1. 電影攝影要把握哪些藝術(shù)要素

構(gòu)圖有4個基本要素，分別是主體、陪體、前景和背景。

1、主體。

拍攝主體，是拍攝者想要表現(xiàn)的拍攝對象。一張照片的好壞與否，先看照片的主體是否明確，最好是讓觀眾一眼就能發(fā)現(xiàn)拍攝主體。

2、陪體。

陪體是照片中用來襯托主體，還兼顧著平衡畫面的作用。如果主體是紅花，那么綠葉就是陪體，畫面中只有主體會顯得畫面空曠，畫面失調(diào)。當然，要表現(xiàn)一個人漂亮，安排一個丑人在旁邊就能突出其漂亮。

3、前景。

攝影的前景主要有三個作用：增加畫面層次感、引導觀眾視線和烘托主體。

在拍攝風光照片時，增加地面前景或用近處的樹枝形成框架前景，可以明顯增加畫面的層次感，拉長畫面縱深。

4、背景。

背景可以交代環(huán)境特點，在拍攝人文攝影題材時，背景對于烘托畫面主體有著很重要的作用。拍攝旅行照片時，一般也需要讓風景出現(xiàn)在畫面中，交代拍攝地點和環(huán)境特征，一般照片中的人物作為主體，風景作為背景。

2. 電影攝影的要素

電影構(gòu)圖是結(jié)合被拍攝對象（動態(tài)和靜態(tài)的）和攝影造型要素，按照時間順序和空間位置有重點地分布、組織在一系列活動的電影畫面中，形成統(tǒng)一的畫面形式。一般來說，電影畫面構(gòu)圖分為主體、陪體和環(huán)境三部分。

主體指畫面的主要表現(xiàn)對象，可以是人，也可以是物，它處于中心的地位。陪體是指與主體構(gòu)成一定的關系，作為主體的陪襯而出現(xiàn)的人或物。環(huán)境是圍繞著主體與陪體的環(huán)境，包括前景與后景兩個部分。這三個部分的組合關系構(gòu)成特定的圖形。

3. 電影攝影四要素

如今，我們不管是在網(wǎng)上還是在日常生活中都能經(jīng)?？吹狡髽I(yè)專題片。雖然都知道企業(yè)專題片是塑造企業(yè)形象，一部優(yōu)秀的企業(yè)專題片不僅僅內(nèi)容豐富，其他的細節(jié)部分也要非常完美，尤其是片頭更是做的非常優(yōu)秀，使觀眾的觀看欲望很快的提升起來。

1、拍攝前觀察環(huán)境

攝像前要先注意周邊的狀況，這樣在拍攝時就可以考慮哪些鏡頭可以選擇，哪些場面可以用什么景色。另外，拍攝時可千萬不要大意。時刻不可忘記周邊或是身后的狀況，特別對背后的溝渠、馬路等要引起重視，不要腳踩空或來往車輛造成不必要的傷害。

2、拍攝清晰的搖鏡頭

搖鏡頭是最常用的手法之一。搖攝是指當攝像機機位不動，借助于三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體，變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用搖攝的方式拍攝的畫面叫搖鏡頭。搖攝一般有上下?lián)u攝和左右搖攝兩種方法。

3、拍攝清晰的移鏡頭

移攝是將攝像機架在活動物體上隨之運動而進行的拍攝，用移動攝像的方法拍攝的畫面稱為移動鏡頭，簡稱移鏡頭。移動拍攝可以使用畫面框架始終處于運動之中，畫面內(nèi)的物體不論是處于運動狀態(tài)還是靜止狀態(tài)，都會呈現(xiàn)出位置不斷移動的態(tài)勢。

4、拍攝清晰的跟鏡頭

跟攝是攝像機始終跟隨運動的被攝主體一起運動而進行的拍攝。用這種方式拍攝的畫面稱為跟鏡頭。跟鏡頭大致可以分為前跟、后跟、側(cè)跟三種情況，在跟攝時跟上、追準被攝對象是跟鏡頭拍攝的基本要求。通常主體在畫面中的位置相對穩(wěn)定，而且景別也保持不變。這就要求在拍攝者與主體人物運動速度基本一致，這樣才能夠保證人物在畫面中的位置相對穩(wěn)定，既不會使主體人物移出畫面，也不會出現(xiàn)景別的變化。不管畫面中人物運動如何上下起伏、跳躍變化，跟鏡頭畫面應基本上是或平行、或垂直的直線性運動。因為鏡頭大幅度和次數(shù)過頻的上下跳動極容易使觀眾產(chǎn)生視覺疲勞，而畫面的平穩(wěn)運動是保證觀眾穩(wěn)定觀看的先決條件。

