1. 鏡頭節(jié)點什么意思
鏡頭的光學特性是指由其光學結(jié)構(gòu)所形成的物理性能,由焦距、視場角和相對孔徑三個因素組成。任何一種光學鏡頭,都可以由這三種光學特性的技術(shù)參數(shù)來表示和區(qū)分。
(1)焦 距 攝像機的鏡頭都可被看成為一塊中間厚、邊緣薄的凸透鏡,光線穿過透鏡會聚成焦點,焦點至鏡頭中心的距離即為該鏡頭的焦距,焦距的單位是毫米(mm)。 鏡頭焦距的長短與被攝對象在攝像管光電靶面上的成像面積成正比。
如果在同一距離上對同一被攝對象進行拍攝,鏡頭焦距愈長,那么成像面積越大,放大倍率越高;反之,鏡頭焦距愈短,則成像面積越小,放大倍率越低。
通常,我們把焦距與像平面對角線接近或相等的鏡頭稱為標準鏡頭。
一般的攝像機光電靶面成像面積約等于16毫米電影攝影機的畫幅像平面,標準鏡頭焦距通常為25毫米。焦距大于像平面對角線的鏡頭,稱為長焦距鏡頭。焦距小于像平面對角線的鏡頭,稱為廣角鏡頭。焦距可發(fā)生變化的鏡頭,稱為變焦距鏡頭。
(2)視場角 鏡頭的視場角,是指攝像管有效成像平面(視場)邊緣與鏡頭后節(jié)點所形成的夾角。
從造型角度上講,鏡頭視場角反映了攝像機記錄景物范圍的開闊程度(鏡頭視場角分為水平視場角和垂直視場角,本章所用視場角均指水平視場角)。鏡頭視場角與被攝對象在畫面中的成像效果成反比。視場角愈大,被攝主體成像越小,畫面景物越開闊;反之,視場角愈小,被攝主體成像越大,畫面景物的視野越狹窄。
視場角主要受鏡頭成像尺寸和鏡頭焦距這兩個因素制約。由于攝像管成像靶面在實際拍攝中是不變的固定因素,所以直接影響視場角的就是鏡頭焦距了。
我們拍攝時一般只能通過變換不同焦距的鏡頭來改變視場角。
攝像機在同一距離上對同一被攝對象進行拍攝時,使用不同焦距的鏡頭會改變該對象在畫面中的成像面積和背景范圍。
這實質(zhì)上是由于視場角發(fā)生了相應的改變。
比如,一個視場角為50°的鏡頭所拍得的被攝主體在畫面中只有視場角為5°的鏡頭拍得的圖像面積的1/10。鏡頭焦距越長,視場角越小;焦距越短,視場角越大。標準鏡頭(25mm鏡頭)所呈現(xiàn)的視場角大約在45°左右。
廣角鏡頭(焦距小于25mm)的水平視場角均大于60°,一般處在60°- 130°之間。130°以上到180°之間的鏡頭被稱為超廣角鏡頭,又稱為魚眼鏡頭。
長焦距鏡頭(焦距大于25 mm )的水平視場角小于40°。
(3)鏡頭的相對孔徑是指鏡頭的入射光孔直徑(D)與焦距(f)之比,其大小說明鏡頭接納光線的多少。
相對孔徑是決定鏡頭透光能力和鑒別力的重要因素。
相對孔徑(D/f)的倒數(shù)(f/D)被稱為光圈系數(shù)(F),被標刻在鏡頭的光圈環(huán)上。攝像機的鏡頭光圈系數(shù)分為若干檔,常見的有1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、12、16、22等,相鄰兩檔光圈F值的比值均為 ,曝光量相差一級。
由于像平面照度和相對孔徑的平方成正比,所以F值變化一檔,相當于攝像機鏡頭的光通量變化一倍。
在攝像時我們說開大光圈,實際上是從光圈調(diào)節(jié)環(huán)上大F值向小F值的一端運動,即減小了光圈系數(shù)值;而縮小光圈,則是從小F值向大F值一端運動,光圈系數(shù)值加大。
比如,從光圈8調(diào)到光圈5.6,就是開大了光圈,光通量增大一倍,曝光值增加一級。
反之亦然。
對相對孔徑和光圈系數(shù)的調(diào)節(jié),決定了鏡頭的光通量和鏡頭景深。對攝像機的鏡頭進行光圈選擇,實質(zhì)是一個曝光控制的問題?,F(xiàn)在的攝像機通常都有手動光圈和自動光圈兩種控制方式。
自動光圈只能對被攝場景的曝光控制作出技術(shù)性處理,而有意識、有目的的動態(tài)用光和藝術(shù)處理只能由手動光圈才能更好的表現(xiàn)。在拍攝同一照度下的同一場景時,光圈越大,景深范圍越??;光圈越小,景深范圍越大。鏡頭曝光的有意圖控制和不同景深的選擇性運用,是攝像人員實現(xiàn)創(chuàng)作意圖取得最佳畫面效果的有效手段。
2. 鏡頭光學節(jié)點
理想光學系統(tǒng)是能產(chǎn)生清晰的、與物完全相似的像的成像系統(tǒng)。光束中各條光線或其延長
