黑白需要控制黑白灰影調，不好把控。

（1）風景黑白攝影作品：

有一種感覺，那就是我們在看一個作品時，首先就是被它的色彩所吸引，所以，如果我們只是對攝影作品的色彩感興趣，那么勢必就會對其明暗忽略了，那么這個作品就會“不耐看”！

也許光靠文字說明太單調了，下面我就以圖片說明的方式來做個對比，讓大家有個直觀、真實的感受！

↑上面這兩張圖片分別是彩色原圖和去色以后的黑白圖片，可以看到黑白圖片的“黑白灰”效果不是很理想，也找不到主體，很不耐看，就是因為拍攝時只注重了色彩的獲取而忽略了明暗的結果。下面再看一下換個角度和位置拍攝的同一個地方的葉子↓

↑上面這兩張圖片是換了位置和角度以后，特意讓

天空的陽光對著紅黃葉子進行照射，不但讓葉子的紋理纖毫畢現，主體突出，而且“黑白灰”的明暗漸變效果也得以體現，比前面的那張沒有光線的黑白圖片要更加耐看！可能有人會覺得這個葉子斑斑點點的不好看，那么只要拍攝時注意選取形態(tài)飽滿、顏色均衡的葉子就行了，我這張圖片主要是因為當時人太多，無法仔細尋找，所以就匆匆選擇了這個相對還行的葉子拍了下來。

中國傳統(tǒng)繪畫領域非常注重線條、黑白灰層次的豐富變化、留白這三個方面，前兩個對攝影構圖具有非常重要的作用，任何一個優(yōu)秀的攝影家都是避開色彩的表象誘惑，而特別注重內在的線條和黑白灰層次的細膩變化，從而獲得非常“耐看”、耐人尋味的影像作品！

回到題目上來，為什么拍攝黑白照比彩色照更難，因為：色彩是表象，而黑白灰的明暗漸變層次才是最重要的內在，它們是互為“表里關系”！如果把色彩比作一盤大閘蟹，那么黑白灰的光影效果就是更深層次的讓人回味無窮的調味料！色彩是吸引人的開端，光影是讓人停下來細細品味的關鍵！由此可見，黑白照的要求比彩色照要高，所以說它難拍就是很自然的了！

我是頭條號攝影匠洪辰，歡迎點贊和關注！