1. 攝影展覽指南

一、Rhubarb-Rhubarb 2004

攝影節(jié)的重頭展覽也是開幕展覽是馬格南圖片社的以“足球”為主題的攝影展，有將近90位馬格南攝影師的作品將出現(xiàn)在本次展覽中。

二、Foto arte 2004

這是在巴西首都巴伐利亞舉辦的一個攝影節(jié)，大約有200個攝影師的70個展覽在巴伐利亞50個不同的地點展出。攝影節(jié)還包括作品點評，講座，評選最佳攝影師等等各種活動。

三、 Mesiac fotografie攝影節(jié)

這個攝影節(jié)在斯洛維尼亞舉辦，誕生于1991年，時間長達(dá)一個月，每年大約有來自世界各地的40多個展覽在此舉辦。攝影節(jié)關(guān)注的重點是東歐和中歐的攝影，展覽的地點并不僅僅局限于博物館和畫廊，也有一些公共場所也參與進(jìn)來，目的是使展覽更加接近觀看者。

四、Encuentros Abiertos攝影節(jié)

地點，阿根廷首都布宜諾斯艾利斯，時間在9月。

五、Foto & photo攝影節(jié)

它在意大利一個名叫Cesano Maderno的小鎮(zhèn)上舉辦，雖然規(guī)模不是很大，但是視野很廣，這個國際性的攝影節(jié)，從2001年開始舉辦。每到攝影節(jié)的時候，整個小鎮(zhèn)都成為一個大的攝影展廳，從禮堂到廣場，從電影院到圖書館，甚至酒吧，飯店到處都是攝影展覽。

六、FotoFest 攝影節(jié)

FotoFest是美國第一個攝影以及與攝影有關(guān)的藝術(shù)的國際性的雙年展，展覽的地點是在休斯頓。FotoFest是由一些攝影記者，紀(jì)實攝影師在1983年創(chuàng)辦，攝影雙年展首次展覽是在1986年。這個雙年展關(guān)注的不僅僅是可供博物館收藏的高質(zhì)量作品，同時也把目光投向那些具有社會價值和美學(xué)價值的作品，它尤其關(guān)注那些雖然不知名但是作品非常出色的攝影師。與雙年展相呼應(yīng)的是見面會，它提供機會讓攝影師和策展人見面，

七、Le Mois de La Photo a Montreal攝影節(jié)

加拿大蒙特卡洛攝影節(jié)，兩年舉辦一次，關(guān)注的主要是當(dāng)代藝術(shù)。2003年攝影節(jié)的組委會進(jìn)行了調(diào)整，更加有活力，并且在2003年9月到10月成功舉辦了第八屆攝影節(jié)，主題是“影象，時間的藝術(shù)”，大約20多個影展參加了展出。第九屆攝影節(jié)將在2005年9月舉行，主題是：攝影與想象。展覽的負(fù)責(zé)人是這樣解釋2005年的主題：“攝影對真實的表現(xiàn)從來也沒有阻止在影象中蘊涵的無邊的想象。但是這些充滿想象的圖象卻時常被帶有懷疑的眼光審視，被看作是非攝影的，或者是不切實際的，就好象這種媒介就必須是純粹的切實的。事實并非如此，攝影史上的很多例子都證明了這點，變形的，奇特的，古怪的攝影作品都成為攝影史上的重要作品。當(dāng)今的攝影實踐也堅持了這一點。所以，想象是無邊的，在攝影中也不例外。”

九、Photolucida攝影節(jié)

在美國波特蘭，每隔一年的春天，這個持續(xù)一周的攝影節(jié)都要舉行。攝影節(jié)的使命是通過攝影增強世界各國之間的交流和理解。攝影節(jié)的主要活動之一是攝影師作品點評，下次作品點評的時間是在2005年3月12日到16日。

十、Photo Month In Krakow

在波蘭克拉科夫舉辦的攝影節(jié)。

2. 攝影展參展

不用預(yù)約

中國平遙國際攝影大展是一個具有中國傳統(tǒng)文化特色的國際攝影展，按照國際慣例運行。每屆大展都會有數(shù)百名中國和世界各地的優(yōu)秀攝影師和攝影機構(gòu)參展，來自世界各國各地十多萬專業(yè)攝影家和業(yè)余攝影愛好者前來觀看展覽和參加各項活動。

3. 攝影展覽指南圖片

民主和包容性是以往平遙的一貫作風(fēng)，在相當(dāng)長的時期內(nèi)起到了繁榮和推動攝影文化普及的作用，但是隨著攝影這門消費性技術(shù)的普及，攝影的人越來越多，參加展覽的人也越來越多，于是平遙的低門檻招展制度也就開始曝露了一些缺陷。這個缺陷就是展出者滿意，觀看者不滿意，因為低門檻造成了展覽的低劣化，結(jié)果造成對攝影有嚴(yán)肅追求和水平相對較高的人士的疏離。因為人們感覺不到花錢費力去平遙有什么可以獲益的。其實這也不僅僅是平遙的問題，其它攝影節(jié)也同樣面臨這個問題。尤其在今天互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達(dá)的條件下，攝影作品的傳播方式早就有了巨大的變化，如何經(jīng)營好一個具有吸引力的攝影節(jié)就真是一個大問題了。

