1. 攝影作品分割怎么寫

1.

黃金分割構(gòu)圖

黃金分割構(gòu)圖法的基本理論來自于黃金比例——1:1.618，黃金比率主要用意在表達(dá)“和諧”，例如在建筑、繪畫、服裝設(shè)計等等領(lǐng)域都能經(jīng)?？匆姟Ｔ跀z影中使用黃金分割比例則可以讓照片感覺更自然、舒適，更能吸引觀賞者。在攝影構(gòu)圖黃金分割構(gòu)圖有多種的表達(dá)方式，最常用的構(gòu)圖包括“黃金螺旋”和“黃金九宮格”。

2.

三分法構(gòu)圖

三分法構(gòu)圖實際上僅僅是"黃金分割"的簡化版，又稱九宮格構(gòu)圖，我們經(jīng)?？梢栽谙鄼C(jī)內(nèi)置的參考線中看到。三分法構(gòu)圖可分為橫向三分法和縱向三分法兩種。

在拍攝人像時，將畫面橫、豎平均分為三等分，每一條分割線上都可放置人物主體軀干，而將人物置于其4個交匯點(diǎn)中的一個點(diǎn)上，則能夠更加鮮明地突出人物主體。將人物放在右側(cè)交叉點(diǎn)上，使畫面有舒適寧靜的感覺，背影的拍攝除去人物的表情讓觀者更有想象力。

3.

三角形構(gòu)圖

三角形構(gòu)圖是人像攝影中一種典型的構(gòu)圖形式，分為正三角形、倒三角形和斜三角形。拍攝時利用人物主體的肢體或動作姿態(tài)來組合構(gòu)成三角形。這種構(gòu)圖具有一種極強(qiáng)的穩(wěn)定感和向上的沖擊力，人物的臉部通常作為視覺中心通常位于三角形的頂端，是拍人像的最常用構(gòu)圖方式。

4.

引導(dǎo)線構(gòu)圖

是利用線條引導(dǎo)觀者的目光，營造畫面的縱深感。引導(dǎo)線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續(xù)的東西，都可以稱為引導(dǎo)線?，F(xiàn)實中，道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當(dāng)做引導(dǎo)線使用。

2. 攝影作品分析格式

尼康d3200圖像品質(zhì)選擇辦法：首先當(dāng)然是選擇像素高一點(diǎn)的，印照片選擇JPEG格式中最大文件的精細(xì)化圖像，這樣圖像就會很清晰。

其次如果攝影技術(shù)一般或正開始追求攝影技術(shù)的提高，建議采用raw格式，raw是未經(jīng)處理、未經(jīng)壓縮的格式，可以保留相機(jī)傳感器允許范圍內(nèi)的所有圖象信息，這樣即使現(xiàn)場拍攝的照片出現(xiàn)問題，也可以在后期軟件中恢復(fù)。 數(shù)碼攝影是前期與后期的結(jié)合，拍照后，在電腦中處理圖片以還原現(xiàn)場拍攝時的感覺，對于攝影是種樂趣。 建議仔細(xì)閱讀d3200的使用說明書，這對于拍照非常有益，如果有興趣，可以到官網(wǎng)的鏡像中學(xué)習(xí)下各種場景下的攝影及后期方法。新買的d3200應(yīng)該到官網(wǎng)做個注冊，這樣方便廠商以后的服務(wù)。

3. 攝影作品分割怎么寫好看

既然受邀，我就簡約地回答一下。你有兩個問題，先回答第一個問題。

構(gòu)圖主要是針對美術(shù)繪畫，攝影，平面或立體造型，文字書法等平面藝術(shù)來說的。構(gòu)圖也可以說是一種物體場景的布局安排，也就是說從不同角度來觀察物體場景的美觀程度。作為攝影構(gòu)圖沒有一成不變的模式，方法很多，有黃金分割法，黃金三角法，三分法，二分法，居中法，對角線法，均衡法等。方法雖然很多，在使用的時候必須根據(jù)具體情況具體對待，靈活運(yùn)用。不要生搬硬套，更不要把一種模式當(dāng)作萬金油，什么情況都拿出來搽一搽。

不管哪一種題材的攝影好作品，有時一張圖片里面包含有幾種構(gòu)圖法，比如說黃金三角法，黃金分割法在一張圖片里面同時產(chǎn)生兩個黃金三角法，或者兩個黃金分割法，也就是說同時產(chǎn)生兩個主體，當(dāng)然必須是根據(jù)作者的文化構(gòu)思來進(jìn)行構(gòu)圖布局，對于那些文化思路缺乏的人來說，難度是比較大的。

