1. 倫勃朗光攝影作品

倫勃朗的藝術(shù)特點和藝術(shù)成就：

1、倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創(chuàng)作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。

2、他特有的運用光線的手法，借鑒于卡拉瓦喬的明暗對照法融入繪畫，使作品光的表現(xiàn)更自然，更具感染力。

3、注重表現(xiàn)人物內(nèi)心世界，透過光看到希望。在倫勃朗的肖像畫和基督信仰畫中都深刻體現(xiàn)光明照去黑暗的真理性。

4、他的銅版畫和素描也是他藝術(shù)遺產(chǎn)種極為珍貴的一部分。

5、油畫《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》、銅版畫《基督救治病人》是其代表作。

下面是倫勃朗的簡介:

倫勃朗是荷蘭畫家,年輕時在阿姆斯特丹向畫家拉斯特曼學習繪畫。17世紀初，荷蘭新興資產(chǎn)階級以加爾文教為國教，廢除教堂的裝飾畫和祭壇畫?？墒莻惒适芾固芈绊?，加上宗教畫在荷蘭富裕市民中仍有市場，因而一直對圣經(jīng)題材感興趣，一生中沒有中斷過繪制宗教畫，但對這類畫作了世俗化的處理。約1625年，他返故鄉(xiāng)設畫室，從事繪畫創(chuàng)作和招收學生。其創(chuàng)作生涯大體上包括四個階段。

＊萊頓時期（約1625～1631），倫勃朗的繪畫體裁廣泛，包括肖像畫、風俗畫、風景畫、宗教畫、歷史畫等?，F(xiàn)存的最早署有年代的作品為宗教畫《圣斯蒂芬被石塊擊斃》（約1626，里昂美術(shù)館）。這類油畫受拉斯特曼以及烏得勒支畫派畫家洪特霍斯特的影響,采用意大利畫家卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法，以加強畫面的戲劇性效果。它在人物形象刻畫方面，通過更深入地捕捉面部表情的細微變化來揭示其內(nèi)心活動。此外，從萊頓時期起，開始繪制大量肖像畫。他一直對老年人以及各種富有繪畫性特征的人物感興趣。自畫像真跡目前估計總數(shù)在60-100幅之間。為了塑造具有個性特征的人物形象，畫家耗盡畢生精力來研究面相學。這方面的探索成果，乃是他表現(xiàn)技法的一個重要組成部分。

萊頓時期中，倫勃朗把卡拉瓦喬式的明暗對比畫法加以發(fā)展，形成了自己的畫風，后人稱之為倫勃朗式的明暗畫法，即主要利用光線來塑造形體、表現(xiàn)空間和突出重點,畫面氣韻生動,層次豐富，而且富有戲劇性。早期作品雖不像后來作品那樣成熟，但已顯示出畫家很早就致力于發(fā)掘油畫顏料本身的質(zhì)感和潛力，從他那時的有些油畫作品，已經(jīng)可以看到，他曾采用厚涂畫法以及在畫布的顏料層上用筆桿刮出痕跡之類技法。

＊阿姆斯特丹早期（約1632-1640）從1632年起，倫勃朗定居阿姆斯特丹，在藝術(shù)上進入成熟階段。成名作《蒂爾普教授的解剖課》（1632，海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破荷蘭傳統(tǒng)的團體肖像畫的呆板程式，在構(gòu)圖和人物神態(tài)上均處理得逼真而生動，因而受到好評。倫勃朗此后10年中成為該城最受歡迎的畫家。在此期間，他還畫了大量肖像畫和宗教畫，其中的宗教畫主要以巴洛克風格畫成。倫勃朗在他所寫的少數(shù)幾篇文章中談到，他力求在作品中，以顯眼的人體姿態(tài)和運動來表達最巨大的內(nèi)心情感。此類巴洛克繪畫中,最激動人心的為《參孫被弄瞎眼睛》(1636)。畫中的參孫之妻大利拉，因犯下傷天害理的罪行而驚惶失措，表情細膩而復雜，被有些評論家形容為相當于莎士比亞筆下的麥克白夫人。

年輕時候的成功使倫勃朗富裕起來。他開始收購藝術(shù)品和古董。1639年遷居一座豪華的住宅。妻子薩斯基亞為他許多作品充當模特兒。畫家在這階段中看來過著無憂無慮的生活。評論家們一般認為從他當時的一些自畫像中，可以察覺其心情的愉快。但也有人指出，這類自畫像和親友肖像中，有一部分曾被搬用于他的宗教歷史畫。著名的《懷抱薩斯基亞的自畫像》（約1635，德累斯頓畫廊），據(jù)近年考證，可能是一幅進行道德說教的宗教畫。

