1. 靜物拍攝大師
門(mén)采爾
即阿道夫·馮·門(mén)采爾,是世界著名的素描大師,德國(guó)十九世紀(jì)成就最大的畫(huà)家,也是歐洲最著名的歷史畫(huà)家,風(fēng)俗畫(huà)家之一,更是杰出的素描大師。門(mén)采爾一生為世界留下約7000余幅素描作品和80余本素描,速寫(xiě)集,廣泛而深刻的表現(xiàn)了德國(guó)的社會(huì)生活風(fēng)俗,其取材之廣,數(shù)量之多,沒(méi)有一個(gè)藝術(shù)家可以與之相比。門(mén)采爾尤其是對(duì)德國(guó)工業(yè)生產(chǎn)和工人生活的描繪,為同時(shí)代歐洲畫(huà)壇所罕見(jiàn)。
2. 大師靜物攝影作品
,比如從海里捕撈上來(lái)的魚(yú)蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動(dòng)或組合的物體為表現(xiàn)對(duì)象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無(wú)生命物體等為拍攝題材。在真實(shí)反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上,經(jīng)過(guò)創(chuàng)意構(gòu)思,并結(jié)合構(gòu)圖、光線(xiàn)、影調(diào)、色彩等攝影手段進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作,將拍攝對(duì)象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
簡(jiǎn)介
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地,在擇好素材之后,就可以隨心所欲的處理這些對(duì)象,因?yàn)楸粩z物體是無(wú)生命的,可以任憑擺布,多角度移動(dòng)以達(dá)到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點(diǎn):首先,它是進(jìn)一步體會(huì)藝術(shù)視覺(jué)的深化過(guò)程。當(dāng)一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時(shí),實(shí)際上也就是深入學(xué)習(xí)觀(guān)察這些物體的過(guò)程。其次,拍攝靜物能獲得更多的實(shí)際攝影知識(shí)。對(duì)攝影者來(lái)說(shuō),靜物攝影的難處在于它的畫(huà)面構(gòu)成具有獨(dú)到之處。當(dāng)布置好被攝物體之后,必須選擇拍攝角度,在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性,進(jìn)而把從靜物攝影中學(xué)習(xí)到的實(shí)際攝影知識(shí)、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去。
步驟方法
入門(mén)
和常規(guī)不同,你不需要為靜物攝影專(zhuān)門(mén)找一間工作室或者專(zhuān)門(mén)為此找一處非常理想的地方。你可以在家里找一個(gè)簡(jiǎn)便的空間開(kāi)始你的攝影工作,例如床邊的一張桌子,旁邊有一個(gè)簡(jiǎn)單的背景,還要利用到一些燈具。
靜物攝影與風(fēng)景攝影和人物攝影有很大程度上不同,風(fēng)景和人物一般都會(huì)設(shè)定一個(gè)主題,或者是一座高山,或者是一個(gè)模特,它們自身可以有很大的變化,創(chuàng)作的空間是現(xiàn)成在你面前的。然而,靜物攝影不同,它們變化極少,所有的情況都有攝影師控制,包括主題,你需要絞盡腦汁的去想有趣而且新奇的方法去創(chuàng)造性的捕捉它們的特點(diǎn)。
選擇主題
拍攝什么樣的照片完全取決于你自己。在屋子里好好找找,有沒(méi)有什么有趣的但是簡(jiǎn)單的東西作為起步對(duì)象。千萬(wàn)不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花,可以開(kāi)放性的選擇拍攝對(duì)象,但是也不要選擇過(guò)難的。