我們欣賞一幅作品的美與丑，從很大程度上，從外觀上與構(gòu)圖布局有很大的關(guān)系。這里要說明一點(diǎn)，作品好不好又與作品隱藏的文化內(nèi)涵有著平常人的理解，又有非常重要的關(guān)系。

總的來說，構(gòu)圖布局看似復(fù)雜，有些牛逼客也吹得很玄乎，其實你只要掌握構(gòu)圖布局的幾個特點(diǎn)就行了。橫平豎直，在整個畫面的某一處找到一條水平參考線，從主體正面圖形取平行線，從主體側(cè)面構(gòu)圖取垂直線，畫面整體布局四周要留出一些空隙，要均衡勻稱，要平穩(wěn)不失重，不歪東倒西，選擇角度拍攝時，要符合透視規(guī)律，近大遠(yuǎn)小，上小下大。這里我又要說一下喜歡航拍的愛好者，拍出來的照片是違反透視規(guī)律的，構(gòu)圖布局對航拍不存在多大的關(guān)系，也就是說航拍是不講究什么審美的。至于人像，人景結(jié)和的圖片，構(gòu)圖布局與風(fēng)景，城市等又有所不同，要求和注意的方面比較特殊，我就不再繼續(xù)詳解了，可以從其他的途徑去了解。

你的第二個問題主要涉及整個攝影界的活動情況以及攝影媒體的交流情況，每個人都不一定了解情況，也不能隨便亂下結(jié)論，不能說某某得獎作品就是構(gòu)圖強(qiáng)大的攝影作品，誰也不敢說這種話。強(qiáng)中更有強(qiáng)中手，有些人喜歡爭名利，唱高調(diào)。有些人是不爭名利，只求陶冶性情，豐富生活，喜歡低調(diào)。我看到見到的攝影作品好的并不多，而炒作的，當(dāng)吹鼓手的倒是特別多，更加談不上什么構(gòu)圖強(qiáng)大的攝影作品。對于這個問題只能說是仁者見仁，智者見智罷了。我也不是什么大V，也沒有什么名氣，本人見解初淺，不成體系，可能先生們并不樂意。謝邀！

4. 攝影分割法

一、黃金分割線三分法構(gòu)圖

“畫留三分空，生氣隨之發(fā)”三分法構(gòu)圖是用兩條橫線和兩條豎線將畫面從上到下、從左到右平均劃分為9等份，如同“井”字。這樣可以得到4個交叉點(diǎn)，線條交叉點(diǎn)就是安排趣味中心的位置，也是我們習(xí)慣的視覺中心。

當(dāng)然這條規(guī)則是可以靈活運(yùn)用的，趣味中心不一定要正好在交叉點(diǎn)上，但大致位于那幾點(diǎn)上。三分法對橫畫幅和豎畫幅都適用。按照三分法安排主體和陪體，照片就會顯得緊湊。三分法構(gòu)圖有橫向三分法和縱向三分法之分。

利用三分法構(gòu)圖安排地平線位置

在拍攝時，可以將地平線放在其中一條三分線上，具體放在上三分線和下三分線，要根據(jù)所表現(xiàn)的內(nèi)容而定。如果表現(xiàn)的主要內(nèi)容是天空（如彩霞、旭日），那么可將地平線位置降低，使畫面中的地面所占比例縮小，天空范圍擴(kuò)大；相反，如果畫面的視覺中心在下方，則要將地平線提升，充分展示地面的情景。

地面1/3

三分法構(gòu)圖突出人物眼神魅力

在拍攝人像時，攝影者要避免把人物眼睛安排在畫面中間，應(yīng)盡可能的將眼睛放在畫面的三分線交叉點(diǎn)處，這樣不至于呆板，看上去很舒服流暢。

5. 攝影作品分割怎么寫文案

拼圖作為一種拼貼藝術(shù)，構(gòu)圖思路可以參考以下幾點(diǎn)：

1. 找準(zhǔn)主題：確定拼圖的主題，例如海灘、城市、寵物等等，讓構(gòu)圖更有條理和連貫性。

2. 控制畫面比例和色彩：按照拼圖的大小和形狀選擇合適的素材或照片，并在顏色和對比方面保持一致，養(yǎng)成對色彩的善于分辨能力。

3. 選擇合適的形狀：根據(jù)構(gòu)圖整體的感覺和拼圖塊的大小確定選擇的形狀，一些特殊的圖形如弧形和直線圖形可以添加獨(dú)特的強(qiáng)調(diào)效果。

4. 處理貼圖的位置關(guān)系：處理圖形的相互依存關(guān)系，而不是每個部分獨(dú)立存在?？梢酝ㄟ^圖片的遮蓋、重疊、對齊等手段，使整個拼圖更為統(tǒng)一。