最近受平遙大展藝委會主任張國田先生委托，幫助對一些向平遙大展自由投稿的攝影作品進(jìn)行一些整理，以便讓本屆平遙大展的總體面貌向?qū)I(yè)性和學(xué)術(shù)性上提升一步。這些作品本來都是像以往那樣直送組委會，在獲得組委會批準(zhǔn)之后自己根據(jù)組委會指定的展出區(qū)域辦展，有點"我的地盤我做主"的味道，但是展出的效果就仁者見仁智者見智了。

組委會給我提供了四十余位作者的作品，有的是直接紀(jì)實性的作品;有的是較為主觀化的藝術(shù)性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展覽空間展線的限制，十五幅作品顯然過多，需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭h減，以便讓每位作者的作品有一個較好的呈現(xiàn)。在編輯過程中，發(fā)現(xiàn)了這些朋友們在編輯處理自己作品中的許多問題，比如：

1， 作品的規(guī)格不統(tǒng)一，長寬比例紊亂

2， 作品的色彩不統(tǒng)一，黑白彩色混搭

3， 作品的幅向不統(tǒng)一，橫幅豎幅交錯

4， 作品的鏡頭焦段不統(tǒng)一，景別上忽遠(yuǎn)忽近

這些問題非常強烈地出現(xiàn)在這批作品中，一時讓我想起這些年很多朋友給我看作品時自己的感受。

照相機的普及化，讓許多朋友以為自己擁有了照相機拍出了許多照片就是成功的攝影師了。照相機制造照片的技術(shù)會很容易地給許多人以幻覺，殊不知那些照片在本質(zhì)上和文字并無太大的區(qū)別，都是需要人們將其散亂的碎片般的照片加以編輯組合，才能形成一個完整的語句，達(dá)到表述自己思想的目的。

在物質(zhì)匱乏的時代，攝影是奢侈的，而且也和單幅繪畫有一段同步的時期，所以人們對照片的評價有相當(dāng)部分和對繪畫的評價一樣，把它當(dāng)成一個獨立的意義解釋對象。很長時間，各種攝影展覽都是以單幅作品為主。單幅作品在那個時期可以滿足人們在兩個方面簡單的需求，一是政治性宣傳，一是唯美的需求。這兩類需求都不要求影像進(jìn)行復(fù)雜的敘事，也就是說單幅的影像可以獨立成章。再加上匱乏時代允許的低產(chǎn)出門檻，獨幅作品的展示自然也就順理成章了。

隨著物質(zhì)社會時代的來臨，家庭恩格爾系數(shù)不斷降低，原來昂貴的攝影器材在整體提高的物質(zhì)生活水平中顯得低廉化，攝影消費在城市人群中越來越高，攝影已經(jīng)成為人們普通的生活方式之一。對于職業(yè)的攝影家和以攝影作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)家們來說，獨幅的攝影作品就顯得過于單薄和孱弱了。另一方面，社會展覽空間的拓展和泛化，也給藝術(shù)家和攝影家提供了更充分表達(dá)自己的空間，于是以規(guī)?；挠跋裾故緷u漸成為主流。既然規(guī)?；?，就要產(chǎn)生規(guī)模系統(tǒng)的內(nèi)在語言邏輯關(guān)系，而不是規(guī)?；乃槠尸F(xiàn)。展什么，怎么展?就成為一個必然考量的問題了。在這些問題的思考中，人們開始產(chǎn)生和總結(jié)經(jīng)驗。在諸多經(jīng)驗中最重要的一條，就是展覽語言的純粹性和集中性。每一個展覽，必須做到語言單一，突出主題，不要面面俱到。也就是說，一個展覽解決一個問題。要做到主題明確，語義清楚，讓觀眾在欣賞中看到作者的明確思想和專業(yè)品格。

首先話題要集中，只呈現(xiàn)自己要表達(dá)的一個思想內(nèi)容和技巧風(fēng)格。不要說東說西，面面俱到，說事就是說事，不要再考慮無關(guān)的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一個技巧，不要再生枝節(jié)。比如：你是要表現(xiàn)一種悱惻的心情，就注意作品整體的朦朧性，任何寫實性的元素都要淡化;你是以表現(xiàn)人物肖像為主的，就要注意肖像的景別必須統(tǒng)一，是頭部特寫的就不要夾雜半身像;你是表現(xiàn)生活場景的，就需要注意作品鏡頭焦距段的統(tǒng)一性，不要遠(yuǎn)景近景什么都有，那是給傳媒雜志的報道性攝影才需要的;展出作品的幅面方向應(yīng)該一致，不要橫幅豎幅夾雜，要不都是橫幅，要不都是豎幅，必須一致;要注意色彩和色調(diào)的統(tǒng)一性，高明的人甚至考慮到了作品顆粒的一致性，不要影調(diào)忽明忽暗。

