1. 電影鏡頭機位分析

1、眼睛水平機位：水平機位就是將鏡頭與模特的視線持平，是拍攝正面和側面比較常用的機位。在使用水平機位拍攝時能夠將模特一些微小的變化記錄下來，同時適當?shù)膶γ娌窟M行布光，可以讓面部更加有立體感。

2、高機位俯拍：鏡頭在模特上方，從上向下進行拍攝。俯拍拍攝出來的照片是具有一定的透視感的，高機位拍攝人臉會距離鏡頭更近，腳會離得更遠，所以拍攝出來的畫面容易出現(xiàn)臉大推斷的情況，所以高機位拍攝大多以半身照居多，避免拍腿。

3、低機位仰拍：將相機放在較低的機位上，以仰拍鏡頭的角度上仰，可以把人物的腿部比例拉長。仰拍機位還有構圖上的優(yōu)勢，仰拍的足夠高時可以抬高背景，同時身處的環(huán)境中沒有好看的場景時，就可以試試低機位仰拍，既能拍攝出模特的大長腿，又能讓背景不受周圍雜亂環(huán)境的干擾，很好的突出主體。

4、胯部水平拍攝：多用于在戶外花?；蛘邥r尚的拍攝中，胯部水平就是說相機與模特的大腿到腰這個位置持平，因為要考慮到模特的身高問題，所以這個位置并不是固定的。這樣不僅能將模特的腿部比例拉長，還能避免臉部過分的變形。

2. 電影鏡頭機位分析圖

五鏡頭拍攝法是攝影錄像取得五個不同的鏡頭機位，通過鏡頭的轉換從而達到一種拍攝上如臨其境的效果。

3. 電影鏡頭分為

簡言之，鏡頭按焦距分主要有：標準（鏡頭視角與人眼類似且體積小光圈大，適用用于紀實攝影）；廣角（適用于表現(xiàn)寬廣場景的照片）、中焦（背景虛化效果適當，圖像變形小適用人像拍攝）、長焦（圖像壓縮效果明顯用于生態(tài)動物自然攝影）、微距（用于拍攝圖像與被攝物成像比例為1：1甚至更大的反映細小物體的照片）。

4. 電影鏡頭怎么劃分

一、根據(jù)尺寸不同來區(qū)分

1、全畫幅：指的是感光面積為36×24 mm尺寸大小的規(guī)格。

2、半畫幅：半幅指的是135膠片的一半大小，約為 18x24mm 。

二、膠片用量不同來區(qū)分

1、全畫幅：使用135規(guī)格膠片，但是鏡頭成像圈高于全幅標準，如Hasselblad XPAN與XPAN II。

2、半畫幅：同樣的膠片用量下可以拍攝翻倍數(shù)量的照片，例如135標準卷來說，正常拍攝可以使用36張，使用半幅相機可以拍攝共72張。

三、原理不同來區(qū)分

1、全畫幅：景深計算可以只通過放大率與光圈值求??；但是同樣的等效焦距與光圈值下，全畫幅相比更小的傳感器尺寸有更好的虛化，而使得在相關題材的攝影創(chuàng)作中，如人像攝影或微距攝影中，用戶需要關注這一指標。

2、半畫幅：同樣的走卷方式，原本橫向的構圖變?yōu)榭v向，即橫持相機時候，取景框中為豎幅構圖，且3:2的畫面縱橫比也變?yōu)?:4。一些全幅相機使用特殊的裝置，也可以實現(xiàn)半幅拍攝。

5. 電影鏡頭構成

你好，鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，由多片透鏡組成。各種不同的鏡頭，各有不同的造型特點，它們在攝影造型上的應用，構成光學表現(xiàn)手段；

二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續(xù)的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鐿頭。一指和二指，是兩個完全不同的概念，為了區(qū)別兩者的不同，常把一指稱光學鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。