5. 加入個性化元素：可以在構(gòu)圖中加入自己的元素，比如懸浮的云、簡單的圖案等，營造出自己的獨(dú)特風(fēng)格。

總的來說，拼圖構(gòu)圖思路可以借鑒一般構(gòu)圖的思路，注重對比和對焦，并讓各個部分相互協(xié)調(diào)和融合。同時，可以發(fā)揮創(chuàng)意，融入自己的個性，讓拼圖更有趣味性和可玩性。

6. 攝影作品分割怎么寫標(biāo)題

在公文標(biāo)題中，如果需要并列多個人名，通?？梢允褂妙D號或者逗號進(jìn)行分隔。具體使用哪種符號，可以根據(jù)實際情況和審美要求來決定。在中文中，頓號比較常見，可以用于表示名字的并列，如“關(guān)羽、張飛在荊州防守”。在英文中，通常使用逗號表示多個人名之間的并列，如“John, Mary, and Tom attended the meeting”。

需要注意的是，在使用符號分隔多個人名時，

7. 攝影分格

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　3.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　4.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢?，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。　　5.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫。總之，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派?！　≡摿髋傻乃囆g(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的?！　?.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代。　　這一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象?！　z影中的超現(xiàn)實主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的。　　8.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達(dá)達(dá)派”攝影　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想?！斑_(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動。”主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

8. 攝影作品分工

攝影助理也稱為攝影學(xué)徒，免費(fèi)在公司學(xué)習(xí)攝影，主要學(xué)習(xí)專業(yè)的拍攝技術(shù)，學(xué)習(xí)背景布置、燈光、拍攝手法、構(gòu)圖、美姿、PS技術(shù)等。

攝影助理需要輔助攝影師進(jìn)行拍攝，服務(wù)客戶，做好客戶感受。兩至三個月進(jìn)行一次考核，通過考核即可晉升為攝影師

9. 攝影作品分析該怎么寫

首先，要滿足眼睛的感覺——

1- 總體色調(diào)控制：

人的第一觀感是通過視覺來撲捉的，而色調(diào)和諧的畫面最能吸引人的眼球。

或追求高純度的艷麗

或追求高級灰的油畫感

或干凈純凈

或鱗次櫛比 五彩斑斕

或冰清冷艷

或熱情沸騰

有一個色調(diào)統(tǒng)一和諧的畫面，是一幅攝影作品的首要追求。

2- 合乎常理但又富有創(chuàng)意新意的構(gòu)圖：

合乎常理是為了滿足邏輯接受的感覺需求，

富有創(chuàng)意新意是為了讓人有新鮮感，打破常規(guī)的視覺疲勞，從而實現(xiàn)標(biāo)新立異和與眾不同，進(jìn)而提現(xiàn)個性化的價值感。

3- 創(chuàng)造出“超級瞬間定格”：

攝影是一個“凝固瞬間”的藝術(shù)，

能夠在特殊的季節(jié)、

特殊的時間段、

特殊的氣候狀況、

特殊的拍攝主題對象、

采用具有高技術(shù)含量的拍攝技法，

才能創(chuàng)作出超級作品來，這樣，也就順理成章的實現(xiàn)了“凝固珍貴瞬間”的高級感。

總之，要滿足人的第一感覺需求——視覺。

其次，要滿足腦子的感覺——

1- 主體明確的主題思想

如同寫文章，一幅畫面就是一篇文章，一組畫面就是一部著作。

不同的是，寫文章要多一些形容描述，而攝影是要做最大化的減法。

2- 做好單一主題的最精彩表達(dá)

一幅照片不可能包羅萬千，

或山水風(fēng)光

或田園風(fēng)情

或工業(yè)金屬

或人文情懷

或靜物禪意

或人物運(yùn)動

能在單一主題里，捕捉到最為精彩的瞬間，也就捕捉到了讀者的思想，也就體現(xiàn)了作者的創(chuàng)作動機(jī)。

總之，在滿足了視覺感覺之后，要用有思想的創(chuàng)作主題來滿足人的腦子需求。

第三，后期修片讓人經(jīng)久回味——

如今的攝影，后期技術(shù)不僅不可或缺，依然成為攝影創(chuàng)作的一部分了。

或尊崇現(xiàn)實的真實感

或魔幻迷離的夸張感

或乾坤大挪移般的顛倒季節(jié)與黑白

總之，好的攝影作品要讓人記住，令人回味。

就先表達(dá)這些吧，個人觀點(diǎn)，個人感受，僅供娛樂，歡迎探討。