1. 上海工筆畫家
吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽是美術(shù)史學(xué)界在20世紀(jì)的末期,廣泛認(rèn)同的“20世紀(jì)傳統(tǒng)中國畫四大家”。其特點是堅持傳統(tǒng)繪畫最基本的語言方式——筆墨方法,筆墨方法不僅包括寫意畫的筆法墨法,也包括工筆畫的“骨法用筆”以及相關(guān)的暈染法。吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、張大千、吳湖帆、賀天健、陸儼少、李可染、傅抱石以及晚近許多中青年畫家,都屬此類型。-
傳統(tǒng)型中國畫的生命活力,體現(xiàn)于它仍在流動和演進(jìn);但這種流動演進(jìn)不采取突變、質(zhì)變而采取漸進(jìn)的方式。它的內(nèi)容、情感、具體程式、畫法與風(fēng)格都不斷新變,但不改變由其基本語言方式?jīng)Q定的傳統(tǒng)(民族)風(fēng)格。這一原則可借梅蘭芳“移步不換形” 的戲曲改革主張來表述。依照吳小如先生的解釋,“移步”是有所前進(jìn),“不換形”是不改變它的基本特色。
對中國畫而言,不換形就是不改變它的筆墨語言方式——包括它的材料工具和相應(yīng)的程式性,對力感、節(jié)奏、韻致的要求,以及對道與技、心與物、形與神、人格與風(fēng)格和諧關(guān)系的追求等。以筆墨方法為主但又適當(dāng)借鑒西法的“不變形”之作,如李可染的山水畫、張大千晚年潑彩潑墨作品,仍可列入此類——古代中國畫,也并不絕對的“純”。-
一、吳昌碩
吳昌碩,1844年生,1927年逝世,浙江安吉人。初名俊、俊卿,字昌碩,倉石。他的別號很多,缶廬、苦鐵、大聾、老擊、老蒼等。清末曾官江蘇安東知縣,在任僅一月,后寓上海。中年后始作畫,其繪畫內(nèi)容以梅、蘭、竹、菊、藤蘿、葡萄等為主,取法徐渭、朱耷、李 ,并受趙之謙、任頤的影響。設(shè)色大膽,別開生面,用色混而不臟,艷而不俗,自有一種古樸的美。他把書法用筆融于繪畫。成為“海上畫派”的杰出代表。工詩、書法,擅寫“石鼓文”,精篆刻,遠(yuǎn)宗秦漢,近取浙皖精英,自創(chuàng)面目。-
光緒三十年(1904)在杭州成立“西泠印社”,被推為杜長。他又能融各家之長,并貫通他的書法、篆刻,創(chuàng)雄健蒼勁的風(fēng)格。對藝術(shù)創(chuàng)作主張“出己意”、“貴有我”,因此他的作品具有濃厚的“性格特點”。他的作品詩、書、畫、印配合得宜,融為一體,其藝術(shù)風(fēng)尚對我國近現(xiàn)代畫壇影響極大,對日本影響也很大。
傳世作品有《天竹花卉》、《紫藤圖》、《墨荷圖》、《杏花圖》等。《紫藤圖》紙本,設(shè)色,縱163.4厘米,橫47.3厘米。現(xiàn)藏北京故宮博物院。這是一幅花卉作品,畫面為紫藤拳石,藤蔓蟠屈,花葉茂盛,形象飄逸夸張,求神似而不求其形,色彩濃麗,筆墨淋漓酣暢,奔放的氣勢躍然紙上。畫面下部用淡墨渲染出一瘦石,形如柱。
一支藤條由畫面右端伸出,繞石數(shù)重飛舞直上,數(shù)片藤葉,稚嫩輕盈,可見作者將瘦石與藤條已自然完美地形成了一個整體。筆法勁健,色彩濃重。吳氏以書法筆致入畫,飛動處似狂草,凝重處似篆籀石鼓,其畫風(fēng)豪壯渾厚,別開生面。此圖以勢取勝,景物疏密錯落有致。上有題詩一首,末款“乙己八月八日,安吉吳俊卿擬十三峰草堂”。乙己為光緒三十一年(1905),吳昌碩時年62歲。-
菊壽延年款識:年年頭白東籬叟,種得菊花大如斗,酹以玉瓶桑落酒。丁巳(1917年)歲十有一月,苦寒炙研成之,七十四叟吳昌碩。-
壽石圖款識:千年桃實大于斗,仙人摘之以釀酒。一食可得千萬壽,朱顏常如十八九。辛酉冬,吳昌碩年七十八-,《壽石圖》作于1921年。中國古代有千年壽桃之說,亦即說天上仙桃“三千年一開花、三千年一結(jié)果”,是世間凡人夢寐以求的長壽之果。