6. 電影鏡頭機位分析方法

攝影中機位是指電影的創(chuàng)作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。

7. 電影鏡頭基本組

　　制片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組） 　　制片主任：管理整個劇組 　　導演：創(chuàng)作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃） 　　監(jiān)制：后期制作中的最高負責人（后期剪輯中做監(jiān)督工作） 　　策劃人：對制片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作） 　　編劇：對制片人和導演負責（創(chuàng)作劇本和在第一時間里修改劇本） 　　藝術指導：對導演負責（負責影片中整體的影調定位） 　　制片人一般指電影公司的老板或資方代理人。負責統(tǒng)籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節(jié)，決定導演和主要演員的人選等。 　　制片人大多懂得電影藝術創(chuàng)作，了解觀眾心理和市場信息，善于籌集資金，熟悉經營管理。電影生產中有時把制片人稱為監(jiān)制，通俗講“制片人”就是投資者或者能夠拉來贊助的人。 　　電影制片人（Producer），也稱“出品人”，指影片的投資人。影片的商業(yè)屬性，決定了制片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什么樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監(jiān)制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費并控制拍片的全過程。影片完成后，制片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 　　監(jiān)制(Executive Producer)。監(jiān)制通常受命于制片人或制片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表制片人監(jiān)督導演的藝術創(chuàng)作和經費支出，同時也協(xié)助導演安排具體的日常事務。 　　制片（Production Manager，可直譯為制作經理）是電影制作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監(jiān)制負責。 　　在攝制組中，制片和統(tǒng)籌是兩個職務。 　　制片分很多部門的制片，生活制片是管理劇組的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現(xiàn)場制片是管理現(xiàn)場的紀律和保證主創(chuàng)部門的順利創(chuàng)作的管理人員；生產制片是管理劇組的場景的的制作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產制片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統(tǒng)籌了）；外聯(lián)制片顧名思義就是聯(lián)系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個制片部門上面有制片主任，制片主任上面有執(zhí)行制片人（有的直接面對制片人，執(zhí)行制片人介乎于制片主任和制片人之間），下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員，制片部門的人不介入劇組的整個藝術創(chuàng)作，相當于一個單位的后勤部門。 　　統(tǒng)籌，在一個劇組當中相當于一個單位的辦公室主任的角色，屬于導演部門，要負責怎個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什么都要有統(tǒng)籌來安排，要跟每一個部門都要協(xié)調好，首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，制片部門是否把場地聯(lián)系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什么后拍什么，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統(tǒng)籌跟大家協(xié)調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統(tǒng)籌安排.（網(wǎng)絡綜合備存資料） 　　制片組設有制片主任、制片、財務人員、劇務及后勤保障人員等。 　　導演組設有導演、副導演、場記、動作導演、特技導演等。 　　攝影組設有攝影師、副攝影師、攝影助理、機械員、燈光師、燈光助理。 　　美工組設有總美工師、美工設計及服裝、道具、化裝等小組，根據(jù)場景制作需要和拍攝時對服、化、道的要求安排適量置景工和服、化、道等方面的人員。 　　錄音組設錄音師和錄音員。 　　以上除了演員組還有制片人或出品人和編劇作詞作曲演唱。 　　制片人或出品人是一部片子的總負責人，相當于一家公司的董事長。有出品人又有制片人時，則制片人是出品人所聘請，出品人是大制片單位的負責人，但對于片子的制作職責是一樣的。制片人工作的最主要內容是負責組織制定并監(jiān)督實施影視劇攝制計劃與攝制預算。在沒有劇本或劇本不成熟的情況下，制片人還要負責組織必要的劇本創(chuàng)作工作。制片人對確定影視片的風格，包括確定導演在內的攝制組主要成員的構成，確定主要演員的人選方面負有重要責任。在預算不足的情況下制片人還要負責籌措資金。有的制片人負有發(fā)行的責任。 　　制片主任對制片人負責，是制片人最主要的助手。主要工作是協(xié)助制片人編制影視劇的預算、制定拍攝計劃、保證攝制組日常工作的正常運作及控制資金的支出。制片主任還要根據(jù)制片人的授權與要求，代表攝制組聯(lián)系外景場地，聯(lián)系人員等協(xié)調并簽署協(xié)議?，F(xiàn)在還有副制片人的說法，副制片人實際上履行制片人應履行的職責，有時這個頭銜會授予某個制片主任或者副導演，以表彰他們做出的超過份內的貢獻。 　　制片相當于制片主任助理，主要工作負責拍攝現(xiàn)場運轉協(xié)調，管理生活與車輛調度的后勤等，負責協(xié)調美術道具等，制片對制片主任負責，沒有獨立決定權。還有的設有生活制片主任等。 　　劇務對制片負責，處理制片部門的雜務。場務也叫場工，現(xiàn)場雜工的總稱，為現(xiàn)場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機，現(xiàn)場的清理與搬運等，相當與工人。 　　廣告宣傳員、司機、緊急救援人員、勤雜人員等屬于制片組的范疇，對制片人和制片主任負責。 　　導演組的導演對制片人負責，相當于公司總經理。導演的主要職責是在制片人確定的資金預算及制作計劃下，在影視劇創(chuàng)作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。 　　