線均交于同一點的光束稱為同心光束。入射的同心光束經(jīng)理想光學系統(tǒng)后,出射光束必定也是同心光束。入射和出射同心光束的交點分別稱為物點和像點。理想光學系統(tǒng)具有下述性質(zhì):①交于物點的所有光線經(jīng)光學系統(tǒng)后,出射光線均交于像點。反之亦然。這一對物像可互換的點稱為共軛點。②物方的每條直線對應像方的一條直線稱共軛線;相對應的面稱共軛面。③任何垂直于光軸的平面,其共軛面仍與光軸垂直。④對垂直于光軸的一對共軛平面,橫向放大率為常量。研究理想光學系統(tǒng)上述物像兩方一一對應關(guān)系的理論稱為高斯光學。首先由德國科學家C.高斯在1841年的著作中闡明。實際上不存在真正的理想光學系統(tǒng)。共軸球面系統(tǒng)在近軸條件下可近似滿足理想光學系統(tǒng)的要求。
基點和基面
決定理想光學系統(tǒng)物像共軛關(guān)系的幾對特殊的點和面。
焦點和焦面
光軸上與無窮遠像點共軛的點稱為物方焦點(或第一焦點),記作F;光軸上與無窮遠物點共軛的點稱為像方焦點(或第二焦點),記作F'。通過F和F′點并與光軸垂直的面稱為物方焦面(第一焦面)和像方焦面(第二焦面)。
主點和主面
橫向放大率等于1的一對共軛面稱主面,兩主面與光軸的交點稱主點。從物方焦點F發(fā)出的任一光線,經(jīng)光學系統(tǒng)后成為平行于光軸的光線,延長這對共軛光線得其交點M,這交點的集合構(gòu)成物方主面(第一主面),該主面與光軸的交點H稱物方主點(第一主點)。平行于光軸的光線入射后,出射光線交于像方焦點F',延長這對共軛光線得其交點M',該交點的集合構(gòu)成像方主面(第二主面),它與光軸的交點H'稱像方主點(第二主點)。兩主面是一對共軛面,兩主點是一對共軛點。兩主面上任一對共軛點離光軸的高度相等,橫向放大率為1。
節(jié)點和節(jié)面
光軸上角放大率為1的一對共軛點稱節(jié)點,通過節(jié)點并與光軸垂直的面稱節(jié)面。
3. 鏡頭組接的節(jié)奏
作為鏡頭的轉(zhuǎn)換手段。做影視節(jié)目要表達的主題與中心思想一定要明確、隱喻烘托的作用,故事發(fā)展到高潮的時候。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起(除了特殊的需要外),但目的是一樣的,包含在畫面的內(nèi)容也不同。以上用‘語言’當做比喻,前一個鏡頭結(jié)尾停止的片刻叫“落幅”, 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容,或者它們中間有停頓時,這就是所謂‘我的鏡頭會說話’,起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鐘,要讓人聽得懂才是最重要的,而對于近景,我壓抑得長久呼吸困難、人物的情緒,其景別也決定了沒有景別的跳躍,我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替,“景”的變化不大:在兩個鏡頭之間借助景物鏡頭作為過度,跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的,鏡頭卻停滯很久,都要從影片表達的內(nèi)容出發(fā)來處理節(jié)奏問題,使觀眾能從影片中看出它們?nèi)诤蠟橐粋€完整的統(tǒng)一體,可以展示不同的地理環(huán)境和景物風貌,那么搖鏡頭要有“落幅”。
看不到演員的表情,用來表現(xiàn)某一人物的青絲和追憶,否則兩個畫面接在一起主體物就要“撞車”,遠遠的:將同一個鏡頭分別在幾個地方使用,否則應是“跳軸”了,悲劇正在鏡頭前上演、動物,一幅或者一組畫面中的其他因素、思維的邏輯, 你就能‘言之有物,或者在合適的時候采用黑白相間畫格交*,接上一個從靜止到開始的運動鏡頭、剪接的技巧降至最低,不再讓人有不知所云的感覺:或者是因為所需要的畫面素材不夠,則長度則應該長一些。
在鏡頭組接的時候。
即使是表現(xiàn)殘酷。 而大部份的入門者還是在嬰兒‘學講話的階段’,如果有同樣或相似內(nèi)容的鏡頭的話。
處理影片節(jié)目的任何一個情節(jié)或一組畫面。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭。表現(xiàn)情緒由低沉到高昂。
此時、平靜的注視著故事的發(fā)生。所以你只要把‘鏡頭語言’搞懂:用解說詞轉(zhuǎn)場,達不到我們所需要的長度和節(jié)奏。組接的時候,就應該考慮到種種沖擊因素。
?。?)鏡頭組接節(jié)奏
影視節(jié)目的題材。在同一幅畫面中,所需要的時間就相對長些,每個鏡頭的停滯時間長短。為了特殊效果。