以千年桃食來表現(xiàn)獻(xiàn)壽內(nèi)容,吳昌碩是首創(chuàng),后來愿為吳昌碩“門下走狗”的齊白石也這么畫。此幅為缶翁晚年之精品,為其畫桃的代表作,誠如畫中落款所言:“千年桃實大如斗,仙人摘之以釀酒。一食可得千萬壽,朱顏長如十八九。”是可以留贈子孫的傳世佳作。-
二、齊白石
齊白石(1863-1957),現(xiàn)代杰出畫家,書法家,篆刻家。原名齊璜,純芝,字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學(xué)粗木工,后做雕花木匠,兼習(xí)畫。亦習(xí)詩文,書法、篆刻,初為畫工,為鄉(xiāng)里人畫衣冠像。六十歲后定居北京,以賣畫、刻印為職業(yè)。
生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家,重視創(chuàng)新,不斷變化,創(chuàng)造了獨特不群的風(fēng)貌。所畫作品,都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻樸茂有力,書法剛勁沉著,詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會主席團(tuán)委員,美術(shù)家協(xié)會主席。1953年中央文化部授予“人民藝術(shù)家”稱號。
齊先生在畫蝦上有重要的三段變法:第一階段是如實畫來,寫實,宗法自然,更像寫生;第二階段最重要,不算“零碎”,蝦身主體簡化為九筆。所謂“零碎”一共是八樣:雙眼、短須、長須、大鉗、前足、腹足、尾,還有一筆深墨勾出的內(nèi)腔,這種結(jié)構(gòu)便是齊白石的蝦所獨有的重要風(fēng)格;第三階段是畫上的墨色不均一,筆先蘸墨,然后用另一支筆在筆肚上注水,把蝦的“透明”畫了出來,蝦一下子就活了。
齊白石的蝦由生活中的六段成了畫紙上的五段,這包含了一個極重要的藝術(shù)原理:一定是五段的蝦,在比例上在畫面上擺出來最合理,最好看,最美。終于,五段由六段中飛騰了起來。 這個飛騰,太重要了,非常偉大,因為五段是藝術(shù)的真實,是一種超越,是一種非常,是比真實還美麗的璀璨,這就是齊白石變法的深刻。我揣摩,齊先生一定試驗過,六段不成,四段也不成,非五段不成;于是,五段便成了藝術(shù)的必然,也衍生了一個有普遍藝術(shù)規(guī)律的美學(xué)原理。-
三、黃賓虹
黃賓虹(1865-1955),名質(zhì),字樸存。祖籍安徽歙縣,生于浙江金華,早年為貢生,任小官吏,后棄官參加反清活動。1907年逃亡上海,后任編輯、記者,并在昌明藝專、新華藝專、上海美專任教授。1937年赴北平,任北平藝專教授。1948年赴杭州,任國立藝專教授。新中國成立后,黃賓虹任中央美術(shù)學(xué)院華東分院教授、中國美術(shù)家協(xié)會華東分會副主席、全國政協(xié)第二屆委員。
90壽辰時,夏衍同志代表華東行政委員會文化局授予黃賓虹“中國人民優(yōu)秀畫家榮譽獎狀”。1955年3月15日,黃賓虹在杭州逝世。所藏金石書畫文物二千余件及生前書畫作品五千余件,全部捐獻(xiàn)國家。人民說什么于杭州棲霞嶺建“畫家黃賓虹紀(jì)念館”。-
1953年,黃賓虹任中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所(當(dāng)時稱“中央美術(shù)學(xué)院民族美術(shù)研究所”)首任所長,為新中國的美術(shù)學(xué)學(xué)科奠定了學(xué)術(shù)基石。-黃賓虹是二十世紀(jì)中國畫壇上承前啟后的大家。他在50歲前馳縱百家,溯追唐、宋。其后飽游飫看,九上黃山、五上九華、四上泰山,又登五嶺、雁蕩、暢游巴蜀,足跡半天下。