5、拍攝清晰的變焦鏡頭

平時我們經(jīng)常從電視上看到這樣的畫面，鏡頭對準一個廣闊和場景，漸漸地鏡頭推進，最后聚焦于某個細節(jié)，這種方法經(jīng)常運用于花卉、燭光、小動物等細節(jié)的拍攝。如果被攝物體或鏡頭運動變化很大，一次聚焦不能滿足要求，可采用跟點的方法完成鏡頭拍攝。保證鏡頭拍攝全過程畫面清晰。

運用變焦距鏡頭拍攝十分重要的一點是對變焦距動點、動向和動速的控制。在運用變焦距拍攝時推拉的起動和落幅要果斷，猶豫和遲疑都會影響鏡頭運動的流暢甚至引起表現(xiàn)意圖的混亂。在整個拍攝過程當中應該注意攝像者要保持穩(wěn)定，采用變焦拍攝的方法雖然看上去感覺比較簡單，不過只有通過經(jīng)常反復地操作才能運用得熟悉，對于展示遠近變化的場景或者某種特定的氛圍都能起到畫龍點睛的作用。

6、拍攝清晰的長焦鏡頭

一是要調(diào)準焦點。長焦距鏡頭的景深較小，特別是在物距較近，光圈口徑較大時，這種現(xiàn)象更為明顯，因此在拍攝過程中焦點必須調(diào)準。這時您可以通過攝像機上的尋像器調(diào)整焦點的方法，將畫框中心對準被攝主體，用手調(diào)整焦點環(huán)，直至尋像器上形象最清晰時為止。如果焦點環(huán)上的數(shù)值與實際物距有誤差時，也以尋像器形象是否清晰為準。

4. 電影攝影闡述

導演闡述，從內(nèi)容看，一般是以下幾點：　　

1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述；　　

2、對劇中主要人物的性格、素質(zhì)以及命的分析；　　

3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握；　　

4、對未來影片風格和樣式的定位；　　

5、對節(jié)奏的處理；　　

6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創(chuàng)作的構(gòu)想和造型設計的要求；　　

7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創(chuàng)作部門的提示；　　

8、對劇本需要運用特技處理的部份提出要求，以便與特技部門協(xié)調(diào)；　　

9、對劇本需要運用動畫制作部分提出要求，并寫出詳細的設計制作要求，并參與制作中。

5. 電影攝影師的藝術(shù)素養(yǎng)

攝影師要具備3方面的素質(zhì)：

一是過硬的技術(shù)素質(zhì)。

能熟練操作相機，掌握不同環(huán)境下拍攝不同對象的方法與技巧，會運用PS、LR等軟件進行后期處理。

二是良好的美學素養(yǎng)。

懂得基本構(gòu)圖法則；善于運用攝影本體語言（鏡頭、光線、色調(diào)）抓拍典型瞬間；具有豐富的經(jīng)歷和閱歷，培養(yǎng)一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

三是健康的思想素質(zhì)和身體素質(zhì)。

能吃苦耐勞，能負重前行，具有安全防范意識；為人開朗樂觀，善于溝通，懂得協(xié)調(diào)；有良好的生活習慣和公共道德。等等……

總之，要當一名優(yōu)秀的攝影師并非易事，需要內(nèi)外雙修。

你都準備好了嗎？

6. 電影攝影的作用

什么作用？

10個影后影帝，也拯救不了一個不合適的導演，能理解么？

去看看《攀登者》《上海堡壘》《流浪地球》《紅海行動》的差別。

導演什么作用？關鍵性作用!

導演工作概括:

1.和編劇溝通，什么劇情怎么表達。

2.和攝影師溝通怎么運鏡。

3.和相關部門確定角色演員，給演員講戲，挖掘演員特質(zhì)，塑造角色達到作品需求。

選景， 場景搭建 、道具設計運用，服裝化妝，后期制作，宣傳等等等等。

導演要做把關的環(huán)節(jié)太多了。哪個環(huán)節(jié)掉鏈子都影響作品質(zhì)量。但是哪個環(huán)境的瑕疵也架不住導演有瑕疵。

《攀登者》

劇本的主題和框架，取景，演員基本沒問題。唯一的失誤，在愛情線上，編劇編出來的劇情臺詞，導演難道不覺得不合適？有點小家子氣沒覺得？

很多作品導演僅限于導，選角，劇本可能話語權(quán)沒多大，所以再好的劇情以及導演，可能會毀在演技尷尬的演員手里，不過《攀登者》不屬于這一類，看看他的卡司，章子怡，胡歌，吳京，張譯等等幾乎頂配。

