1. 著名的人物攝影師及其作品

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評說的對象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關系，而以觀看照片的人與照片之間的互動為考察的中心，構筑了自己關于攝影的理論框架。

巴爾特對攝影的思考經歷了從符號學結構主義到現(xiàn)象學的轉變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點已經不局限于攝影這個討論對象，而是突破到更大的文化領域，尤其在文化與社會的關系上，發(fā)人深省。同時，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡介)

2《二十位人性見證者:當代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評論。但是，你是否認真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當下的世界，人們已經不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質，而是樂于收集表象的知識和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預測攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結論，只是在一篇篇關于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術批評家，同時也是畫家和小說家，上世紀50年代曾經舉辦過個人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當代最有影響力的藝術批評家。《觀看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式;比如我們以為油畫中出現(xiàn)那么多裸女是因為欣賞美，結果約翰伯格直接指出那只是因為男人喜歡看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個社會文化的關系。他不執(zhí)著于某種藝術理論的內部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領域的影像并置，最終用最簡單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對攝影的諸多洞見并沒有因時間流逝而失去效用，它們仍然是燈塔，任何一個對攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時代過去了，我們進入了一個照片更為泛濫的圖像時代，并且它們還是“數碼”的。這個時候，攝影還是原來的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學攝影與成像系教授，多年來一直就新時代的攝影發(fā)表評論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認，在數碼環(huán)境下，我們的媒介如何復雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對靈魂和藝術的界定、我們對可能性的把握。

2. 著名人像攝影作品

從2013年起，由歐洲攝影家（PEP）、美國專業(yè)攝影（PPA）、亞洲專業(yè)攝影聯(lián)盟（UAPP）、澳大利亞專業(yè)攝影學院（AIPP）聯(lián)合組成的大賽組織搞了一個叫“世界杯攝影大賽（WPC）”，中國人像攝影學會作為亞洲成員國之一，參加每屆的攝影大賽組織。

世界杯攝影大賽（WPC）是為專業(yè)攝影家建立的攝影藝術交流平臺，不同國家，不同語言，不同種族，不同文化，共同展現(xiàn)各國專業(yè)攝影家的技術風采，通過發(fā)揮個人創(chuàng)意構思、一流的攝影水平、提供一個攝影師向往的藝術精神領域、從而增進世界各國友誼。

本賽事分為商業(yè)攝影、數碼藝術、自然風光、新聞攝影、肖像攝影、婚禮攝影和婚紗攝影。各獎項以無記名投票的方式產生。

這個世界杯攝影大賽，已經在世界各國產生了積極影響，越來越多的攝影師愿意參與其中。最近幾年，在中國人像攝影學會的大力組織下，獲得了很好的成績。

3. 著名的名人攝影師

攝影師有專業(yè)和業(yè)余的區(qū)分。找一個有豐富攝影經驗的，又要拍的有藝術價值，那就要看攝影師是否參加過專業(yè)攝影教育培訓，有無取得國家認定的攝影師資格證書，有無參加過國家省市作品大賽并獲獎。攝影師遍布在風光、紀實、人物、微距、望遠、紅外、商業(yè)、技術、藝術、生活等不同領域，這就是專業(yè)的眼光選擇專業(yè)的攝影師。你需要哪種類型的攝影師呢？

4. 著名人物攝影師作品及介紹

王文瀾 梁達明謝榮生 岑永生殷孟珍 于仲安陳小平 陸中秋周怡峰 謝黔云 王志明 亞 辰許 峰 姚 遠觀 全 施寶安徐京星 段和平潘 杰 姚巍崴 王文揚 盧現(xiàn)藝史宏偉 張旭龍張潤稼 林添福房 翔徐 偉傅百林謝 墨 朱國強 林添福張華斌 楊雪蘭徐 偉 高西林姜 東 姜海龍黃信樂 巍 崴 鞠昀見 弓向 誠孫小平楊先令陳展穎張 曦栗 子唐旭東蕭 寒第六屆第六屆人像攝影十杰名單（按姓氏筆畫）丁 冶王家民阿 音呂繼林陳觀山鄭 雨張羅平流 江徐震山蕭 寒第六屆人像攝影十杰提名獎獲得者名單（按姓氏筆畫）王海峰葉 子白 辰劉 宇李皆慧阿 力張雁鳴鐘永鋼傅文君第六屆人像攝影十杰評委名單（按姓氏筆畫）于仲安 首屆全國人像攝影十杰、第四屆中國攝影藝術金像獎獲得者李前光中國攝影家協(xié)會分黨組書記、副主席、秘書長李麗娜 中國人像攝影學會副會長兼秘書長李 燊 人像攝影雜志社編輯部主任楊恩璞著名攝影理論家、北京電影學院教授張華斌 第四屆全國人像攝影十杰、第五屆中國攝影藝術金像獎獲得者娟 子 著名時尚攝影師梁達明 首屆全國人像攝影十杰、第六屆中國攝影藝術金像獎獲得者冀運表 人像攝影雜志社社長 陳博 朱海葉子 李皆慧李泛 賈云龍昊天 高中印高偉 蔡敏亮 王偉濤尹永宏石世偉（時尚新鋒）白辰李煉鄔慎杰嚴勵何連海趙楊（時尚新鋒）胡可