70后融會貫通,卓然成一代名匠。他的繪畫,在深研傳統(tǒng),取精用宏的基礎(chǔ)上凝聚和升華,進(jìn)而融鑄為自己的藝術(shù)個性。與二十世紀(jì)的其他畫壇巨匠相較,黃賓虹更具學(xué)養(yǎng),更富于文人氣質(zhì)。除了山水畫創(chuàng)作,他在金石學(xué)、美術(shù)史學(xué)、詩學(xué)、文字學(xué)、古籍整理出版等領(lǐng)域均有卓犖的貢獻(xiàn)。-
黃賓虹認(rèn)為,作畫在意不在貌,不應(yīng)重外觀之美,而應(yīng)力求內(nèi)部充實,追求“內(nèi)美”。他又說:“國畫藝術(shù)的最高境界,就是要有筆墨。”黃賓虹系統(tǒng)梳理和總結(jié)了前人對于筆墨運用的經(jīng)驗,在晚年總結(jié)出“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”,“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。如此,以筆為骨,諸墨薈萃,方能呈現(xiàn)“渾厚華滋”之象。-
由此,黃賓虹便在實踐上,也在理論上為中國畫筆墨確立了一種可資參證的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。這是一個超越前人的,歷史性的貢獻(xiàn)。黃賓虹晚年所作山水,元氣淋漓,筆力圓渾,墨華飛動,以“黑、密、厚、重”為最突出的特點。其意境清遠(yuǎn)而深邃,去盡斧鑿雕琢之跡,大趣拂拂,令觀者動容。由這樣一種郁勃的意象和高華的氣格當(dāng)中,人們感受到了中國民族文化精神的強大張力。-
黃賓虹的藝術(shù),獲得了傅雷等人的高度評價,畫壇上歷來以“北齊(白石)南黃”并稱。他曾為毛澤東主席作畫,學(xué)生有郭味蕖、林散之、李可染等人。半個世紀(jì)以來,許多畫家從黃賓虹身上獲得了豐富的藝術(shù)滋養(yǎng)。在二十世紀(jì)中國畫壇上,黃賓虹是一個真正的大家,他是承前啟后的。這一意義,正為越來越多的人所認(rèn)知。-
湖山晴靄
這是黃賓虹描繪江南秀麗景色的佳作。他一反常用的重墨畫法,先以淋漓的水墨任意潑寫,然后因勢利導(dǎo),隨機應(yīng)變,用花青勾勒皴擦,再以淡赭色作適當(dāng)鋪墊,使之色墨交融,渾然一片,傳神般地呈現(xiàn)出江南晴靄勝景。-
深山夜畫 (畫深山之夜雨的代表作。)-
宿雨初收 (這是黃賓虹畫雨后初晴之陰面山的代表作。)-
擬孫雪居筆意
這幅作于黃賓虹八十六歲時的佳作,是他繪畫風(fēng)格從清逸疏朗向渾厚華滋演變的發(fā)展過程。此圖雖取材于常見的自然景色,然樹木朦朧蒼翠,山石深秀葳蕤,屋宇相疊有致,呈一派生意盎然的氣象。技法上,以斑駁凝練的墨線勾勒山石樹木的形質(zhì),再用濕筆暈染;尤其是著色,已從漬墨法發(fā)展到漬色畫法。色漬漫溢、流彩飛揚,使色墨渾然一體,加上那幾筆淡墨勾勒而成的遠(yuǎn)山,以漬色鋪墊,具有一種超越視覺的美感。畫中點景人物精致準(zhǔn)確,形態(tài)生動,起到了“畫眼”的效果。這種以情定景,以情寫景的藝術(shù)處理手法,令山水意蘊的生命散發(fā)出大自然無限的活力。-
江行圖
此畫最能體現(xiàn)黃賓虹扎實的傳統(tǒng)功力與獨特的審美個性。畫的正上方一高山巍然聳立,中腰下黑壓壓的山巒橫斷其面,中間留出一條白帶,令高山與低巒形成了黑白、開合、虛實的強烈對比。那高山濃黑的整體中又間以幾座虛淡的屋宇,以山路襯之,使高山更高;以屋宇墊之,令低巒更低。加之左下方留大片的虛白,水中著一小舟,兩隱士端坐其間,使畫面呈現(xiàn)出空靈靜謐的無言美境。全圖色墨融和,意境閑雅,傳達(dá)出作者淡泊曠遠(yuǎn)的審美情味?!爸弊中偷臉?gòu)圖法,把沉郁的江山以三段不同的形態(tài)分別畫出,產(chǎn)生了一種縱深、突兀、幽然的神韻-
雨過去猶濕
