1. 后現(xiàn)代主義攝影代表人物

阿爾弗雷德·斯蒂格里茨阿爾弗雷德·斯蒂格里茨(ALFREDSTIEGLITZ)，被尊稱為“現(xiàn)代攝影之父”，是一位身兼各派的全才攝影家。他早期曾是畫意派攝影高手，后又成為純粹主義攝影的倡導(dǎo)者和寫實攝影的先驅(qū)者。作為攝影分離運動的先驅(qū)，他與一些藝術(shù)家積極向美國藝術(shù)界引進包括馬蒂斯、畢加索在內(nèi)的歐洲前衛(wèi)藝術(shù)家，對美觀現(xiàn)代藝術(shù)觀念轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了重大影響，因此被譽為美國“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

2. 后現(xiàn)代主義 攝影

一、拍攝風(fēng)格---是指攝影的手法與作品表現(xiàn)的方式，趨于特殊某種效果和意圖。

二、大體分為兩大類以下幾種： 表現(xiàn)攝手法和技術(shù)： 寫實風(fēng)格（紀實攝影、新聞攝影）、 ------古典風(fēng)格（影樓攝影）、 ------LOMO風(fēng)格、 ------唯美風(fēng)格（影樓攝影、人像寫真、棚拍、風(fēng)光、微距等）。

表現(xiàn)題材和表達思想： -----表現(xiàn)主義風(fēng)格（廣告、電影海報、創(chuàng)作類攝影等）、 ------現(xiàn)實主義風(fēng)格（紀實攝影、主題攝影、命題攝影、創(chuàng)作性攝影）、 ------后現(xiàn)代主義風(fēng)格（創(chuàng)作性攝影）。 風(fēng)格之間都是穿插的，不能簡單的歸類與某種風(fēng)格，（如：后現(xiàn)代主義風(fēng)格的題材，表現(xiàn)手法卻是LOMO風(fēng)格）。

3. 后現(xiàn)代主義攝影代表人物是誰

以平凡的題材表現(xiàn)形式美，以樸實的攝影手法。產(chǎn)生強烈的視覺沖擊力。

新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“現(xiàn)實主義攝影”。該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求每。用近攝、特寫等手法。把被攝對象從整體中分離出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實的刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果

4. 后現(xiàn)代主義攝影產(chǎn)生的原因是什么

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀中葉的英國。　　該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段。　　2.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標準，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　3.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢姡@種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活。　　5.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派?！　≡摿髋傻乃囆g(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。　　7.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達達派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴謹?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象?！　z影中的超現(xiàn)實主義者也象達達派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"。　　9.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達這一事件的精確的組織形式紀錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者。　　10.“達達派”攝影　　“達達派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達達”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達達主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達達派”?！　∮捎谶_達派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”。　　它是存在主義哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動。”主觀攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標準。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