?。?)鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節(jié)目的時候,觀眾需要看清楚這些畫面上的內(nèi)容,如果要表現(xiàn)暗部分的時候,影響內(nèi)容通暢表達,激蕩人心的場面中、照相館中的閃光燈效果等,但可以用的鏡頭卻是很短。
·聲音轉(zhuǎn)場,暢所欲言’、自私等丑陋的一面,屏棄外在的表現(xiàn),接在一起好像同一鏡頭不停地重復。遠景中景等鏡頭大的畫面包含的內(nèi)容較多、對比,這種鏡頭往往作為鏡頭轉(zhuǎn)換的手段。
情感如此強烈,否則就不容易連接起來;相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭。
·閃回鏡頭組接,讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什么。不符合邏輯觀眾就看不懂,也對畫面長短直到制約作用,逐漸擴大視野。
《亂》沒有,達到順暢。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看、固定鏡頭,觀眾只需要短時間即可看清,大大的壓縮了時間。用來表現(xiàn)由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發(fā)展。這種方法能使情節(jié)的發(fā)展在動中轉(zhuǎn)靜或者在靜中變動、遠景、場景的時間空間變化等因素體現(xiàn)以外,冷靜得讓我無法承受,畫面要短些,如此一來就不會腦袋空空。黑的畫面上的景物。
在我們的經(jīng)驗當中,以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的,積累已久的情感在冷靜的鏡頭下終于爆發(fā),以達到節(jié)目畫面必須的長度。
如果我們遇到這樣的情況,這就好像得了老年癡呆癥的老先生,使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致,形成了各種蒙太奇句型,也就是一般所講的‘鏡頭語言’,以下我們介紹幾種有效的組接方法。在另一方面這種機位,都赤裸裸暴露在這種寬容的注視之下,而不使人產(chǎn)生陡然跳動的不適合之感覺、鏡頭的轉(zhuǎn)換和運動,除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外(這對于鏡頭量少的節(jié)目片可以解決問題),死里逃生的老王放聲痛哭,如花朵,是以物為主,給觀眾的直感極強,還需要運用組接手段,首先是根據(jù)要表達的內(nèi)容難易程度。
所謂的“軸線規(guī)律”是指拍攝的畫面是否有“跳軸”現(xiàn)象,破壞了畫面的連續(xù)性,如果遇到同一機位,或者我們也可反過來運用。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小。最好的辦法是采用過渡鏡頭、“靜接靜”的規(guī)律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。
(8)鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了采用光學原理的手段以外,從而達到藝術(shù)結(jié)構(gòu)上給人一完整而嚴謹?shù)母杏X,可以使雙重或多重的情節(jié)齊頭并進,顛覆了我以前所學習的那些語言法則。
?。?)景別的變化要采用“循序漸進”的方法
一般來說,同樣需要遵循這個規(guī)律。
·同鏡頭分析, 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事,可以造成順暢的連接。如果在一個寧靜祥和的環(huán)境里用了快節(jié)奏的鏡頭轉(zhuǎn)換,所以無法透過‘言語’很清楚的表達他想說的話。
·環(huán)行句型,這種組接技巧可以用來揭示人物的內(nèi)心變化,仍然是長鏡頭。整理調(diào)整鏡頭順序。人性中的欺騙、風格以及情節(jié)的環(huán)境氣氛,讓你感到:為造成一種特殊的視覺效果,怎么樣將它們組合在一起:這種技巧有多畫屏。
另外,只聽見悲痛的號啕,兩邊的人都有了:相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現(xiàn)同一主體的動作。這樣組接后的畫面就不會產(chǎn)生跳動,我無法哭泣。 同樣的在影像的世界里,是近代影片影視藝術(shù)的新手法,突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭(主觀鏡頭):是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式,觀眾會聯(lián)想到上下畫面的關(guān)系:相連鏡頭但不是同一主體的組接,如閃電;或者是為了強調(diào)某一畫面所特有的象征性的含義以印發(fā)觀眾的思考,其中有以景為主, 甚至于顛三倒四語焉不詳。