副導演對導演負責，副導演的主要工作的是代表導演組與制片主任合作編制切實可行的攝制計劃，協(xié)助導演選演員并根據(jù)導演要求指導臨時演員、群眾演員和特技效果。副導演還負責攝制過程中的主要文案工作，如演員調度計劃，攝制通知單及影視劇送審方面的工作。 　　助理導演協(xié)助導演處理導演組的日常雜務。 　　場記是是導演組中的重要成員，負責在分鏡頭劇本上詳細記錄拍攝過程發(fā)生的一切，如場景名、鏡號、機位、對白、表演的銜接、鏡頭長度，主要道具使用情況，導演對鏡頭的評價等，這些作為拍攝現(xiàn)場參考與后期剪輯使用。厲害的場記能夠給劇本計時，一些場記拿著劇本和秒表試演分鏡頭劇本中的每一場戲，經過多年的實踐，在計算劇本場景的放映時間方面練就了異常精確的判斷力，這樣就能使劇本避免出現(xiàn)不必要的素材，能夠為投資預算確定精確的數(shù)目。 　　武俠劇及其他一些劇中還有專門的動作導演或特技導演，有的還有臺詞導演，負責在每個鏡頭之前與演員一起復習臺詞，如果演員要使用特別的口音或方言時，擅長這樣語言的臺詞導演要對演員進行訓練和現(xiàn)場指導。 　　攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統(tǒng)稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當?shù)臄z影畫面。攝影師根據(jù)影視劇的內容與導演的要求選擇攝影機及其輔助設備，確定照明設備，監(jiān)督攝影組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。大型攝制組里設總攝影師，主要是指導協(xié)調各攝影師的工作。 　　副攝影師協(xié)助攝影師拍攝，代表攝影組和其他部門協(xié)調，有的操作攝影機。 　　攝影助理協(xié)助攝影師檢查機器，參與拍攝試驗，拍攝中要求量光、檢查曝光、拍攝劇照。還有助理負責領取保管裝卸膠片和磁帶（電影用膠片，電視用磁帶），做攝影記錄等文案，同時聯(lián)系洗印等。 　　燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據(jù)影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光線效果。燈光助理協(xié)助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。 　　美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的準備階段就要與導演和攝影師一起根據(jù)劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。 　　美術師的助手有副美術師和美術助理。大型劇組會設總美術師。 　　服裝師根據(jù)導演與美術師的設計確定服飾的設計，并進行制作與采買。服裝師的助手是服裝員，負責管理服裝并登記造冊，拍攝時負責演員服裝的銜接，發(fā)放大批群眾演員的服裝。 　　化裝師設計人物化裝造型，指導制作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造型。拍攝中，負責保持人物造型的連續(xù)性，準確描畫人物隨年齡、環(huán)境、情緒的變化產生的不同形象?；b師的助手是化裝助理，對化裝師負責，編制預算采購化裝用品，負責次要人物的化裝等。古裝劇及一些劇里里還有發(fā)型師，專門負責假發(fā)的造型與制作。還有的設有身體化裝師，負責演員頸部以下的化裝?，F(xiàn)在還有手模特，有的也細分出來。 　　道具師負責道具部門的美術創(chuàng)作。設計、組織、制作、購買各種道具。助手是道具員，協(xié)助道具師籌備各場景的道具，維護現(xiàn)在道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬于道具范疇，不過有的設有煙火特技師，置景也屬于道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。 　　還有一個重要的是特技師，有的劃為導演組，武俠劇里的動作導演，還有的劃為美術組，負責影視劇中特技造型?，F(xiàn)在特技師的概念有很大變化，因為數(shù)字技術的廣泛使用，特技內容也變的多樣復雜。很多是在后期制作時出現(xiàn)。 　　錄音師負責聲音的設計與創(chuàng)作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協(xié)助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現(xiàn)在分為同期錄音和后期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在多個傳聲器上進行混頻?，F(xiàn)在有些按照電視臺的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。 　　編劇作詞作曲演唱顧名思義就能理解，一般作詞作曲演唱者不算作劇組人員。編劇是重要的一環(huán)，有的導演也參與劇本的修改，因為導演要編寫分鏡頭劇本同時做導演闡述，所以有的導演是編導。如果導演身兼三職，既是制片人又是編劇和明星，當然做出的貢獻更大。 　　攝制組的主要人員由制片人、導演和制片主任負責選出。以上幕后工作人員的選出應該不會花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要選出各部門長就夠了，這些部門長有的有自己的助手和設備。演員的選擇比較麻煩，雖然中心有自己的藝員的經紀部，簽了不少演員，但隨著劇本的不同新戲的開拍，幕后人員可以沒有什么大的變化，但演員卻是最大的變數(shù)，而且為了激勵自己經紀部門的藝員，同時發(fā)現(xiàn)新人降低成本或者推行明星制，當然觀眾的喜新厭舊也是要考慮的因素，這樣就要不時地從社會上選些演員。 　　我想對于預算一千兩百萬的古裝武俠劇，不可能選用港臺明星，內地大腕也不敢用。雖然現(xiàn)在內地影視市場很火暴超過了港臺，有大批港臺演員在內地打工掙錢，內地隨便哪個劇組就能找到過氣的港臺明星，雖然有些身價降了些，但以前電影出身有一定名氣的現(xiàn)在在內地出演電視劇的藝人，四十集的戲一般價位是兩百到三百萬的人民幣，當然不過氣的電影明星輕易不會出演電視劇，畢竟電影更代表個人藝術成就，也更能在國際上成名。內地以前制作電影有請一個香港演員，北京地區(qū)的票房收入剛夠他的片酬，而北京地區(qū)的票房差不多是整個票房的一半。所以對于我們的這部一千兩百萬的投資根本請不起那樣的港臺演員，不過氣的港臺青春派歌手和剛開始走紅的藝人價位要低些，不過也要百萬起，過氣的電影明星出演電視劇的藝人一般都是實力派，所以價位不比當紅小生差。 　　預算通常分為線上項目費用與線下項目費用，線上項目費用包括聘請制片人、導演、編劇、主演的費用，這些一般是固定的。線下費用是除此之外的一切費用，包括使用群眾演員、技術人員、設備器材等的費用。 　　對于預算高的影視劇來說，線上費用占三分之一，線下的占三分之二。一般是這樣的，故事與劇本占百分之五，制片人和導演占百分之五，演員占百分之二十，其他是設備器材及相關人員的開支，還包括稅收保險和應急開支。不論預算是多還是少，線下項目工作人員的費用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇異布景的，線下費用就更高了。

