1. 美國攝影用光教程

黑白攝影的魅力，怎樣拍好黑白片？

（1）積攢高深的藝術(shù)修養(yǎng)。著名的黑白攝影師亞當(dāng)斯，黑白風(fēng)光片里“月升”就是一幅經(jīng)久不衰的精品。給我們帶來很多有益的啟示，這些啟示是很管用也是非常簡(jiǎn)單的。美麗的自然風(fēng)光就擺在那里，就看你有沒有攝影眼，要達(dá)到發(fā)現(xiàn)美、撲捉美到定格美是一個(gè)人一生中要修煉的目標(biāo)。

（2）練就精湛的攝影技術(shù)。具備一定的藝術(shù)修養(yǎng)和發(fā)現(xiàn)美的眼睛還不夠，還必須有精湛的攝影技術(shù)才能達(dá)到撲捉美到最后定格美。亞當(dāng)斯當(dāng)發(fā)現(xiàn)美時(shí)（美景具有稍縱即逝的特點(diǎn)），可以快速的架上相機(jī)，選定鏡頭，選定濾鏡和取景構(gòu)圖，預(yù)測(cè)曝光，再按下快門等一系列的快速反應(yīng)，證實(shí)他的技術(shù)熟練掌握程度，特別是他找不到測(cè)光表時(shí)，能迅速測(cè)定曝光值時(shí)，更顯他的攝影技術(shù)之熟練。

（3）攝影器材要精良，器材是作品的物質(zhì)保障，畫質(zhì)的低劣也是衡量好作品的要素之一。所以，攝影器材選擇要適合自己的要求。

以下是我拍攝的作品：

2. 美國攝影用光教程第6版

《美國攝影用光教程》 《光的造型

3. 美國攝影用光教程在線閱讀

答：一本書或幾本書加上大量實(shí)踐才能知道。建議先看看《熱靴日記》，有電子版

4. 美國攝影用光教程 第5版 pdf

1《明室》

作者：[法] 羅蘭·巴爾特

巴爾特在書中選了十幾幅過去的和當(dāng)代的、著名的和無名的照片，穿插在文本之中，作為評(píng)說的對(duì)象。在書中，巴爾特不討論攝影師與照片之間的關(guān)系，而以觀看照片的人與照片之間的互動(dòng)為考察的中心，構(gòu)筑了自己關(guān)于攝影的理論框架。

巴爾特對(duì)攝影的思考經(jīng)歷了從符號(hào)學(xué)結(jié)構(gòu)主義到現(xiàn)象學(xué)的轉(zhuǎn)變。作者在《明室:攝影札記(羅蘭·巴爾特文集)》中提出的許多觀點(diǎn)已經(jīng)不局限于攝影這個(gè)討論對(duì)象，而是突破到更大的文化領(lǐng)域，尤其在文化與社會(huì)的關(guān)系上，發(fā)人深省。同時(shí)，《明室》與其說是一篇討論攝影的論文，不如說是巴爾特自己的情感大寫意，在該書的字里行間，彌漫著作者濃厚的情感體驗(yàn)，這也正是《明室》別具一格的地方。(本段來自豆瓣簡(jiǎn)介)

2《二十位人性見證者:當(dāng)代攝影大師》

作者：阮義忠

阮義忠目前已經(jīng)很有名了，他的《人與土地》相信很多人都看過。這本書不是他自己的攝影集，而是一本介紹20世紀(jì)攝影大師的書，其中包括了桑德、布列松、卡帕、阿勃絲、寇德卡等多位真正牛逼的角色，喜歡攝影，可以從這里了解最杰出的那一批人。

3《論攝影》

作者：[美] 蘇珊·桑塔格

智能手機(jī)的普及，將攝影更加徹底地接入現(xiàn)代生活，每一天都有大量的照片被拍攝、被觀看、被評(píng)論。但是，你是否認(rèn)真思考過一切從何開始?攝影改變了世界沒錯(cuò)，但是攝影是如何重新塑造了我們觀看世界的方式?你每天都在拍照，但你真的知道你在拍什么嗎?