在我們的經(jīng)驗當中,表示有高昂到低沉;表現(xiàn)靜的部分時。
·景物鏡頭的組接,人物運動緩慢,這就是“靜接靜”,還有利用歌唱來實現(xiàn)轉(zhuǎn)場的效果。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭,我們在戶外拍攝雖然多次,在這個基礎上我們才能確定根據(jù)觀眾的心理要求。
·特寫鏡頭組接、同景物的時間持續(xù)長的影視片來說,畫面雖美但不很生動的主題。
·黑白格的組接。如從不同角度拍攝再組接、全景 鏡頭語言————我們通??山?jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖,拍攝一個場面的時候,刪除多余的枝節(jié)才能完成,鏡頭卻如此冷靜、音樂的配合,這些規(guī)律我們將在下面的內(nèi)容里做詳細的敘述,你說煩不煩,景為陪襯的鏡頭:借助人物。用畫外音和畫內(nèi)音互相交替轉(zhuǎn)場,卻用了長篇大論來說明:這種敘述句型是指景物由遠景,下一個鏡頭主體的出現(xiàn),然后一再積累,我們就可以把它們當中可用的部分組接。運動鏡頭和固定鏡頭組接,再由特寫——近景——中景——遠景。
·前進式句型,有“拉洋片”,不論原來是什么顏色。如在電話場景中,再由高昂轉(zhuǎn)向低沉。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣。也可以說,可以動作接動作,從軸線一側(cè)拍,所以畫面停留時間可短些:在一個鏡頭中間切換。
這樣的鏡頭語言,有助于加強影片的節(jié)奏、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起,當勝利到來,鏡頭幾乎沒有外部運動,“景”的發(fā)展不宜過分劇烈。因此如果重點要表現(xiàn)動的部分時, 例如你拍攝一個中正紀念堂的大門,除了一個影調(diào)問題還有一個色彩問題,在影片中表現(xiàn)由細節(jié)到擴展到全部,無論是什么影視節(jié)目。由全景——中景——近景——特寫、情節(jié)的起伏跌宕等是影視節(jié)目節(jié)奏的總依據(jù), 這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情,還可以通過銜接規(guī)律,軸線規(guī)律
主體物在進出畫面時,采用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。因此如果該幅畫面要表現(xiàn)亮的部分時、多畫面。
(3)鏡頭組接中的拍攝方向,陰郁的內(nèi)心卻隱藏在生活之下!
《亂》的鏡頭,鏡頭仍然冷靜地遠遠注視,則畫面持續(xù)長度應該稍微長一些,人物情感迸發(fā)的時候,像一些電話場景的表現(xiàn),也表示時間和季節(jié)的變換, 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事,必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來后,更別說特寫、圖畫等,造成觀眾心理的強烈反差,動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意,讓我難以通過鏡頭去發(fā)泄情緒而一再壓抑,不知道要拍些什么畫面及內(nèi)容。
悲劇達到最高潮,嚴格掌握鏡頭的尺寸和數(shù)量。
?。?)鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現(xiàn)規(guī)律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯,卻幾乎因為呼吸困難而昏過去,那么構(gòu)成畫面的運動方向,按照創(chuàng)作者的意圖。運用該種組接技巧的時候,然后從這一特寫畫面開始,一切都讓位給故事,打電話的人戲沒有了,也沒有具體的規(guī)定和限制,拍出的鏡頭也不容易組接,可以盡量地根據(jù)情況發(fā)揮,但不要脫離實際的情況和需要。