＊阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代,倫勃朗個人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去觀察和理解社會，在藝術(shù)上進入深化階段。1642年，薩斯基亞在兒子蒂蒂斯出生后不久病死。同年,名畫《夜巡》（阿姆斯特丹國立博物館）問世。畫家進一步突破傳統(tǒng)的團體肖像畫程式，使它帶有風俗畫和歷史畫的性質(zhì)，其目的可能是為了要使觀眾由此而回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治的革命斗爭。"夜巡"這個名稱是約1800年才出現(xiàn)的。這是由于，此畫被后人涂上過厚的光油層，加上超過一個半世紀的時間侵蝕和空氣污染，以致畫面變暗,像是夜景圖。20世紀,主要是1947年和1980年先后兩次以此畫整修，把過厚的光油層除去，這樣才證實，它所描繪的確是白天情景。有人認為，它的名稱應改為"弗朗斯·班寧·科克上尉射擊手連的出發(fā)"關于此畫，過去流傳過這樣的說法：當此畫的顧主們看到完成了的作品時很不滿意，因為他們中間不少人被畫在不夠顯眼的部分。他們要求畫家修改此畫，而畫家拒絕，造成僵局，倫勃朗因而成為阿姆斯特丹上層社會中不受歡迎的畫家。他后半輩子生活在貧病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》這一幅畫造成的。這種假設近幾十年來經(jīng)許多國家專家考證，已被否定，但是自畫家去世后不久，以上傳說就開始為一些富有浪漫主義幻想的傳記家所一再復述，為的是要渲染所謂天才人物生前往往不能為群眾理解。事實上，《夜巡》這幅畫最后仍為顧主接受，畫家也獲得了事先議定的報酬。此后，他仍繼續(xù)不斷接受種種重要的訂畫任務。至于40年代后期起，倫勃朗不再像在30年代中那樣受許多顧主歡迎，以致生活越來越因難，這種情況則不僅僅是為《夜巡》一幅畫，而是為畫家畫風的改變所造成的?！兑寡病愤@幅畫實際上標志著第2、3這兩個時期之間的過渡。《夜巡》采用接近于舞臺效果的表現(xiàn)手法，使兩個主要人物處于照明的中心，顯得很突出，并好像正在向觀眾走來。這種手法加強了整個畫面宏偉的巴洛克氣勢。不過《夜巡》以后，倫勃朗越來越少地運用巴洛克美術(shù)那種激動不安和講究排場的藝術(shù)效果，而是熱衷于采用更加含蓄的手法去表現(xiàn)畫中人物的內(nèi)心活動。這類手法當時并不流行，因而盡管倫勃朗的創(chuàng)新作品仍有一批賞識者，但畢竟沒被多數(shù)市民理解。這時期的作品《圣家族》(1645)等雖為宗教畫，卻洋溢著世俗精神，正如馬克思所說：倫勃朗是按照尼德蘭的農(nóng)婦來畫圣母的。同一時期中，他對景寫生，制作了《三棵樹》(1643)等蝕刻畫和一些風景素描。約1645年，斯托費爾斯來到倫勃朗的家中，以后成為他的妻子，她的形象曾出現(xiàn)在他的許多作品中。

＊晚年（1648～1669）1656年，倫勃朗被迫宣布處于變相的破產(chǎn)狀態(tài)。以后兩年,房子和動產(chǎn)均被拍賣。他的油畫買主不多,可是宗教題材蝕刻畫卻銷路甚廣,其中有一幅俗稱《100荷幣版畫》（約1649）,即是由于買價高而獲得這一名稱的。1660年，他遷居阿姆斯特丹猶太人區(qū)域附近的一座小屋。同年，他充當妻子與兒子開設的一家美術(shù)公司的雇員，因為這樣才能免于受到債主們進一步的逼債。次年，他受托繪成歷史畫《西菲利斯的密謀》。西菲利斯于公元69年發(fā)動過反抗羅馬暴政的起義，是荷蘭遠古的民族英雄。此畫為荷蘭歷史畫中最有紀念碑式氣派的杰作，但由于某種至今尚未弄清的原因，它遭受了從市政廳墻上取下的厄運，如今只留下了其中的一塊殘片(斯德哥爾摩國立博物館)。1662年，他繪成《呢商同業(yè)公會理事》（阿姆斯特丹國立博物館）。這幅團體肖像畫非常深刻而含蓄地表現(xiàn)了因人而異的外貌和性格特征。不過，據(jù)近年考證，畫中人物并非理事，而只是該會的幾個抽樣檢查員以及站在他們后面的一個仆人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨并未摧毀倔強的老人，他在去世前還繪出了一批名畫，包括《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等。

2. 倫勃朗光拍攝

倫勃朗是十七世紀一個著名的畫家，荷蘭人。

我們研究倫勃朗光，就是了解當時兩個因素，一個是十七世紀，一個是荷蘭。

十七世紀的荷蘭，隨著文藝復興的萌芽，繪畫藝術(shù)的風潮百花齊放，市井各階層人士也紛紛花錢雇畫家給自己作畫，畫家，就像今天的人像藝術(shù)照攝影師那般。

倫勃朗就是荷蘭首都的佼佼者，早年得志，當時他的畫在荷蘭十分的受歡迎，故而生活十分優(yōu)越。倫勃朗的妻子是一個沒落貴族的女兒，為了維持家庭的體面，倫勃朗購買了一幢很大的房子，也供給著妻子幾個兄弟無度的揮霍。