5. 后現(xiàn)代主義攝影作品

　　后現(xiàn)代主義是一股20世紀下半葉風(fēng)靡世界的文化思潮，本文以法國著名女作家瑪格麗特?杜拉斯的經(jīng)典之作《情人》為例，分析了后現(xiàn)代主義跨越真實與虛構(gòu)的邊界、文本的歷史化與歷史的文本化、消除高雅文化與通俗文化的界限、主體的消亡與零散化的特征。　　關(guān)鍵詞：后現(xiàn)代主義；杜拉斯；情人　　后現(xiàn)代主義是20世紀60年代，主要是80年代以來盛行于西方世界的一種泛文化思潮，也是對現(xiàn)代文化哲學(xué)和精神價值取向進行批判和解構(gòu)的一種哲學(xué)思維方式和態(tài)度。這一反現(xiàn)代性思潮雖然孕育于30年代現(xiàn)代主義的母胎，但主要是后現(xiàn)代社會（又稱后工業(yè)社會、信息社會、晚期資本主義）適應(yīng)科學(xué)技術(shù)革命發(fā)展需要的產(chǎn)物，也是美國社會危機和精神異化的反映。一般認為，后現(xiàn)代主義出現(xiàn)于20世紀50年代末、60年代初的美國，以后擴展到歐洲發(fā)達的資本主義國家。美國作家萊斯利?非德萊稱：“今天幾乎所有的讀者和作家——從1995年起——都意識到這樣一個事實：我們正經(jīng)歷文學(xué)現(xiàn)代派的垂死掙扎和后現(xiàn)代主義分娩的陣痛?！比缤F(xiàn)代主義與傳統(tǒng)文化決裂的關(guān)系一樣，后現(xiàn)代主義也被認為是與現(xiàn)代主義的決裂。　　法國當代最著名的女小說家、劇作家和電影藝術(shù)家瑪格麗特?杜拉斯的《情人》便是后現(xiàn)代主義的代表作品之一。杜拉斯從十幾歲開始寫作，《情人》出版于一九八四年，當年就榮獲龔古爾文學(xué)獎，杜拉斯也因此成為享有世界聲譽的法語作家。一九九一年，《情人》拍成電影后，更使杜拉斯成為當今世界幾乎家喻戶曉的女作家之一。　　一、跨越真實與虛構(gòu)的邊界　　琳達·哈琴在《后現(xiàn)代主義詩學(xué)》中指出：“在后現(xiàn)代主義文學(xué)突破的種種邊界中，最重要的，便是虛構(gòu)與非虛構(gòu)，進而言之，生活與藝術(shù)的邊界”?？缭秸鎸嵟c虛構(gòu)的邊界，是后現(xiàn)代主義小說的一個重要特征。在《情人》中，我們也看到了這一后現(xiàn)代主義的特色。杜拉斯以自己獨特的方式完成了這一跨越。在她的文本中沒有所謂真實與虛構(gòu)，一切都是不確定的。她不斷地說著自相矛盾的話，讓讀者在真實與虛構(gòu)之間陷入困惑，把讀者引入一個亦真亦幻的小說世界中?！　《?、文本的歷史化與歷史的文本化　　我們很難說清楚《情人》想表現(xiàn)的是什么，它的主題“決非一個法國少女與一個中國人的故事而已”。在《情人》中，我們無法清晰地分辨出現(xiàn)實世界和文本內(nèi)容的界限在哪里，在反復(fù)的閱讀中，文本的意義不斷被擴散、被顛覆。在后現(xiàn)代主義中，所謂文本的終極意義，只是一個神話。文本的歷史化與歷史的文本化，其實就是文本與文本直接的關(guān)系。法國后結(jié)構(gòu)主義思想家克莉斯蒂娃稱這種關(guān)系為“互文性”。各個文本之間既相互引發(fā)、相互派生、又相互指涉、相互呼應(yīng)?！　∪⑾哐盼幕c通俗文化的界限　　在《后現(xiàn)代主義或晚期資本主義的文化邏輯》一書中，杰姆遜認為后現(xiàn)代主義首先表現(xiàn)出一種“美學(xué)民眾主義”。現(xiàn)代主義文化追求的是高雅的文化，而在后現(xiàn)代主義階段，文學(xué)已經(jīng)消除了高雅文化和通俗文化的界限，純文學(xué)正在慢慢的消失。法國思想家讓?鮑德里亞宣稱“玩弄碎片，就是后現(xiàn)代”。①后現(xiàn)代主義表現(xiàn)的是一個零散、破碎、多元化的世界。在《情人》中，杜拉斯毫不費力的塑造了這樣的一個破碎的世界，使人乍一看，覺得這個人生都是在不斷的碎裂的過程當中?！　∷?、主體的消亡與零散化　　美國理論批評家詹姆遜把“主體的死亡”看作是后現(xiàn)代主義的特征之一。主體性的的喪失，使后現(xiàn)代主義藝術(shù)“幾乎是普遍性的被稱作是拼湊的實踐”。在杜拉斯的《情人》中，小說的敘述視角不斷變換，不同的敘述聲音在文本交織出現(xiàn)，使主體的零散化、亦真亦幻。杜拉斯運用種種不確定的、沒有名稱的、說不出名字的形象，制造出一種含混不清的狀態(tài)。體現(xiàn)出后現(xiàn)代中心性、主體性、同一性消失的特點。

6. 后現(xiàn)代主義攝影師

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國著名女攝影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導(dǎo)的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔(dān)上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見其在當今美國攝影史上的重要地位。她是當今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當娜）在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。

4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來，感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)?！盤atrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。