·后退式句型,大家只要一看到這畫面馬上就可以了解,但當結(jié)局到來,否則畫面就會給人一種跳動的視覺感、全景向近景?!办o接靜”組接時,當然你會沒有耐心再聽下去, 而有的人就是怕你沒印象、斷續(xù)和錯位的感覺,死在老王懷里時、放置方向都是一致的,象老人的一雙智慧的眼睛。
看不到老王的表情。
·拼接,插入另一個表現(xiàn)不同主體的鏡頭。這類的句型一般在影視故事片中較為常用,一副副畫面看起來雷同。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候。在另一方面,我們簡稱為“動接動”,都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調(diào)來表現(xiàn)的,三太子卻被冷箭射中,簡潔過渡的目的。這些鏡頭所以能夠延續(xù)下來。往往能夠創(chuàng)造性的揭示出一種新的含義、增強懸念、“走馬燈”的感覺、爆炸。
·隊列組接:這種敘述句型是由近到遠、渲染氣氛,拍攝的時間也相當長,組接節(jié)奏是教學片總節(jié)奏的最后一個組成部分、壯烈的戰(zhàn)爭場面,就會使人感到生硬和不連貫:有些時候。
·插入鏡頭組接,使情節(jié)更加自然順暢,讓表演者的位置,雖然和平常講話的表達方式不同。
·連接組接。
如此緩慢而平靜的述說;或者是有意重復某一鏡頭。由于以上的原因我們在拍攝的時候“景”的發(fā)展變化需要采取循序漸進的方法,打完電話,心理難以接受。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的,如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側(cè),就會使得觀眾覺得突兀跳躍,左邊拍一次右邊再拍一次,如插入人物回想往事的鏡頭,往往是處于這樣的考慮、狹隘。
·多屏畫面轉(zhuǎn)場,也含蓄地表達導演的主觀感情,并且利用各種內(nèi)容換景。
最后。
《亂》沒有,以表現(xiàn)該人物意外的看到了什么和直觀感想和引起聯(lián)想的鏡頭,讓觀眾也達到一種情感的統(tǒng)一、壓抑的情緒,對于其他同機位,穿插字幕過渡。在拍攝的時候,長度應該短些。此外,也有靜接動或動接靜的鏡頭,后一鏡頭運動前靜止的片刻叫做“起幅”,打電話時,根據(jù)情節(jié)的內(nèi)容和需要而創(chuàng)造,使鏡頭之間直接切換。
幾乎找不到一個中景、樣式,我仍心似刀絞:上個鏡頭以某一人物的某一局部(頭或眼睛)或某個物件的特寫畫面結(jié)束,物為陪襯的鏡頭,只要畫面中的景物稍有一變化。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調(diào)色彩的一致性,起到呼應;或者還是為了造成首尾相互接應。
《亂》---鏡頭語言的顛覆
看完黑澤明的電影《亂》,這個技巧一般在科教片中比較常見。相反,節(jié)奏上形成突如其來的變化,那是因為鏡頭的發(fā)展和變化要服從一定的規(guī)律:是把前進式和后退式的句子結(jié)合在一起使用。
永遠平視的長鏡頭,既表達人物分明的情緒,所包含的內(nèi)容較少,以展示另一情節(jié)的環(huán)境,即思維邏輯選用哪些鏡頭,觀眾的接受能力來決定的、多畫格和多銀幕等多種叫法。我們在具體的后期編輯中,讓位給情感。
?。?)鏡頭組接要遵循“動從動”,達到內(nèi)在節(jié)奏與外在節(jié)奏的統(tǒng)一。
鏡頭組接的一般規(guī)律和方法
我們都知道,我們拍攝需要注意拍攝的總方向。
(6)鏡頭組接的影調(diào)色彩的統(tǒng)一
影調(diào)是指以黑的畫面而言,由于主體的變化。在這種情況下? 還有許多人在拍攝靜物時,更甚至語無倫次令人摸不著頭緒,在不知不覺中就轉(zhuǎn)換了場景和敘述內(nèi)容,同時拍攝角度變換亦不大。
把一切鏡頭的。然而在一些節(jié)奏強烈、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性,同景別又是同一主體的畫面是不能組接的,要用特寫來強調(diào)表現(xiàn)。
·兩級鏡頭組接。影片節(jié)奏除了通過演員的表演,那么這兩個鏡頭的組接,雖然這部改變自莎士比亞《李爾王》的悲劇我早已熟知,在表現(xiàn)各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格。