吳京的這部作品沒有封神，很多影評人分析就是導演的禍。其實編劇也逃不脫。

《上海堡壘》

導演滕華濤說用錯了鹿晗，被罵上熱搜，估計也很抑郁吧!江南沒有錯，他寫的書，你們要拍當然求之不得。

鹿晗什么錯？他是個鮮明的鮮肉啊！自帶流量，韓國出道的鮮肉，沒演過什么戲，回國被包裝成頂級流量，是你們找人家拍的。

人設是你們給的，妝是你們化的，頭發(fā)太厚也不給剪剪，每條戲?qū)а菀步o過了，為啥怪鹿晗？

科幻劇本設定，世界觀，未來科技的模樣這些都沒有一種科學的改變和延伸，所以一個劇本打磨的不夠夯實，道具場景沒有發(fā)展的狀態(tài)，很難打動人。

愛情的旋律，在世界觀龐大的電影里從來只能作為錦上添花的支線，甚至可以沒有。

《流浪地球》基本脫離了目前世界場景，而且冰凍后的熟悉世界，反而有種毀滅的震撼，很多人甚至期待被冰封的城市。沒有什么小情小愛，有親情大愛。

《紅海行動》里面也有鮮肉，好幾個鮮肉，雖然臺詞稍微有一點弱，但是不可否認，導演把每一個演員打磨的非常好，貼合角色，沒有演員個人局限?？赐暾侩娪?，不尷尬，而且是民族大愛。

導演的審美格局幾乎決定作品基調(diào)，其次編劇演員武美等。

以上個人原創(chuàng)且首發(fā)頭條!

7. 電影攝影的5個c

拍照c位就是指最中間的位置。C是center的意思，也就是一群人合影時候最中間的位置。如果是站成一排，指的是最中間的一個或者兩個。如果前后兩排，往往前排站著或者坐著的為C位。如果在吃飯坐成一圈合影，桌子的主位為C位。如果只是隨意的合影，就是畫面最中心。