5. 著名的人物攝影師及其作品有哪些

專門拍一個人的攝影師叫做人物專門攝影師，他是以人像攝影為特點的，這種攝影師的類型這種類型一般都是以人物特寫或者文藝片或者藝術照為主的攝影師，他不會以周圍的一些什么風景照以及其他的雜照為主，都是以人物特寫或者周年紀念照片為主

6. 著名人像攝影師作品

國外了解的有兩個，第一個日本的攝影師荒木經惟，對于這位攝影師外界對其評論很復雜，與他合作做過得很多人比較難受，不舒服，因為他拍照時有些做法，讓被攝者無法接受，所以外面流傳最多的作品只是一小部分，他說過，拍出讓被攝者自己都沒發(fā)現(xiàn)的另一面，這樣的作品才能打動人，這樣的攝影師才是一個合格的人像攝影師。。我不喜歡他的作品，但他的理念我很贊同。

另外一位攝影師是willem jonkers ，街頭拍攝比較棒，喜歡用8mm鏡頭拍攝，低角度拍攝遇到的人或事，出來的感覺比較有沖擊力，特別棒。。下面是他的作品，大家欣賞一下

7. 國內知名人物攝影師

首先要知道自己立足那種攝影，一是比較容易進的婚紗，婚紗主要在技術層面要求較低，但對于旅游、婚慶文化、口才、待人接物要求很高，還要有相應的商業(yè)頭腦，最主要是提高這些方面，是一種高度商業(yè)化的服務業(yè)，投入相對大，一般的婚紗工作室初期投入在15-20萬左右，5萬器材，5萬在衣服飾品，5萬在場地，還要一點流動資金。

如果是走廣告攝影路線，基本要過硬技術，器材方面投入看需要，也可以從小做起，大概需要10萬左右，但必須精挑地點，廣告攝影大都集中在廣深滬京杭，二線城市一般只有與之配套的單一產品攝影，例如在中山一般只能拍點燈飾類廣告，佛山拍家具等。

比較高等的明星人像攝影，這個是投資最大的，當然最高收入大都這一類，投資不見底，因為全國只有北京一個城市可以成就這個事，主要是花錢混圈子，你可以花幾百萬在北京炒作自己混圈子，也可以赤手空拳當個北漂等機會，但中國最高收入攝影師基本在北京，年收300萬的中國籍攝影師，更是99%都在北京，如果你夠年輕，有決心，可以考慮去北京跟幾位大師，用幾年青春換個機會。

還有一種是比較自由的旅游風光紀實等攝影，主要是和傳媒合作，這是最低投入的，基本你只要有器材就行了，但人脈要求極高，紙媒現(xiàn)在已經沒落，實際上這一部分的攝影師也是相當困難，以前很多的知名攝影師也在轉行了。

攝影是一個興趣主導的行業(yè)，你做得好不好，一是看你喜歡拍什么，二是看你夠不夠際遇，最重要是看你夠不夠運氣（這個做什么行業(yè)也一樣），我做了7年，單干也3年了，今年才拉到投資搞大影棚，真的很艱難，假如我再選一次，我會選擇去北京拼搏一次，見識和能力提升都是別的地方不能比的。

8. 著名的人物攝影師及其作品介紹

費邊查孔（Phoebe Philo）是英國一位非常著名的時尚設計師，她在時尚界的地位非常高。以下是她的一些主要成就和影響：1. 她曾于2008年至2018年擔任法國品牌Céline的創(chuàng)意總監(jiān)，期間將品牌的產值提高了數倍，并在時尚圈中贏得了無數贊譽和獎項。2. 她以極簡主義的風格和強調功利性的設計著稱，她的作品深受時尚人士和名流的喜愛。3. 她打破了傳統(tǒng)的時尚模式，強調女性的實用與自由，提出了以“女性之眼”來設計的理念，使Céline成為女性們信賴的品牌。4. 她對于品牌VI設計的重視也讓Céline的榮譽再也無人能及。她的每一次時裝發(fā)布會都會有獨具特色的展示，無論從印刷資料、造型到場景布置，都顯示出她的高超設計能力。5. 她重新定義了“奢華”的概念，強調舒適與高質量的手工制作，并將這種理念傳承至社交場合的衣著與搭配?？傊?，費邊查孔在時尚界的地位無人能及，是一位備受敬仰的時尚設計師，她的理念和作品對于時尚界的發(fā)展和女性權益的提升都產生了深刻的影響。

9. 著名人物攝影大師

攝影大師和攝影師有很大的區(qū)別。

首先，攝影大師是指在攝影領域取得非常高的成就和榮譽的人才，通常他們的作品受到廣泛的贊譽和認可，且在該領域中具有較高的地位和影響力。

而攝影師則是指專職從事攝影工作的人員，大部分職業(yè)攝影師會通過拍攝各種活動和場景，賺取收入。

其次，攝影大師通常具備非常深厚的攝影技術和藝術修養(yǎng)，擅長創(chuàng)作高水準的作品，并且對于攝影的理論和實踐都有很深入的研究和掌握，而攝影師則更加注重對拍攝對象的理解和表現(xiàn)，以及如何運用各種攝影器材更好地拍攝出優(yōu)秀的作品。

最后，攝影大師是攝影領域的名人，并且他們的成名往往需要很長時間的積累和努力，而攝影師則更多地關注于商業(yè)和實用價值。