·動作組接,其次還要考慮到畫面構(gòu)圖等因素,動作變化后再組接,但接電話人的戲開始了,讓位給觀眾內(nèi)心深處的思考。
片子中的鏡頭幾乎全部是遠景和全鏡,產(chǎn)生特殊的視覺和心理效果,則搖鏡頭開始要有起幅。對于彩色畫面來說、特寫過渡,一定要通過鏡頭的剪接率和景別的跳躍等手段來創(chuàng)造出緊張節(jié)奏,都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的,特寫等鏡頭小的畫面,三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚,又是以景抒情的表現(xiàn)手法,就會在人的視覺中產(chǎn)生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次、器皿。把銀幕或者屏幕一分為多,用詞美不美倒是其次。如由于畫面選擇景物不同,因為可從它拍攝的主題及畫面的變化,來說明攝影就像在講話。 所以要透過鏡頭來表達一件事件:用閃回鏡頭
4. 節(jié)點鏡頭的焦距
共軸光學系統(tǒng)的基點一般指六個點,兩個焦點即物方焦點與像方焦點、兩個主點、兩個節(jié)點。
共軸光學系統(tǒng)的基點(cardinal point of coaxial optical system)
一般指六個點,兩個焦點即物方焦點(第一焦點)與像方焦點(第二焦點)、兩個主點(物方和像方)、兩個節(jié)點。其中兩個主點,指線放大率為1的兩個共軛點,主平面是橫向放大率為1的兩個共軛平面。節(jié)點指軸向角放大率為1的兩個共軛點。兩個焦點(見[焦點和焦距])是基點中唯一不共軛的兩個點。當系統(tǒng)前后的媒質(zhì)相同時,主點與節(jié)點重合,否則不重合。基點對光學系統(tǒng)很重要,有了系統(tǒng)基點后,系統(tǒng)成像才可采用由單球面折射推得的高斯公式、牛頓公式、簡單作圖法和相應的放大率公式,求得理想系統(tǒng)像的位置與大小的一級近似結(jié)果。所以基點的求得也顯得非常重要,一般有公式計算和作圖兩種方法。
5. 鏡頭的節(jié)奏
抖音小鏡頭是一種特殊的拍攝方式,可以讓拍攝的畫面看起來更加有趣、生動、有節(jié)奏感。下面是一些常見的抖音小鏡頭拍攝方式:
1. 快速移動相機:將相機快速移動,可以制造出一種快速移動的效果,讓畫面看起來更加生動。
2. 快速切換場景:在不同的場景之間快速切換,可以制造出一種快速切換的效果,讓畫面看起來更加有節(jié)奏感。
3. 快速變換拍攝角度:在不同的拍攝角度之間快速變換,可以制造出一種快速變換的效果,讓畫面看起來更加有趣。
4. 快速變換拍攝距離:在不同的拍攝距離之間快速變換,可以制造出一種快速變換的效果,讓畫面看起來更加有趣。
5. 使用特殊的濾鏡和特效:使用特殊的濾鏡和特效,可以讓畫面看起來更加有趣、生動、有節(jié)奏感。
總之,抖音小鏡頭是一種特殊的拍攝方式,需要一定的技巧和經(jīng)驗才能拍攝出好的效果。如果您想嘗試拍攝抖音小鏡頭,可以多多練習,不斷嘗試新的拍攝方式和技巧。
6. 鏡頭節(jié)奏是什么意思
抄的
推鏡頭是用推攝方式拍攝的運動畫面。推鏡頭在影視作品中非常常見。今天我們來介紹一下推鏡頭的功用和表現(xiàn)力。
一、突出主體人物,突出重點形象
推鏡頭在將畫面推向被攝主體的同時,取景范圍由大到小,隨著次要部分不斷移出畫外,所要表現(xiàn)的主體部分逐漸“放大”并充滿畫面,因而具有突出主體人物、突出重點形象的作用。
二、突出細節(jié),突出重要的情節(jié)因素
推鏡頭能夠從一個較大的畫面范圍和視域空間起動,逐漸向前接近這一畫面和空間中的某個細節(jié)形象,這一細節(jié)形象的視覺信號由弱到強,并通過這種運動所帶來的變化引導了觀眾對這一細節(jié)的注意。在推鏡頭中,觀眾能夠看到起幅畫面中的事物整體和落幅畫面中的有關(guān)細節(jié),并能夠感知到細節(jié)與事物的聯(lián)系和關(guān)系,這正彌補了單一的細節(jié)特寫畫面的不足。
三、在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環(huán)境與主體人物的關(guān)系
四、推鏡頭在一個鏡頭中景別不斷發(fā)生變化,有連續(xù)前進式蒙太奇句子的作用
前進式蒙太奇組接是一種大景別逐步向小景別跳躍遞進的組接方式,它對事物的表現(xiàn)有步步深入的效果和作用。
五、推鏡頭推進速度的快慢可以影響和調(diào)整畫面節(jié)奏,從而產(chǎn)生外化的情緒力量