以上這些主要是指藝術(shù)性的作品展示。如果展示報道性的圖片故事，則只需注意影調(diào)色彩的統(tǒng)一性即可，其它是不太受限制的。

其實這些都是常識性的問題，但常識卻往往是最容易被人所忘記的，甚至有些朋友干了一輩子還是不注意這些基本的常識，就是件非常遺憾的事兒了。

4. 攝影 展

展影，即展映，指以展覽為目的的放映。電影展映的話通常是作為一個活動，或某一活動的其中組成部分出現(xiàn)，所以往往展映影片與活動主題是密切相關(guān)，并且相輔相成的。

通常所聽到的一些“什么什么電影展”就是電影展映活動，比如平遙國際電影展、亞洲電影展等等，在這些活動上展示的影片就叫做該影片的展映。

剪影，早期指把紙剪成人頭、人體的輪廓形象，現(xiàn)也比喻對事物作輪廓的描寫；亦指比喻描寫出的輪廓。

剪影，在攝影中，是光線直射景物時，在其背光面形成的暗調(diào)影像，由于其形似剪紙效果，故此得名。

5. 攝影作品展覽會

2021年北京攝影器材展有佳能，尼康，索尼，富士，百諾，神牛等品牌參與。

6. 攝影展覽指南怎么寫

會展綜合體的優(yōu)勢？

會展綜

一、“會展綜合體”是近年來非常熱門的詞匯。特別是今年9月位于上海大虹橋商務(wù)區(qū)的中國博覽會會展綜合體首期工程就要竣工投入使用，這更給各地建設(shè)“會展綜合體”帶來新的推動力。

翻開中國博覽會會展綜合體《辦展指南》，里面寫到：“綜合體總建筑面積147萬平方米，其地上建筑面積127萬平方米，是目前世界上面積最大的建筑單體和會展綜合體”。該綜合體的展覽面積為室內(nèi)40萬平方米，室外10萬平方米。其《辦展指南》還顯示，綜合體的業(yè)態(tài)包括：展覽、會議、辦公、酒店、商業(yè)、交通等方面。

二、會展綜合體歸根結(jié)底屬于會展場館的一種類型。但它是如何演進(jìn)而來的呢？本人在2013年7月《中國會展》雜志上發(fā)表文章，提出關(guān)于“五代會展中心”斷代與標(biāo)志的一些觀點，可供參考。

“第一代”可以稱之為：單獨的展館和會堂。其典型的建筑物是1952年在北京、上海、廣州、武漢四城市建成的“蘇聯(lián)展覽館”和 1964年在北京建成的“科學(xué)會堂”。其特點是，展覽功能和會議功能各自獨立存在；展館空間分割不一，會場大小配套不齊。

7. 攝影藝術(shù)展覽

我喜歡攝影，是因為喜歡用一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛去發(fā)現(xiàn)并用相機定格生活中的那些美好的、悲傷的、難忘的瞬間！這也得益于我從小喜歡美術(shù)，而且有一個喜歡攝影的弟弟！

攝影的意義，簡單來說就是記錄歷史，讓歷史定格在一瞬間，讓瞬間成為永恒。攝影從誕生之日起，就賦予了它記錄的使命。記錄風(fēng)景、記錄時事、記錄親人、記錄生活，對于喜歡攝影的人來說，攝影的意義就是，拍攝美好的事物與大家分享，讓生活變得更美好。

身邊很多喜歡攝影的朋友包括自己在內(nèi)，把攝影當(dāng)作一種語言對所見的事物用圖像去表達(dá)內(nèi)心世界，或者記錄時間的長河中周邊事物的變化和改變，喜歡攝影的男生居多，不管是對器材的喜愛，還是對影像的執(zhí)著，能給自己帶來快樂就是喜歡攝影的原因，攝影史不過百多年，攝影的本質(zhì)是紀(jì)錄、升華是個人對藝術(shù)和人生的感悟。

攝影并不是脖子上掛著相機揀人多的地介比劃比劃就是攝影了，攝影是要出作品的，而想要拍出自己滿意的作品，就得先學(xué)理論知識。您覺得身邊很多朋友隨便拍就好看，其實是因為，他們在日常的點滴生活中，有累積攝影相關(guān)的知識——色彩、構(gòu)圖、用光、器材操作等等。

就我個人的體會來說，攝影可以讓我從一個新的角度看世界。攝影是光與影的藝術(shù)，只要細(xì)心觀察，我們就能有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，記錄生活中的酸甜苦辣。這就是我喜愛攝影的原因，也是我理解的攝影的意義所在。

8. 攝影展覽指南有哪些

先網(wǎng)上投稿，再把作品寄到主辦方