1、選相機(jī)

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺(tái)上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京劇），所以需要提高感光度（增強(qiáng)進(jìn)光量）來縮短快門時(shí)間去凝固舞蹈動(dòng)作的瞬間性，此時(shí)需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動(dòng)權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺(tái)中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動(dòng)的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺(tái)中區(qū)表演時(shí)我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺(tái)底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺(tái)底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺(tái)底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺(tái)平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因?yàn)槲枧_(tái)平面在構(gòu)圖時(shí)會(huì)平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過高1.舞臺(tái)平面就會(huì)平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺(tái)平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會(huì)顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進(jìn)行復(fù)拍。

舞臺(tái)攝影一般分三種情形：

1、在演出現(xiàn)場抓拍2、在彩排時(shí)拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風(fēng)格和表現(xiàn)特征；拍攝時(shí)要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對(duì)靜止的一剎那。這樣才能得到真實(shí)生動(dòng)的藝術(shù)照片。

因此，舞臺(tái)攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點(diǎn)；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構(gòu)成的代表性場面，制定相應(yīng)的拍攝計(jì)劃；

第三是準(zhǔn)備必要的攝影器材，如小型相機(jī)、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應(yīng)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺(tái)照時(shí)，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時(shí)，最好選擇第一排正中偏左一點(diǎn)的位置。因?yàn)橐话銘蚯莩鲅輪T都是左進(jìn)右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動(dòng)作，這正是拍攝的大好時(shí)機(jī)；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時(shí)精彩的足尖動(dòng)作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動(dòng)作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會(huì)，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點(diǎn)，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺(tái)場面！

2、掌握舞臺(tái)現(xiàn)場光線的特性

舞臺(tái)的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺(tái)燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動(dòng)態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺(tái)光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺(tái)燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實(shí)際拍攝時(shí)要隨機(jī)應(yīng)變，要分析對(duì)各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺(tái)景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺(tái)攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會(huì)帶來明顯的噪點(diǎn)。

4、不能全信測光表

拍攝時(shí)，由于距離舞臺(tái)較遠(yuǎn)，測光表測出的數(shù)值為整個(gè)舞臺(tái)的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺(tái)上的一個(gè)局部或某個(gè)人物，所以說勢(shì)必會(huì)造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對(duì)象處于深暗區(qū)域時(shí)，就會(huì)出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時(shí)，要根據(jù)當(dāng)時(shí)的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺(tái)攝影的一大特點(diǎn)。要想把藝術(shù)性的舞臺(tái)上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時(shí)機(jī)地抓住瞬間即逝的高潮。

舞臺(tái)攝影的方法總的說來有兩種：一種是在演出過程中抓拍，一種是在非演出的時(shí)候?qū)ｉT組織拍攝。在這兩種方法中，有需要解決的共同性的問題，也有根據(jù)不同的拍攝方法應(yīng)掌握的獨(dú)特技巧。下面加以概括地介紹。

一、前期準(zhǔn)備

不論是演出中抓拍或?qū)ｉT的組織拍攝，對(duì)于舞臺(tái)攝影來說，預(yù)先了解劇情都是必不可少的重要環(huán)節(jié)。攝影者要在正式拍攝之前，利用一切可以達(dá)到的途徑，預(yù)先對(duì)劇情進(jìn)行了解和研究，掌握情節(jié)的發(fā)展，找出應(yīng)當(dāng)重點(diǎn)拍攝的場景，為實(shí)拍做好必要的準(zhǔn)備。

一般來說，在正式拍攝之前主要解決三方面的問題：

1. 要把自己想拍攝的節(jié)目、想拍攝的某位演員或者某個(gè)重要場景確定下來，這樣拍攝才有目的性。

2. 預(yù)先選擇好拍攝的位置，一般來說最佳的拍攝位置在第四排左右，這樣的距離不會(huì)因?yàn)榫嚯x太近角度太仰，又不至于距離太遠(yuǎn)而拍不清楚演員。

3. 調(diào)整好相機(jī)的參數(shù)：一般來說必須調(diào)整好相機(jī)的白平衡、掌握相機(jī)的安全快門、以及手動(dòng)對(duì)焦時(shí)的大概對(duì)焦距離等參數(shù)。

二、器材的選擇

相對(duì)于單反數(shù)碼相機(jī)而言，消費(fèi)級(jí)數(shù)碼相機(jī)的劣勢(shì)在于：

1. 對(duì)焦速度慢；

2. 高感光度的細(xì)膩表現(xiàn)力不夠，在高iso下畫面粗糙；

3. 快門延遲太慢；

4. 光圈不夠大，影響進(jìn)光量。

這些相對(duì)于消費(fèi)級(jí)數(shù)碼相機(jī)來說可以認(rèn)為是“硬傷”了，所以不要指望能從相機(jī)本身的質(zhì)量上面來改善，只能通過一些技巧來降低這些劣勢(shì)。由于舞臺(tái)攝影的特殊性，使用消費(fèi)級(jí)數(shù)碼相機(jī)進(jìn)行舞臺(tái)拍攝難度很大，拍攝者應(yīng)選用長焦距的單反相機(jī)。

三、拍攝技巧

1. 預(yù)先選好拍攝位置。

2. 曝光。在這種場合下拍照，要有窄角測光表或者用長焦距鏡頭測光。否則，只能憑自己的經(jīng)驗(yàn)估計(jì)曝光。有條件的話，在開演之前，你可以走到臺(tái)上去，請(qǐng)舞臺(tái)燈光工作人員把照明燈光打開，用測光表事先計(jì)量一下舞臺(tái)中心、舞臺(tái)前沿、舞臺(tái)深處、前面的兩個(gè)臺(tái)角、后面兩個(gè)臺(tái)角等幾個(gè)部位的亮度，作為正式拍攝時(shí)曝光的參考。拍攝劇場內(nèi)的舞臺(tái)演出不宜使用閃光燈。

3. 聚焦。舞臺(tái)拍攝對(duì)演員的面部表情、肢體動(dòng)作的捕捉很重要，不過消費(fèi)級(jí)數(shù)碼相機(jī)的對(duì)焦速度比較慢，另外現(xiàn)場光線不足又在更大程度上影響了相機(jī)的對(duì)焦速度，所以在這種情況之下使用相機(jī)的自動(dòng)對(duì)焦功能是比較困難的，容易造成對(duì)焦失敗，手動(dòng)對(duì)焦功能在這個(gè)時(shí)候就可以派上用場了。在拍攝舞臺(tái)演出時(shí)，通過目測事先調(diào)好焦點(diǎn)的方法是常會(huì)用到的。

拍攝舞臺(tái)演出，是大家所喜愛的攝影活動(dòng)。演員們動(dòng)人的表演，舞臺(tái)上美妙的場景，劇作中典型的情節(jié)，常使攝影者受到深深的感染。在觀看演出的同時(shí)，用相機(jī)把它們拍攝下來，是一種很好的藝術(shù)享受。