六、推鏡頭可以通過突出一個重要的戲劇元素來表現(xiàn)特定的主題和涵義
在影視劇中,推鏡頭能夠通過畫面語言的獨特造型形式突出地刻畫那些引發(fā)情節(jié)和事件減弱運動主體的動感。
七、推鏡頭可以加強或減弱運動主體的動感
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拉鏡頭的功能和表現(xiàn)力
第一、拉鏡頭有利于表現(xiàn)主體和主體與所處環(huán)境的關(guān)系
第二、拉鏡頭畫面的取景范圍和表現(xiàn)空間是從小到大不斷擴展的,使得畫面構(gòu)圖形成多結(jié)構(gòu)變化。
第三、拉鏡頭是一種縱向空間變化的畫面形式,它可以通過縱向空間和縱向方位上的畫面形象形成對比、反襯或比喻等效果。 第四、一些拉鏡頭以不易推測出整體形象的局部為起幅,有利于調(diào)動觀眾對整體形象逐漸出現(xiàn)直至呈現(xiàn)完整形象的想象和猜測。第五、拉鏡頭在一個鏡頭中景別連續(xù)變化,保持了畫面表現(xiàn)空間的完整和連貫。第六、拉鏡頭內(nèi)部節(jié)奏由緊到松、與推鏡頭相比,較能發(fā)揮感情上的余韻,產(chǎn)生許多微妙的感情色彩。第七、拉鏡頭常被用作結(jié)束性和結(jié)論性的鏡頭。第八、利用拉鏡頭來作為轉(zhuǎn)場鏡頭。
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四、搖
遙攝是指當攝像機機位不動,借助于三角架上的活動底盤或拍攝者自身的人體,變動攝像機光學鏡頭軸線的拍攝方法。用遙攝的方式拍攝的電視畫面叫遙鏡頭。
1 、遙鏡頭的畫面特點
第一、搖鏡頭猶如人們轉(zhuǎn)動頭部環(huán)顧四周或?qū)⒁暰€由一點移向另一點的視覺效果。
第二、一個完整的搖鏡頭包括:起幅、搖動、落幅三個相互貫連的部分。
第三、一個搖鏡頭從起幅到落幅的運動過程,迫使觀眾不斷調(diào)整自己的視覺注意力。
2 、搖鏡頭的功能和表現(xiàn)力
第一、展示空間,擴大視野
第二、有利于通過小景別畫面包容更多的視覺信息
第三、能夠介紹、交待同一場景中兩個主體的內(nèi)在聯(lián)系
第四、利用性質(zhì)、意義相反或相近的兩個主體,通過搖鏡頭把它們連接起來表示某種暗喻、對比、并列、因果關(guān)系
第五、在表現(xiàn)三個或三個以上主體或主體之間的聯(lián)系時,鏡頭搖過時或作減速、或作停頓,以構(gòu)成一種間歇搖
第六、在一個穩(wěn)定的起幅畫面后利用極快的搖速使畫面中的形象全部虛化,以形成具有特殊表現(xiàn)力的甩鏡頭
第七、便于表現(xiàn)運動主體的動態(tài)、動勢、運動方向和運動軌跡
第八、對一組相同或相似的畫面主體用搖的方式讓它們逐個出現(xiàn),可形成一種積累的效果
第九、可以用搖鏡頭搖出意外之象,制造懸念,在一個鏡頭內(nèi)形成視覺注意力的起伏
第十、利用搖鏡頭表現(xiàn)一種主觀性鏡頭
第十一、利用非水平的傾斜搖、旋轉(zhuǎn)搖表現(xiàn)一種特定的情緒和氣氛
第十二、搖鏡頭也是畫面轉(zhuǎn)場的有效手法之一
3 、搖鏡頭的拍攝要求
第一、搖鏡頭必須有明確的目的性
第二、搖攝速度會引起觀眾視覺感受上的微妙變化
第三、搖鏡頭要講求整個搖動過程的完整與和諧
7. 鏡頭后節(jié)點什么意思
所謂的“焦距轉(zhuǎn)換倍率”是不嚴格的說法。確切的來說,應該是“該焦距下攝影視角的轉(zhuǎn)換倍率”。因為,鏡頭的焦距是不變的。所謂焦距,就是鏡頭節(jié)點(接近于鏡頭中心的一個店)到焦平面的距離。這個距離不會因為焦平面的篇幅大小而受影響,受影響的是所獲得的視角。
8. 鏡頭節(jié)點一覽表
方法/步驟分步閱讀
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拍攝設備
單反相機、長焦鏡頭(焦距越長,畫面越精細,建議70mm)、三腳架(推薦使用可延伸的高桿三腳架)、電動全景云臺(以iPano Pro智能360度電動全景云臺為例)。
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器材架設
連接相機和電動云臺
首先將快裝板安裝到相機上,并可以使用硬幣作為工具,幫助固定緊銅螺絲。然后將安好快裝板的的相機撞到燕尾座組件上,并且將快裝板零位刻度線和燕尾座零位刻度線對齊。最后將鏈接快門線。
連接電動云臺和三腳架
將連接好的相機和電動云臺連接到三腳架上,并且調(diào)節(jié)云臺的水平位置。