此畫描繪的是山村野渡的景致,幾叢小樹,幾重山石,幾間茅舍,獨木橋橫臥兩岸。兩位山野逸人在坡坪上熱切交談,一條溪澗直貫畫中,悄然無聲地向遠(yuǎn)處流去。那幾筆濃淡相間似隨意抹成的浮云,呈現(xiàn)出雨后初晴的神奇妙境。黃賓虹畫雨景堪稱高手。他畫雨景,既有雨中之景,又有雨后之景,亦有雨后初晴之陰山,更有深山夜色之雨景。此畫用他那純熟的積墨、破墨、淡墨諸法,任意潑瀉。再以花青、淡赭色作為適當(dāng)鋪設(shè),使之濃淡相宜,色墨交融,渾然一片,傳神般地傳達(dá)出“雨過云猶濕,平橋水亂流。莫言風(fēng)浪急,野岸有漁舟”的溪山晴靄的動人境界。-
青城山雨-
四、潘天壽
潘天壽(1897-1971),字大頤,號壽者.1945 年任國立藝專校長。 1959 年任浙江美術(shù)學(xué)院院長。他對繼承和發(fā)展民族繪畫充滿信心與毅力。為捍衛(wèi)傳統(tǒng)繪畫的獨立性竭盡全力,奮斗一生,并且形成一整套中國畫教學(xué)的體系,影響全國。
他的藝術(shù)博采眾長,尤于石濤、八大、吳昌碩諸家中用宏取精,形成個人獨特風(fēng)格。不僅筆墨蒼古、凝煉老辣,而且大氣磅礴,雄渾奇崛,具有懾人心魄的力量感和現(xiàn)代結(jié)構(gòu)美。他曾任中國美術(shù)協(xié)會副主席、全國人大代表、蘇聯(lián)藝術(shù)科學(xué)院名譽院士。著述有《中國繪畫史》、《聽天閣畫談隨筆》。他是一代藝術(shù)大師和美術(shù)教育家。-
潘天壽的畫,開創(chuàng)了畫史上的新風(fēng)。他愛八大,又非八大,而潘天壽(壽者)畫的風(fēng)格與八大對照,八大取圓,壽者取方;八大出奇,壽者雄勝;八大含蓄,壽者豪放;八大簡樸幽深,壽者繁密疏曠;八大收斂于內(nèi),壽者勢張于外。八大因時避違款窮,壽者款識情意則多。
石濤善題跋,取其自然舒暢,而壽者則著意肅嚴(yán),宣染奇勝。兩者(與八大)都是氣勢磅礴,魄力驚人。都是言之不盡,意氣無窮。潘先生自謙刻印稱“不雕”,其實是大雕,特雕,使之典型,達(dá)到藝術(shù)的最高境界,形而上的刻意之深豪放不為筆使,著墨(用色)不為墨用。探傳統(tǒng),破古人,已達(dá)到“無法之法為到法”矣。-
2. 工筆畫攝影是不是很貴
是
五代宮廷畫家黃筌的《寫生珍禽圖》,是一幅描寫各種禽鳥昆蟲的工筆畫,其工細(xì)傳神的程度,幾乎達(dá)到現(xiàn)代攝影技術(shù)的寫實效果。
在尺幅不大的絹素上,《寫生珍禽圖》有昆蟲、鳥雀及龜類共二十四只,包括十只鳥,十二只昆蟲,兩只烏龜。全圖沒有統(tǒng)一布局,鳥兒、昆蟲、烏龜之間,大小間雜,互無聯(lián)系,但每一只生物的神態(tài)都畫得活靈活現(xiàn)。
3. 上海工筆畫攝影培訓(xùn)班
《中國著名畫家(崔景哲)》以中國美術(shù)家協(xié)會會員崔景哲的代表作和新近創(chuàng)作的作品為主,其工筆人物形象恬靜靚麗、性格分明、氣質(zhì)高雅;人物刻畫細(xì)致入微;畫面色彩華麗講究。崔景哲的作品在藝術(shù)市場有一定的影響,相信此書是具有很高收藏價值的精品書。
崔景哲,1980年生于河北唐山樂亭,畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院國畫系,中國藝術(shù)研究院中國畫藝術(shù)碩士?,F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員,中國工筆畫學(xué)會理事,中國青年美術(shù)家協(xié)會理事,中國現(xiàn)代工筆畫學(xué)會理事,河北美院副院長,上海武警指揮學(xué)院特聘教授,清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)創(chuàng)作研究員,現(xiàn)為臻紀(jì)簽約藝術(shù)家。
4. 上海工美畫室
一是招生類別不同:一個是職業(yè)中學(xué),以培養(yǎng)就業(yè)技能為重點,一個是普通中學(xué),以讀大學(xué)為重點。