8. 電影攝影要把握哪些藝術(shù)要素呢

電影元素是組成一部電影的,有七個元素:語言,故事,結(jié)構(gòu),思想,角度,情緒,鏡頭.語言 如同音樂與文學一樣 電影也有自己的語言 也如同一般語言具有無數(shù)元素一樣 電影的語言也具有它自己的組成元素 比如漢語有很多具有特定意義的詞語和字 這些詞語和字就是漢語的組成元素 這些元素被有目的的運用 就形成了語言 電影語言的組成元素是許多有相應意義的聲音 音樂 鏡頭 它們被有目的的運用的時候 也就形成了電影語言. 故事 故事是什么 簡單說就是電影要講的是什么 也就是電影講了個什么事情 它是電影的核心 是語言被有目的運用的對象 也是其他五個元素產(chǎn)生的基礎 結(jié)構(gòu) 結(jié)構(gòu)是與故事關系最緊密的 這個世界上的所有事物都有其相應的結(jié)構(gòu) 而這些結(jié)構(gòu)是遵循其內(nèi)在標準而存在的 電影的結(jié)構(gòu)是什么 就是在事件確定下來以后 你打算以什么形式去講述這個事件 舉例說 我們故事講的是兩個人物經(jīng)歷的平行發(fā)生的兩個事件 你打算怎么去講呢 是利用蒙太奇穿插得同時講這兩個事件 還是先講一個然后再讓另外一個人以回憶的方式去講 或者講完一個然后讓他(她)去假想另一個人的經(jīng)歷 然后再讓對方否定呢 電影中故事被講述的形式 就是電影的結(jié)構(gòu) 思想 思想這個東西 是最博愛的 它不偏愛某一樣東西 也不與哪個東西走得更近一些 幾乎所有的藝術(shù)門類都具有思想 靜態(tài)視覺類也如此 因為他們的創(chuàng)作者創(chuàng)作時在方向上也是有傾向性的 不過我要特別說一下 各種藝術(shù)門類中的思想 包括電影中的思想 并不只是那種被高度概括的哲學類和科學類思想思想是我們對這個世界的理解和認識 所以它涉及這個世界的所有方面 也就是說有關這個世界的被總結(jié)出來的認識就是思想 電影中的思想也就包括有關哲學的 人文的 人性的 社會的 先鋒的 認知的 結(jié)構(gòu)的... 包羅萬象 電影中表現(xiàn)的任何有關這個世界(可能是其中的一部分,也可能是整體的)的理解(不論客觀與否)也就是其自身的思想 角度 角度在喜好上與思想是最相近的 它也不是哪個藝術(shù)門類獨有的 我們所說的電影的角度 是指電影的創(chuàng)作者對于故事所保持的角度 是電影鏡頭所呈現(xiàn)的對于故事的講述的角度 是創(chuàng)作者對故事中的事件所保持態(tài)度的一種體現(xiàn) 例如有的電影 它表現(xiàn)的是一種主觀的情緒 那么它的角度很可能是與故事中的人物合二為一的 很可能故事中人物的思想就是其創(chuàng)作者的思想 而有的電影 喜歡客觀記錄事實 故事中的主人公只是事件中的人物而已 創(chuàng)作者甚至對于人物的思想也未必認同 而是站在一個能俯瞰事件的全部的角度高高在上的默默觀察 情緒 我曾經(jīng)講過 情緒有三種 人物情緒 鏡頭情緒 影片情緒 我們這里把電影解剖了獨立作為元素來講的 是鏡頭情緒 因為人物情緒并不是電影的獨立元素 它是依附于故事的 甚至是故事的一部分 而影片情緒是一個整體 是一種風格 是構(gòu)建在各種元素的有機結(jié)合之上的 不是一種獨立的元素 鏡頭情緒與角度最近 但它們有本質(zhì)上的一點區(qū)別 任何一個單獨鏡頭都具有情緒 而這些情緒有的可能表達的是劇中人物的感覺或態(tài)度 這個感覺和態(tài)度實際上于創(chuàng)作者的態(tài)度未必是一致的 甚至可能是大相徑庭的 情緒與角度的區(qū)分 是可以遵循這樣一個標準的:電影角度的出發(fā)點一般是創(chuàng)作者本人的態(tài)度 而鏡頭情緒的出發(fā)點是攝影機的對于影片中事件進行記錄的身份 鏡頭 其實鏡頭是電影語言組成元素中的一種 我把它歸納為電影的一個獨立元素 是由于任何一種語言的組成元素在獨立存在的時候都不能稱為語言 只有在它們被有機結(jié)合的運用的時候才產(chǎn)生了語言 而任何一個單獨的鏡頭設置時 人們對于電影景別和鏡頭角度都有選擇 而且不同的導演在景別選擇和鏡頭角度方面都有傾向性 也就形成了鏡頭風格 如果說 在縱向上看 鏡頭是電影語言的組成元素 那么橫向看 它也形成了自己的風格 我所講的鏡頭就是這種由于景別選擇和鏡頭角度方面的傾向造成的鏡頭風格

9. 電影攝影要把握哪些藝術(shù)要素的特點

畫面和聲音是電影語言的基本要素。它們是電影的原材料,但其本身已經(jīng)構(gòu)成更為復雜的現(xiàn)實。一方面它們是一種有著形象價值的具體現(xiàn)實,另一方面它們又是根據(jù)導演的意圖攝取的一種藝術(shù)化的素材。畫面和聲音具有雙重特性。

電影語言是電影藝術(shù)在傳達和交流信息中所使用的各種特殊媒介、方式和手段的統(tǒng)稱。即電影用以認識和反映客觀世界、傳遞思想感情的特殊藝術(shù)語言。它以現(xiàn)代科學技術(shù)提供的一定的物質(zhì)條件為基礎，其演進與電影技術(shù)的進步有密切聯(lián)系。

10. 電影攝影的四個表現(xiàn)手段

全景,遠景,中景,近景,特寫,所說的這些統(tǒng)稱為景別，是指由于攝影機與被攝體的距離不同，而造成被攝體在電影畫面中所呈現(xiàn)出的范圍大小的區(qū)別。

景別的劃分，一般可分為五種，

特寫是指拍攝的部分為人體肩部以上，主要拍攝人的面部細節(jié)，從遠到近拍攝

近景所指的是拍攝的是人的胸部以上的畫面，主要是拍攝人面部的表情

中景是指拍攝的人體膝部以上的畫面，著重展示人的姿勢與生態(tài)。

全景指的是拍攝的人體的全部和周圍背景，能夠表現(xiàn)出人所在的環(huán)境。

遠景指的是被攝體所處環(huán)境。

在電影中，導演和攝影師利用復雜多變的場面調(diào)度和鏡頭調(diào)度，交替地使用各種不同的景別，可以使影片劇情的敘述、人物思想感情的表達、人物關系的處理更具有表現(xiàn)力，從而增強影片的藝術(shù)感染力。如果兩者直接組接，會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術(shù)效果。