當(dāng)下的世界，人們已經(jīng)不再追求深刻的思考，不再反省事物的本質(zhì)，而是樂于收集表象的知識(shí)和觀念，讓一切看似在掌握之中，其實(shí)卻一無所知。在這樣的情況下，閱讀蘇珊·桑塔格的《論攝影》是一件不容易的事情，這一本有關(guān)攝影的文論集并沒有教你如何拍照，怎樣用光，甚至沒有回溯攝影的來歷，預(yù)測(cè)攝影的未來，它不具備具體的可以被迅速采擷收集的結(jié)論，只是在一篇篇關(guān)于攝影的文章中，留下了閃著光的思考痕跡。

4《觀看之道》

作者：[英]約翰·伯格

約翰·伯格1926年生于倫敦，是藝術(shù)批評(píng)家，同時(shí)也是畫家和小說家，上世紀(jì)50年代曾經(jīng)舉辦過個(gè)人畫展，小說《G》還獲得過英國布克獎(jiǎng)。自1952年尾倫敦的左派雜志《New Statesman》撰稿后，迅速成為英國當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)批評(píng)家?！队^看之道》是他的代表作之一，他在這本書里通過圖文并茂的解讀，讓許多貫常存在于我們概念中的現(xiàn)象，呈現(xiàn)出一百八十度的變化。

比如我們都以為油畫是一種高貴的藝術(shù)，但約翰伯格卻直言油畫是一種炫富的方式;比如我們以為油畫中出現(xiàn)那么多裸女是因?yàn)樾蕾p美，結(jié)果約翰伯格直接指出那只是因?yàn)槟腥讼矚g看女人裸體，而收藏者和畫家往往都是男的;比如我們以為廣告是一種現(xiàn)代社會(huì)出現(xiàn)的玩意，但約翰伯格證明它與油畫有一脈相承之處。

約翰伯格有一雙毒辣的眼睛，透過繪畫、攝影各種影像，看到它們與整個(gè)社會(huì)文化的關(guān)系。他不執(zhí)著于某種藝術(shù)理論的內(nèi)部，而是以更廣闊的視角考察它們。他突破傳統(tǒng)觀念的藩籬，將不同領(lǐng)域的影像并置，最終用最簡(jiǎn)單易懂的形式揭穿了許多觀念的迷障。

5《攝影之后》

作者：(美) 弗里德·里奇

蘇珊·桑塔格與約翰·伯格對(duì)攝影的諸多洞見并沒有因時(shí)間流逝而失去效用，它們?nèi)匀皇菬羲魏我粋€(gè)對(duì)攝影感興趣的人都該讀讀他們的作品，但是事情還是有了一些變化，膠片時(shí)代過去了，我們進(jìn)入了一個(gè)照片更為泛濫的圖像時(shí)代，并且它們還是“數(shù)碼”的。這個(gè)時(shí)候，攝影還是原來的攝影嗎?

弗里德·里奇的《攝影之后》正試圖回答這一問題。弗里德·里奇是紐約大學(xué)攝影與成像系教授，多年來一直就新時(shí)代的攝影發(fā)表評(píng)論。按他自己的話來說，《攝影之后》這本書是試圖確認(rèn)，在數(shù)碼環(huán)境下，我們的媒介如何復(fù)雜而永久地在最基本的層面上改變我們——我們的世界觀、我們對(duì)靈魂和藝術(shù)的界定、我們對(duì)可能性的把握。

5. 美國攝影用光教程 百度網(wǎng)盤

菜品拍攝是一件比較復(fù)雜的事情，比我們想象的麻煩的多。不同的菜品拍攝方法和技巧也不一樣，所以我們?cè)谂臄z前一定要明白拍攝的是什么類型的菜品，做到心中有數(shù)。從而制定拍攝方案以及準(zhǔn)備合適的道具。

冷菜熱菜，葷菜素菜，拍攝方法都不一樣。但無論什么菜品，拍攝時(shí)都離不開精美的擺盤，以及合適的道具搭配。有的職業(yè)菜品攝影師對(duì)這方面非常講究，專門從國外淘很多使用過的餐具回來作為拍攝道具。說幾點(diǎn)小技巧：拍水果時(shí)可以在表面抹一層凡士林，然后噴水，這樣出來的水滴會(huì)固定在表面，不會(huì)很快滑落。拍素菜時(shí)炒個(gè)七分熟左右，提前搭好背景，快速拍攝，避免氧化變色。拍肉食時(shí)可以用毛刷在表面涂抹一點(diǎn)植物油，這樣出來更有質(zhì)感，看起來也更有食欲。

再說下布光，菜品拍攝布光是非常建議的環(huán)節(jié)，這個(gè)要根據(jù)拍攝者的布光經(jīng)驗(yàn)來。如果燈光方面不是很有經(jīng)驗(yàn)，建議單燈或者自然光拍攝。不會(huì)用燈的話越多效果越差。自然光不能是陽光直曬，最好是大晴天在窗戶前拉上一層白紗，以逆光或者側(cè)逆光的方式，正面用反光板布光，這樣出來很有質(zhì)感。用燈光原理也一樣，單燈做逆光，中間加一個(gè)透光板，正面反光板布光。

相機(jī)使用方面就不多說了，注意色溫，盡量使用微距鏡頭，小光圈拍攝。