當(dāng)你出門(mén)四處逛的時(shí)候,如果有東西吸引了你的眼球,把它帶回家(但是不能是去偷),或者做個(gè)標(biāo)記以后有時(shí)間再去拍。盡量避免選擇草和金屬這類(lèi)帶有反射性表面的對(duì)象,因?yàn)榕臄z它們的光線(xiàn)十分難控制。一旦你掌握了單個(gè)實(shí)物的拍攝技術(shù),嘗試著幾個(gè)實(shí)物一起拍,最好幾個(gè)實(shí)物形狀、顏色、紋理都不同,看看你是否能拍出好的效果。
光線(xiàn)
不一定要使用非常昂貴的光線(xiàn)器材,我非常清楚我的預(yù)算不能夠承受一整套完整的工作室燈光,所以我會(huì)盡量使用我手頭能夠利用的光線(xiàn)器材來(lái)拍攝靜物。請(qǐng)記住攝影的方方面面都需要在你的控制之下,假如你也是這么想的,你需要找一間房間使用遮擋板或者窗簾來(lái)?yè)踝∷械淖匀还饩€(xiàn),這樣你就可以完全控制照射在你的拍攝對(duì)象上的光線(xiàn)了。
如果能夠有效的使用一般的燈光,也能夠達(dá)到很好的效果。請(qǐng)務(wù)必除了放置在實(shí)物前面以外多嘗試幾個(gè)放置的位置,側(cè)面和后面投射過(guò)來(lái)的燈光能夠增加鏡頭的趣味性、光影性以及縱深感。否則,你可以選擇一間光線(xiàn)只來(lái)自于一個(gè)窗戶(hù)的房間,把這個(gè)作為有利條件。日然光從一個(gè)角度照射物體,你可以使用其它燈光或者反射器來(lái)調(diào)節(jié)所需的燈光。
三腳架和角度
取決于你的光線(xiàn)條件,有可能需要也可能不需要三腳架和快門(mén)線(xiàn)。我建議使用這些設(shè)備,因?yàn)橛辛诉@些設(shè)備,你可以更好的觀(guān)察和拍攝你的對(duì)象。這些設(shè)備也可以使光圈速度略微變長(zhǎng),使圖像的聚焦點(diǎn)前移、背景虛化,假如你需要的話(huà)。
但是,不要讓固定位置的相機(jī)限制了你的創(chuàng)造性,一旦用了三角架,比較容易忘記由于位置固定,所有的照片都是由一個(gè)角度拍攝的。需要確保你拍攝時(shí)能夠調(diào)整角度和高度。否則,在你知道并且做出調(diào)整前,你的整個(gè)系列攝影作品都是一個(gè)角度拍攝的,變化非常小,極其有限。角度和高度可以同時(shí)調(diào)整。可以嘗試?guó)B瞰圖的方式來(lái)拍攝對(duì)象,從上往下的拍攝,但是要小心一點(diǎn),在移動(dòng)的過(guò)程中不要將陰影投射在物體上。
正確使用背景
選擇一個(gè)好的背景對(duì)你創(chuàng)作一件成功的作品起著非常重要的作用。選擇的背景最好能夠簡(jiǎn)單但是漂亮,這樣不會(huì)對(duì)你所拍攝的物體產(chǎn)生很大的影響。一面素色的墻或者一張大的白色或者素色的紙是比較不錯(cuò)的選擇。
需要仔細(xì)考慮一下如果選擇背景來(lái)承托實(shí)物,你是想要中性的背景呢,還是需要和實(shí)物相匹配色調(diào)的背景。對(duì)于一些比較小的實(shí)物,有可能用不上使用背景,可以使用一個(gè)襯底來(lái)代替,例如黑色的天鵝絨會(huì)是不錯(cuò)的選擇,因?yàn)樗軌蛭展饩€(xiàn),使襯底看起來(lái)是純黑色的。 [1]
拍攝元素間的組合
各種創(chuàng)作元素間的組合,對(duì)于拍一幅獨(dú)一無(wú)二的,精美的靜物攝影作品來(lái)說(shuō)是非常重要的。結(jié)合三分法則,應(yīng)該考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合。確保在畫(huà)面中沒(méi)有能夠分散注意力的元素,只有主體和背景。
嘗試著使用一些創(chuàng)造性思維來(lái)改變各種元素的組合來(lái)進(jìn)行拍攝。你希望觀(guān)眾的焦點(diǎn)在哪里?你會(huì)充分利用物體周?chē)目瞻卓臻g嗎,有沒(méi)有可能?chē)L試著填滿(mǎn)畫(huà)面?你所拍攝的主題,最顯著的特點(diǎn)是什么?它是做什么用的?它是作為整體的一部分,還是作為單獨(dú)的一個(gè)主體存在?
