色，他通常會看劇本，把劇本分析的相當透徹后，帶著自己對這部影片的第一印象與導演交流。比如當他看到《1900》劇本的時候，他的第一印象就是動蕩的人生。選擇了“動蕩”的拍攝手法。而當他看到《月神》這一劇本的時候，他想到了母親，用自己對影片的處理，達到像母親慈愛般的影片。在這里，我還要提到一個人。中國的攝影大師――顧長衛(wèi)。他自身的影片的印象，與斯托拉羅非常相似。憑借的是第一感覺。比如：當他看到《紅高粱》的時候，他首先的印象就是紅，而造就紅不僅僅是高粱的紅，而是鮮紅。他們抓住了本子中的主體，和自己的第一印象的設計理念去在創(chuàng)作來貫徹全片。
斯托拉羅拍攝的色彩感覺
斯托拉羅拍攝的影片給我的第一感覺就是大氣，色彩濃郁，有種眼前一亮的感覺。色彩對人類來說，是一個非常重要的元素。它會造就出所有的心理感應及其行為。他認為色彩是光線的一部分，對比和反差，創(chuàng)造了影片的和諧、平衡。色彩是一種情感一種感受，通過象征來表達出自己或影片中人物、故事的含義。在1979年，斯托拉羅結束《現(xiàn)代啟示錄》后。他又一次鉆進了電影學院和書籍當中，鉆研色彩。比如：《末代皇帝》中，利用光影色的均衡達到影片的曲張度，而達到影片的飽滿?！?900》中運用暖色調非常多，比如影片結束，當麥士找到1900前的幾個空鏡頭，其顏色的色調，飽和度，充分的表現(xiàn)了1900動蕩的人生，此時眼淚真的莫名奇妙的落了下來，這個第一反應是我的，是從我的眼睛和內(nèi)心發(fā)出的。影片的風格在手法，在色彩，在影調。它們確立的電影中的一切，包括氣氛，關系，節(jié)奏……
斯托拉羅的成功與自身的意大利文化是分不開的。從小被這個國度的藝術陶冶著。意大利的文藝復興，達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等，使得這個電影大師保留著意大利特有的電影風格。使得在《末代皇帝》中對皇宮內(nèi)每一處角落的解讀，包括宮殿當中的氣氛，少見的皇室用品、香蕈等等。由這個意大利人用他自有的意大利風格得到了非常完美的定義。怪不得李屏賓看完《末代皇帝》會潸然淚下，因為這個意大利人激勵著我們的不斷向前。
維托里奧?斯托拉羅的攝影作品的風格是由自身的內(nèi)心所造成的，與任何一個攝影師都不一樣，那是一種特有的感覺。與眾不同的觀察視點，不同影片的主體，及其嚴謹認真的態(tài)度，造就了他。