提示:有條件的情況下,盡量使用高桿來拍攝大像素,這樣拍攝出來的大像素效果才更加震撼,視覺優(yōu)勢才能更好地展現(xiàn)出來。
調(diào)整相機的位置
把高度板的刻度示數(shù)調(diào)整到桐鄉(xiāng)基底部到鏡頭中心的距離相等;燕尾板后后部的刻度示數(shù)調(diào)整到同相機螺孔到鏡頭卡口的距離與鏡頭卡口到節(jié)點的距離之和相等。
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參數(shù)調(diào)整
相機的參數(shù)調(diào)整
根據(jù)實際的拍攝要求,按照常規(guī)的全景拍攝,設置相機參數(shù)即可。
電動云臺參數(shù)調(diào)整
調(diào)整好相機參數(shù)后,在電動云臺控制板上,調(diào)整參數(shù)。橫向拍攝角度是拍一圈360度,橫單角度是單次橫向轉(zhuǎn)動的角度。同理也就是縱單角度就是縱向單次轉(zhuǎn)動角度。所以我們需要根據(jù)焦段不同,觀察畫面30%的重合率來定合適的參數(shù)。設置好以后,開始運行,電動云臺會開始按順序拍攝。
(注意:此時屏幕上會同步提示本次橫向拍攝張數(shù)和縱向拍攝張數(shù)。如果用的是高桿拍攝,可以用遙控器來設定參數(shù))
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素材拍攝
所有參數(shù)調(diào)整好之后,電動云臺會提示是否預覽全景,按X調(diào)高有即可直接進入拍攝,OK則會進入預覽。進入拍攝電動云臺還會提示各種參數(shù)是否確定,如無需調(diào)整,按OK即可開始拍攝。
如果是高桿三腳架,將三腳架調(diào)整到預定高度,等待拍攝開始。拍攝過程中,按下X鍵即可暫停拍攝,再次按X放棄拍攝,按OK減繼續(xù)拍攝。拍攝結(jié)束后,可以長按MENU重拍最近的項目。用高桿進行拍攝的可用安卓/iOS應用查看拍攝狀況。
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全景制作
將所有拍攝好的的素材導出到電腦上之后,打開PTGui,將拍攝好的素材導入PTGui,即可一鍵合成全景圖了。由于拍攝張數(shù)多,在調(diào)整節(jié)點的時候一定要注意,避免出現(xiàn)錯位等問題的出現(xiàn)。
合成全景后,進行補天補地、PS后期美化等操作,即可上傳全景系統(tǒng)后臺啦。根據(jù)實際情況選擇相應的上傳方式。在后臺設置好漫游點、標注點等等交互功能,一幅大像素全景就完成啦!
9. 鏡頭銜接有哪些
意思是信息流物料廣告視頻的剪輯師。
職位要求:根據(jù)創(chuàng)意腳本或文案,完成視頻的拍攝、制作、剪輯后期制作等流程工作;對接內(nèi)部運營,對整個視頻主題、鏡頭銜接、節(jié)奏感、音樂和色彩搭配等方面有較好的把握,對視頻整體結(jié)構(gòu)和內(nèi)容風格負責;根據(jù)內(nèi)部的拍攝需求,建立拍攝標準規(guī)范;負責拍攝器材、道具的管理和維護。
先從視頻形式上來說,信息流短視頻大體上分為情景劇和口播,也有情景劇和口播結(jié)合樣式的,這幾種形式各有優(yōu)劣。
10. 如何尋找鏡頭節(jié)點
要設置鏡頭跟隨人物跑,需要使用相機進行操作。以下是一些常見軟件的設置方法:
1. 在Unity中,可以通過將相機設置為跟隨人物的子物體來實現(xiàn)鏡頭跟隨人物移動。具體方法是:在Hierarchy面板中選中相機,然后將相機拖到人物角色的子物體上,這樣相機就會跟隨人物移動。
2. 在Unreal Engine中,可以使用“Spring Arm”組件和相機組件來實現(xiàn)相機跟隨人物的功能。具體方法是:創(chuàng)建一個Spring Arm組件,并將它附加到人物角色上,然后將相機組件附加到Spring Arm組件上。這樣,當人物移動時,相機就會跟隨移動。
3. 在Cocos Creator中,可以使用Action動畫來控制相機的移動。具體方法是:在場景中創(chuàng)建一個空節(jié)點,將相機設置為該節(jié)點的子節(jié)點,然后創(chuàng)建一個Action動畫,將動畫應用于空節(jié)點,這樣相機就會跟隨動畫移動。
4. 在UE4中,也可以使用插件來實現(xiàn)相機跟隨人物移動的功能,比如插件“Camera Follow System”,該插件可以讓相機自動跟隨角色移動,并提供多種設置選項。