二是錄取分?jǐn)?shù)線不一樣,職業(yè)高中錄取線較低,強調(diào)要有美術(shù)專業(yè)特長。
還有以下不同:
1、授課內(nèi)容
普通高中的授課內(nèi)容,主要為語文、數(shù)學(xué)、外語以及物理化學(xué)生物或者政治歷史地理。也就是3+X的模式。職業(yè)高中講課內(nèi)容為語文、數(shù)學(xué)、外語和專業(yè)知識和專業(yè)技能。
2、培養(yǎng)
普通高中重點培養(yǎng)知識型人才,職業(yè)高中重點培養(yǎng)技術(shù)性人才。
3、升學(xué)
普高:普高教育環(huán)境和師資力量比較好,有利于考大學(xué)。
職高:參加對口高考,選擇范圍比較狹。上職高是有局限性的,它的局限性在于不能考清華、北大的國內(nèi)名校。它只能考取國家指定的一些大學(xué)。
5. 工筆畫攝影作品
有以下幾種風(fēng)格: 1.摩登藝術(shù)風(fēng)
風(fēng)格描述:風(fēng)情的波浪卷發(fā)、韻味十足的華美禮服,最特別的個性紅唇,鏡頭里的超級明星,情迷好萊塢的摩登藝術(shù)是向“夢工廠”的致敬。
適合新人:迷戀戲劇元素、鐘情時尚的文藝氣質(zhì)新人。
2.淡彩韓風(fēng)
風(fēng)格描述:淡雅的背景顏色更能襯托出新娘的溫柔嬌美和新郎的英俊瀟灑,別致的道具呈現(xiàn)雅致靜謐的幸福,讓人沉湎于浪漫的東方情調(diào)中。
適合新人:適合性格溫和、不事張揚卻又心懷浪漫的新人。
3.歐式宮廷風(fēng)
風(fēng)格描述:濃郁、經(jīng)典的歐式元素在婚紗照創(chuàng)作中流行已久,這套樣片借金碧輝煌的純歐式實景拍攝塑造了奢華、大氣的貴族風(fēng)格。
適合新人:既崇尚懷舊風(fēng)格又希望拍出王室貴族式婚紗照的新人。
4.婉約畫意風(fēng)
風(fēng)格描述:寧靜、婉約、唯美的畫意風(fēng)攝影,注重的不僅僅是畫面上的精細(xì)處理,對人物情感、神態(tài)、服飾等細(xì)膩到位的勾繪更是滴水不漏。
適合新人:崇尚畫面意境、喜歡中國式懷舊情調(diào)的新人。
5.新青春童話
風(fēng)格描述:在時尚青春大主題的基礎(chǔ)上加上奇幻的童話背景、鮮明的色彩與道具裝飾,趣味、夸張、明快的畫面,讓人體會到充滿個性的美感。
適合新人:充滿想象力、喜歡不拘一格的年輕時尚新人們。
6.新古典畫意
風(fēng)格描述:傳統(tǒng)的法式畫意加上今日流行的浪漫唯美風(fēng)格創(chuàng)造出這套樣片想要表達(dá)的新古典畫意風(fēng)格。
適合新人:熱衷浪漫油畫質(zhì)感的“80后”新人會喜歡這種拍攝風(fēng)格。
7.俏麗韓風(fēng)
風(fēng)格描述:屬于韓式婚照潮流中走年輕、時尚風(fēng)格的一支,用明亮的色調(diào),簡約的構(gòu)圖演繹“85后”的可愛與清新。
適合新人:既想表達(dá)對時尚的卓越品味,又迷戀唯美畫面觀感的年輕新人。
怎樣選擇好看的婚紗照風(fēng)格
第一步:列出自己喜歡的婚紗照風(fēng)格
好看的婚紗照風(fēng)格要參考新人自己的想法,因此新人自己提前篩選出自己喜歡的婚紗照風(fēng)格是很有必要的。
第二步:參考造型師和攝影師的建議
造型師和攝影師會根據(jù)新人篩選出來的風(fēng)格進(jìn)行造型上的建議,身材、氣質(zhì)、性格都是參考要素。新人對于他們提出的建議也要進(jìn)行適當(dāng)?shù)牟杉{,積極溝通。
第三步:多試造型、整體比較
結(jié)合自己的喜好和提出的建議,新人再進(jìn)行造型上的試裝。當(dāng)所有心儀的造型全部試完后,再選出和自己形象最符合、最適合拍照的造型。
好看的婚紗照風(fēng)格定義很廣泛,只要造型合適、攝影師的拍攝水平高超,就能夠拍出自己喜歡的婚紗照。