1. 國內觀念攝影師

中國電影的作者不是田漢也不是田間。因為中國電影是由眾多電影工作者共同合作完成的，包括編劇、導演、演員、攝影師、剪輯師等等，不是由一個人完成的。所以，中國電影的作者是一個團隊，是由眾多電影工作者共同創(chuàng)作的。中國電影的發(fā)展歷史悠久，經過了多年的努力，逐漸形成了自己的風格和特色。中國電影以其精美的畫面、感人的情節(jié)、深刻的思想內涵、獨特的音樂效果等方面廣受國內外觀眾的歡迎和認可。在未來，隨著科技和人們審美觀念的不斷變化和升級，中國電影將會迎來更廣闊的發(fā)展空間和更加美好的未來。

2. 我國觀念攝影是從哪年開始發(fā)展的?

現代攝影主要是以現代技術和手法對進行拍攝的一種攝影，偏向技術手法方面；現代主義攝影主要是以現代主義或后現代主藝思維、審美進行拍攝，偏向思想審美方面

現代攝影的包含以下四個范疇

1、圖鑒標本：攝影先天具備的客觀寫實能力，不但驚人地將影像細節(jié)巨細麋遺的展露無遺，而結合田野調查與客觀的第三人稱視野，也往往具體化影像社會學的感染力。

2、傻瓜快照：這類攝影手法與古典攝影要求的粒子細致、講求質感、光線優(yōu)美、構圖嚴謹等要素完全背離，使用任何人都會操作的“傻瓜相機”(小型自動相機)來拍照

3、矯飾攝影：它不是一個流派或主義，而是表現手法及拍攝方式的概稱，這類作品比較傾向照片本身實際拍攝的內容，大多是作者在拍攝之前就已經構想好所需的元素，再透過裝設、擺置進行實際拍攝；作者猶如電影導演掌握著全盤畫面。不再奉“決定性的瞬間”為圭皐，也不去“再現”一個目擊現場，攝影者把主導權從對象物身上取回，以全知全能的視野從事創(chuàng)作。

4、數位合成影像：

現代主義攝影就是用下述的理念進行拍攝

現代主義設計運動發(fā)展到20世紀五、六十年代，由于技術的發(fā)展和人們審美觀念的變化，人們對現代主義單一的設計藝術形式、單純追求理性而忽視消費者的心理需求，導致產品形式的千篇一律而感到厭倦，越來越受到批評，于是就出現了所謂的“后現代主義”設計藝術什么是后現代主義？

后現代主義是一場發(fā)生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其要旨在于放棄現代性的基本前提及其規(guī)范內容。在后現代主義藝術中，這種放棄表現在拒絕現代主義藝術作為一個分化了文化領域的自主價值，并且拒絕現代主義的形式限定原則與黨派原則。其本質是一種知性上的反理性主義、道德上的犬儒主義和感性上的快樂主義。

3. 著名的觀念攝影師

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關系，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構筑了自己關于攝影的理論框架。

巴爾特對攝影的思考經歷了從符號學結構主義到現象學的轉變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點已經不局限于攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領域，尤其在文化與社會的關系上，發(fā)人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡介)

2《二十位人性見證者:當代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機的普及，將攝影更加徹底地接入現代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評論。但是，你是否認真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當下的世界，人們已經不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質，而是樂于收集表象的知識和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預測攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結論，只是在一篇篇關于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術批評家，同時也是畫家和小說家，上世紀50年代曾經舉辦過個人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當代最有影響力的藝術批評家?！队^看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現象，呈現出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式;比如我們以為油畫中出現那么多裸女是因為欣賞美，結果約翰伯格直接指出那只是因為男人喜歡看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現代社會出現的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個社會文化的關系。他不執(zhí)著于某種藝術理論的內部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統觀念的藩籬，將不同領域的影像并置，最終用最簡單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對攝影的諸多洞見并沒有因時間流逝而失去效用，它們仍然是燈塔，任何一個對攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時代過去了，我們進入了一個照片更為泛濫的圖像時代，并且它們還是“數碼”的。這個時候，攝影還是原來的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學攝影與成像系教授，多年來一直就新時代的攝影發(fā)表評論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認，在數碼環(huán)境下，我們的媒介如何復雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對靈魂和藝術的界定、我們對可能性的把握。

4. 國內觀念攝影師排行榜

第1個就是視覺中國，這是大名鼎鼎的一個攝影網站，基本上喜歡攝影的或者是專業(yè)攝影的人都知道他這個網站的存在。第2個就是中國圖庫，中國圖庫也是比較大的一個攝影網站，里面的圖形種類非常的豐富，里面的圖形如果想要使用的話都是付費的，這也是為什么？我們這些兼職攝影師拍的圖片可以上傳到這里賺錢的原因。

還有像東方IC，海洛創(chuàng)意全景圖片，瑞景創(chuàng)意等等，都是可以兼職攝影賺錢的網站。另外兼職攝影師也可以通過剪輯一些視頻上傳到各大社交平臺上，比如b站，然后賺取平臺的流量獎勵費，像現在的抖音也非常適合那些攝影師們去兼職賺錢。

5. 中國觀念攝影第一人

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊稱為“現代攝影之父”，是一位身兼各派的全才攝影家。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導者和寫實攝影的先驅者。作為攝影分離運動的先驅，他與一些藝術家積極向美國藝術界引進包括馬蒂斯、畢加索在內的歐洲前衛(wèi)藝術家，對美觀現代藝術觀念轉變產生了重大影響，因此被譽為美國“現代藝術之父”。

6. 國內觀念攝影師排名

鉑爵旅拍攝影師排行第四名。

鉑爵旅拍是鉑爵旅拍文化有限公司旗下的品牌，總部設立于廈門。旅拍目的地覆蓋全球112國，遍布廈門，三亞，麗江，大理，成都，深圳，香港特別行政區(qū)，北京，桂林，杭州，大連，青島，巴厘島，普吉島，香格里拉，馬爾代夫，日本，巴黎，希臘，羅馬，布拉格，土耳其等地。

7. 著名觀念攝影藝術家

商業(yè)攝影，講究的是客戶的認可與欣賞度。

最大眾化的唯美的沙龍攝影，講究的是視覺感官的刺激。構圖、光陰、影調等等形式美與意境、唯美的畫意效果。在審美層次中，是最大眾化的，也是最低層次的。

人文紀實攝影，講究的是作品的思想與內涵。講究的是其作品真善美的美學價值、以推動社會發(fā)展進步為目標和體現人文關懷的社會價值、為歷史留證的歷史價值。

8. 中國觀念攝影師

攝影師的職業(yè)道德還包括其職業(yè)素養(yǎng),用以發(fā)揮自身的職業(yè)技能,為客戶創(chuàng)造價值的同時,也為自己獲得相應的利益。

不同的人因為所處的環(huán)境、生活背景、教育背景以及智商，都會在同一學科，例如攝影，形成不同的價值觀。比如有的人追求掃街，都知道布列松牛逼以后，開始了解Alex Webb、Martin Parr之類的；比如有人喜歡觀念，就特別哈Alex Soth；喜歡公路攝影，就研究Stephen Shor。其實都無可厚非，最關鍵是千萬不能把自己所知道的強加給別人，或者衡量別人