8. 電影鏡頭機位分析怎么做

寫影視分析和寫影評可不是一回事。

如果只是寫影評，那么簡單了，你只需要把自己看這部電影里的感受用文字表達出來，無非就是論點，論據(jù)，論證三個層次而已。好，為什么好，哪里好，爛，為什么爛，哪里爛，用這種結構去寫影評就可以了，而且影評就是純粹的個人感受，沒有對錯，怎么寫都行。

但影視分析就不同了，這需要一定的專業(yè)知識，雖然同樣是主觀感受，但這個主觀需要有所憑依，這個憑依就是影視方面的專業(yè)知識了。

我簡單說一下影視分析的十大要素吧：

主題，結構，人物，場景，景別，空間，機位，光線，影調，對話。

寫一個完整的影視分析需要將這十個方面都照顧到，其他的都比較容易理解，我就說說影調是啥吧，影調就是電影畫面的色彩關系與黑，白，灰關系的視覺感覺和整體效果。舉個例子來說，同樣的古裝，同樣的打斗，同樣的導演，《影》的畫面色彩和《英雄》的畫面色彩給人的感覺是否有什么不同的地方呢？明亮和陰暗到底代表了影片怎樣的藝術表達呢？這些都是可以思考的問題。

我在這里就不展開去講了，如果大家對影視分析有興趣可以在評論里留言，我考慮專門寫一個關于影視分析的內容的文章出來跟大家分享。

9. 電影機鏡頭結構

電影機是用來放映電影的設備，單反是拍攝照片用的照相機的一種最佳的取景方式。

二者除了有光學應用的共同點，再無什么關系。

所以，區(qū)別還是很大的。過去的電影放映機，有較復雜的機械構造，其外形與用途，與一個單鏡頭反光五棱鏡取景器，完全是大卡車與兒童車的區(qū)別。

現(xiàn)在的數(shù)碼電影機，更多的電子取代機械。而單反也將被淘汰。

10. 電影鏡頭拍攝角度分析

鏡頭上的焦距段越小越好，焦距段越小，成像質量越好。

具有短焦距的光學系統(tǒng)比長焦距的光學系統(tǒng)有更佳聚集光的能力。焦距長短與成像大小成正比，焦距越長成像越大，焦距越短成像越小。

鏡頭焦距長短與視角大小成反比，焦距越長視角越小，焦距越短視角越大。焦距長短與景深成反比，焦距越長景深越小，焦距越短景深越大。焦距長短與透視感的強弱成反比，焦距越長透視感越弱，焦距越短透視感越強。

焦距長短與反差成反比，焦距越長反差越小，焦距越短反差越大。對焦距離越遠景深越深，對焦距離越近景深越淺，因此在拍攝遠景時應該選擇較大對焦距離的鏡頭，而在拍攝近景時則應該使用較小對焦距離的產品。

焦距由于攝影機鏡頭的光學透鏡（lens）而形成。攝影機或放映機的金屬筒容納了一組兩邊或一邊有弧度（凸或凹）的透鏡，組成一個綜合鏡頭。從物體不同部分射出的光線，通過鏡頭之后，聚焦在底片的一個點上，使影像具有清晰的輪廓與真實的質感。

11. 電影鏡頭怎么分析

在電影中除了遠景之外很少采用俯視鏡頭，更多的使用的是平視和仰視鏡頭，沒有俯視鏡頭帶給人的悲憐感，讓人感受更多的是對故事本身的記實感和對嗩吶匠人，對匠人精神的推崇。