長(zhǎng)時(shí)間反復(fù)拍攝
我時(shí)常能夠感覺(jué)到拍攝的目的決定了作品中的情緒。所以如果我只為了放松自己來(lái)攝影(反對(duì)有人向你指派工作),我的壓迫感會(huì)很少,這樣就能夠確保很好的還原攝影所要表達(dá)的東西。做事情漫無(wú)目的肯定是不好的習(xí)慣,但是對(duì)于靜物攝影來(lái)說(shuō),這可能反而是好的。因?yàn)槟阈枰銐蚨嗟臅r(shí)間來(lái)完成你的杰作。
和景物攝影不同,光線(xiàn)不會(huì)很快的變化;和人物拍攝也不同,你的拍攝對(duì)象不會(huì)越來(lái)越無(wú)聊,它一直是這個(gè)樣子的不會(huì)有任何變化。這些都是靜物攝影的優(yōu)勢(shì),你可以將你的拍攝對(duì)象、光線(xiàn)、背景和相機(jī)都固定好,拍一些照片,然后改變它們,繼續(xù)進(jìn)行拍攝。假如你自我感覺(jué)不是很好,你可以走開(kāi)一會(huì),喝杯咖啡再回來(lái)繼續(xù)拍攝。
靜物拍攝沒(méi)有理由不排除清晰干凈的照片來(lái),因?yàn)槟阌凶銐虻臅r(shí)間來(lái)調(diào)整光線(xiàn)和焦距。如果你手頭有個(gè)微距鏡頭,那再好不過(guò),如果沒(méi)有,試試選擇你的相機(jī)的微距模式,這樣能夠讓你更好的捕捉你的對(duì)象的細(xì)節(jié)。
通過(guò)名作激發(fā)靈感
如果你糾結(jié)于光線(xiàn),組合及構(gòu)圖的時(shí)候,可能你需要一些靈感了。找靈感比較好的方法就是去看那些很多年前的大師的靜物作品。上網(wǎng)查找文藝復(fù)興時(shí)期的靜物藝術(shù)作品,仔細(xì)觀(guān)察這些作品的各個(gè)元素。
研究這些作品將會(huì)幫助你更好的思考構(gòu)圖、陰影和顏色的綜合運(yùn)用。希望這些能夠給你靈感,讓你能夠拍攝出更精彩的作品來(lái)。
還原物體本身的顏色,通過(guò)創(chuàng)意的圖片讓人們的目光在圖片上停留5秒鐘以上就是一個(gè)成功的靜物創(chuàng)意攝影。
一
3. 靜物拍攝攝影師
步驟/方式1
第一,拍攝的時(shí)候,一定要選擇天氣晴朗的天氣,這樣拍出來(lái)效果更自然一些。
我們拍攝靜物的時(shí)候,一定要選擇天氣晴朗的天氣,這樣光線(xiàn)比較明亮,拍出來(lái)的照片會(huì)更清晰,效果更自然一些。
步驟/方式2
第二,拍攝的時(shí)候,一定要穩(wěn),可以借助三角支架。
我們拍攝靜物的時(shí)候,拿照相機(jī)的時(shí)候手一定要穩(wěn),不要抖動(dòng),如果可以的話(huà),我們也可以借助三角支架,這樣拍攝時(shí)就不會(huì)擔(dān)心照相機(jī)不穩(wěn)了。
步驟/方式3
第三,拍攝的時(shí)候,可以從全景、近景、中景、特寫(xiě)等多個(gè)角度來(lái)拍攝。
我們拍攝靜物的時(shí)候,可以從全景、近景、中景、特寫(xiě)等多個(gè)角度來(lái)進(jìn)行拍攝,從中選擇一個(gè)自己認(rèn)為滿(mǎn)意的角度即可。
步驟/方式4
第四,拍攝的時(shí)候,可以選擇一個(gè)好看的背景。
我們拍攝靜物的時(shí)候,我們可以選擇一個(gè)好看的背景,因?yàn)槭庆o物,我們可以布置一個(gè)好看的背景。
步驟/方式5
第五,拍攝的時(shí)候,一定要好好構(gòu)圖,符合黃金分割比例。
我們拍攝靜物的時(shí)候,我們一定要好好構(gòu)圖,符合黃金分割比例的規(guī)律即可,這樣拍攝出來(lái)更符合人們的視覺(jué)規(guī)律。
步驟/方式6
第六,拍攝的時(shí)候,可以根據(jù)自己的意愿,隨心拍攝。
我們拍攝靜物的時(shí)候,我們也可以根據(jù)自己的意愿,隨心拍攝,只要用心去拍攝,肯定能拍出好看的照片的。
步驟/方式7
第七,要?jiǎng)?chuàng)建漂亮的照片,請(qǐng)盡你所有的想象力,不要害怕使用非標(biāo)準(zhǔn)的解決方案??紤]一下觀(guān)看者在觀(guān)看照片時(shí)將視線(xiàn)指向何處,以及如何占用框架的空白空間,以及是否值得填充。