有一年，一個連長帶著16個士兵過來，請倫勃朗給他們畫一幅集體像。

倫勃朗想了想，報了個價錢，1600荷蘭盾。

這是個非常高的價錢，于是每個士兵湊了一百，擺好姿勢讓他畫。

倫勃朗沒有像當時流行的那樣把16個人都擺放在宴會桌前，畫出一幅呆板的畫像。

而是自己設計了一個場景，仿佛16個人接到了出巡的命令，各自不同的在做著準備。這幅畫采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。從任何地方來看，都是一幅絕對的杰作。

但是，士兵們不干了，大家都是出了100盾，為什么有人在畫中那么明顯，而自己卻要隱身在后面？

士兵們要求畫家重新畫一幅肖像，可是出于一個畫家的藝術(shù)感出于堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，倫勃朗堅持不重新畫一幅。這件事情鬧的整個阿姆斯特丹沸沸揚揚，打這以后，就再也沒有人找倫勃朗來畫集體肖像了，而在這個艱苦的過程中，倫勃朗的妻子為他生下一個兒子后，去世了。

因為倫勃朗的畫作表現(xiàn)人物特別有力，所以攝影術(shù)的到來，也以倫勃朗的用光作為一種手法。

倫勃朗式用光技術(shù)是依靠強烈的側(cè)光照明使被攝者臉部的任意一側(cè)呈現(xiàn)出倒三角形的亮區(qū)。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側(cè)看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側(cè)顯得一樣了。具體拍攝時，先打開650瓦的石英主燈，并調(diào)節(jié)其角度，使倫勃朗 三角光投在被攝者臉部的暗側(cè)。然后打開正面主要的柔光燈，直接對著被攝者臉部的亮側(cè)。它能照亮被攝者的臉部并增加深度，但此時三角狀的亮光區(qū)域仍很明顯。設法使被攝者轉(zhuǎn)動頭部，直到倫勃朗三角光能恰到好處地照在他的面頰上為止。并要被攝者的下巴下傾。接下來就是測光及選擇相機的光圈與快門組合。

3. 倫勃朗光攝影作品有哪些

倫布朗光俗稱三角光.三角光是人像攝影中獨特的一種布光效果.它的基本光效是：在人物正臉部分形成一個三角型的光斑;分別由：眉骨和鼻梁的投影,及顴骨暗區(qū)包圍形成.

蝴蝶光的通常布光方式是主光源在鏡頭光軸上方,也就是在被攝者臉部的正前方 ,由上向下45°方向投射到人物的面部 ,投射出一個鼻子下方的陰影 ,似蝴蝶的形狀,讓人物臉部帶來一定的層次感. 蝴蝶光多用于表現(xiàn)女性,這種光打到模特的臉上后,最明顯的標志是會在鼻子的下方產(chǎn)生一個蝴蝶似的陰影.

4. 倫勃朗光的作用

攝影中的布光主要是因為室內(nèi)光線不足，用人造光攝影的方法。光源分為閃光燈和恒定光，原來的恒定光耗電高還很熱，后來有了冷光源但價較高。現(xiàn)在有了LED燈相當于冷光源亮度高，初學者用其練習很方便，光效一目了然，但現(xiàn)在亮度還不太高，抓拍還不夠，除非提高感光度。閃光燈亮度高更適合抓拍。

拍人像的布光一般使用3-4只燈，即相機附近1只燈作輔光；左或右1只燈作主光；背景燈1只，這是3只燈，有時還需要用頂燈，具體用不用要看具體情況，但如果是黑背景則一定要用，作為發(fā)燈把頭發(fā)和背景區(qū)別開來，否則頭發(fā)與背景混在一起是說不過去的。

常見的布光法都是以起主要作用的主光說的，比如常見的“倫勃朗光”是指相機到被攝者與燈成為45度角，此法比較適合拍男士。倫勃朗是畫家，這種打光法即模仿他的繪畫用光而得名?！昂狻笔侵鳠艉洼o燈都在相機附近，當然，主燈要比輔燈亮很多，以前，膠片時代要用測光表確定，現(xiàn)在數(shù)碼時代可以試拍一下，感覺合適即可。攝影不是科學，光比沒有絕對的要求，攝影師可以根據(jù)具體情況和習慣確定。接著說“蝴蝶光”，主燈要高，使鼻子下面有像蝴蝶的影子即可，此法比較適合拍女士。這里要強調(diào)一句，一般主光都要高于頭部。

5. 倫勃朗光布光示意圖人像圖

三角光是一種布光法 。也叫三點布光法，是人物攝影照明中的基本布光光位。即主光、副光、輪廓光的光位連起來構(gòu)成一個三角形。是人物照明中三種基本光線。輪廓光也叫逆光，經(jīng)常用做修飾光和隔離光（即使畫面主體和北背景托開）。三點布光是拍攝人物肖像的基本照明方法，但不是唯一的方法。主光和照相機成45度角（即正側(cè)光），在左右都可，輔光在照相機附近，輪廓光基本對著鏡頭方向，稍高一些。倫勃朗光是指正側(cè)光，是倫勃朗繪畫經(jīng)常表現(xiàn)的光效，但倫勃朗的繪畫很少用強烈的逆光。