步驟/方式8
第八,請(qǐng)?zhí)貏e注意選擇靜物的背景:如果在創(chuàng)意和構(gòu)圖中沒(méi)有出現(xiàn),請(qǐng)選擇不會(huì)引起注意的中性陰影。例如,你可以選擇具有簡(jiǎn)單紋理的白色。
4. 靜物拍攝大師下載
今天給大家介紹一個(gè)以寫(xiě)實(shí)為主要特征的古典主義繪畫(huà)的集大成者,他將古典主義能做的都做完了,即便后來(lái)20世紀(jì)發(fā)展出“超寫(xiě)實(shí)主義”,也只是純粹的技法,在繪畫(huà)理念、藝術(shù)思想上貢獻(xiàn)并不大。可以說(shuō),以寫(xiě)實(shí)為主要特征的古典主義在他這里劃下了句號(hào)。
雷尼(1575-1642)是意大利學(xué)院派畫(huà)家,他很好的繼承了文藝復(fù)興時(shí)期拉斐爾的藝術(shù)成果,因此被稱(chēng)為“巴洛克時(shí)期的拉斐爾 ”,在他之后,意大利再無(wú)繪畫(huà)大師,雷尼代表著意大利盛極而衰之前的最后頂峰。
↑ 圭多·雷尼 - 《頭戴荊棘的耶穌》
↑ 圭多·雷尼 - 《圣西西莉亞》
↑ 圭多·雷尼 - 肖像畫(huà)
雷尼繪畫(huà)的標(biāo)志性特色是仰望星空式發(fā)呆。他的宗教畫(huà)、肖像畫(huà)中的人物,常常呈現(xiàn)仰望星空的姿勢(shì),有一種翻白眼似的感覺(jué)。這種“ 雷尼式翻白眼 ”,背后的原因是宗教。畫(huà)中人物仰望的其實(shí)是神明和上帝,這樣的姿態(tài)代表著強(qiáng)烈的信仰。雷尼筆下連耶穌也是頭戴荊棘,仰望天父,這點(diǎn)和達(dá)·芬奇畫(huà)作中很多人物手指天空的動(dòng)作異曲同工。
↑ 圭多·雷尼 - 《圣彼得受難》
雷尼之所以被稱(chēng)作“巴洛克時(shí)期的拉斐爾”,是因?yàn)樗漠?huà)和拉斐爾有很多相似之處,就好像英年早逝的拉斐爾的未盡之事,都由他做到了。比如在他的代表作《圣彼得受難》中,整個(gè)構(gòu)圖有拉斐爾和諧的三角構(gòu)圖法的元素,體現(xiàn)出拉斐爾式的“完美繪畫(huà)”理念。同時(shí),這幅畫(huà)還能看出卡拉瓦喬的明暗法技巧、提香的鮮艷色彩。
↑ 圭多·雷尼 - 《曙光女神》
雷尼最有名的一幅畫(huà)是《曙光女神》,畫(huà)中盡顯古典主義色彩,主題、內(nèi)容、結(jié)構(gòu)都是充滿(mǎn)拉斐爾時(shí)期的特色,對(duì)整個(gè)古典派的技法、審美情緒的繼承,但是色彩更為鮮艷,明暗更為強(qiáng)烈。
5. 靜物攝影大師
本人攝影三十多年,十分不贊成落花與人物同框拍照,因?yàn)槁浠ㄍǔS脕?lái)表示對(duì)美好事物逝去的傷感和憐憫之情,與人像照有花落流水逝去的感覺(jué)。
落花指凋謝而落下的花朵,因其落下的時(shí)候,總是處于最美的時(shí)刻,給人一種在燦爛時(shí)凋亡的悲傷之感,起初被世人所憐惜,后多被詩(shī)人拿來(lái)比喻悲傷的戀情、自己的遭遇或是其它可惜的事件,因此折射出對(duì)人世短促的感傷。
如果被攝影者想要和枝頭凋謝的花朵“互動(dòng)”,對(duì)樹(shù)枝上的花朵可能要“夠”,對(duì)草叢里的花朵就需要“蹲”——所以,拍攝時(shí)要根據(jù)花朵的位置來(lái)斟酌如何取景。
亦或落花在樹(shù)上,被攝影的人需要抬頭欣賞,或有一定效果。
當(dāng)落花的位置高于人像模特時(shí),攝影師可以考慮把機(jī)位選在模特的側(cè)面。因?yàn)閺恼媾臄z模特抬頭的照片,很容易把模特的下巴拍得比實(shí)際還寬。而從側(cè)面拍攝,就可以避免這份尷尬了。
花在草叢中,模特可以擺出來(lái)的姿勢(shì)就比較多了。
相應(yīng)的,攝影師的機(jī)位也會(huì)比較靈活。
模特除了可以俯下身子“聞香”,還可以用手機(jī)給花朵拍照——你拍我,我拍它。是不是也挺有意思的?