1. 攝影家傳記

就是記錄攝影師工作，生活，的紀(jì)錄片或者以文字形式記錄下來

2. 攝影 家

1840年：達(dá)爾博特發(fā)明了碘化銀紙照相法（使用紙負(fù)片的正片印相法），這種方法對(duì)照片的印制不在有限制。亞歷山大·S.瓦爾科特在美國開辦了第一家肖像攝影工作室。

1841年：理查德·比亞德在倫敦開辦了歐洲的第一家肖像攝影工作室。諾爾-馬內(nèi)·佩默爾·蘭博斯在法國的第一家商業(yè)工作室制作了1500張肖像作品。 1842年：亨內(nèi)曼·比歐烏和弗迪納德·史特爾次納用相機(jī)拍攝記錄了德國漢堡的大火災(zāi)，因此成為首次攝影報(bào)道。

3. 攝影師傳記電影

法國新浪潮電影運(yùn)動(dòng)是繼歐洲先鋒主義、意大利新現(xiàn)實(shí)主義以后的第三次具有世界影響的電影運(yùn)動(dòng)，它沒有固定的組織、統(tǒng)一的宣言、完整的藝術(shù)綱領(lǐng)。這一運(yùn)動(dòng)的本質(zhì)是一次要求以現(xiàn)代主義精神來徹底改造電影藝術(shù)的運(yùn)動(dòng)，它的出現(xiàn)將西歐的現(xiàn)代主義電影運(yùn)動(dòng)推向了高潮。

這一運(yùn)動(dòng)有兩個(gè)部分，一是作者電影，即“新浪潮”；另一是作家電影，即“左岸派”。安德烈?巴贊(Andre Bazin)主編的《電影手冊(cè)》聚集了一批青年編輯人員，如克洛德?夏布羅爾、特呂弗、戈達(dá)爾等50余人。

他們深受薩特的存在主義哲學(xué)思潮影響，提出“主觀的現(xiàn)實(shí)主義”口號(hào)，反對(duì)過去影片中的“僵化狀態(tài)”，強(qiáng)調(diào)拍攝具有導(dǎo)演“個(gè)人風(fēng)格”的影片，又被稱為“電影手冊(cè)派”或“作者電影”。法國電影新浪潮-特點(diǎn)：是其主要成員以前是電影評(píng)論人，都來自封面黃色的著名雜志《電影手冊(cè)》，由安德列?巴贊和雅克?多尼奧－瓦克羅茲于1951年創(chuàng)辦。

在拍攝長片和短片之前，克羅德?夏布洛爾，特呂弗，讓－呂克?戈達(dá)爾，艾里克?羅梅爾，雅克?里維特都曾為雜志寫作大量評(píng)論和其他文章。新浪潮的歷史特點(diǎn)就是它是業(yè)余愛好者的活動(dòng)，熒屏人們一批接一批改行做導(dǎo)演。

這些年輕的作者是在影迷俱樂部開始喜歡上電影的。法國電影新浪潮-代表作品有克羅德?夏布洛爾的《表兄弟》和《漂亮的塞爾日》是新浪潮的最早作品，緊接著有特呂弗的《四百下》 ，阿蘭?雷乃的《廣島之戀》 ，后來，1960年及以后，又出了讓－呂克?戈達(dá)爾的《筋疲力竭》 ，艾里克?羅梅爾的《獅子座》 ，最后有雅克?里維特的《巴黎屬于我們》 。

【重點(diǎn)】他們的區(qū)別是：1．從他們各自的成分看：“新浪潮”的制作者大都是巴贊創(chuàng)辦的《電影手冊(cè)》雜志的評(píng)論員，他們是些影迷，由到電影俱樂部中看影片、在雜志上寫評(píng)論文章中逐步走上影壇的，如“新浪潮”的主要的干將們：特呂弗、戈達(dá)爾、夏布洛爾、里維特、卡斯特等人都是如此。而“左岸派”的制作者們則是聚集在塞納河左岸“門階出版社”這一左翼作家團(tuán)體的周圍的一批文人。其中有作家杜拉、羅伯—格里葉等；有戲劇家雷乃、亨利?高爾比；有記者阿爾芒?卡蒂；有攝影師阿涅斯?瓦爾達(dá)等。而真正搞電影的只有克里斯，馬克一人。不同的經(jīng)歷決定了他們不同的文化水平。一般地講，“左岸派”導(dǎo)演的文化修養(yǎng)要比“新浪潮”導(dǎo)演高。

2，從時(shí)間上看：“新浪潮”運(yùn)動(dòng)始于50年代末期，以195S年為誕生的日期。而“左岸派”電影導(dǎo)演的探索要比“新浪潮”導(dǎo)演早。雷乃在1948年就開始拍攝影片了，瓦爾達(dá)也于1954年就開始拍攝影片了。

3．在年齡上著： 1958年“新浪潮”的幾個(gè)代表人物還都是年輕的小伙子：特呂弗和路易，馬勒是26歲，戈達(dá)爾和夏布洛爾是28歲。而“左岸派”的導(dǎo)演們?cè)?958年大多數(shù)已經(jīng)都是中年人了：雷乃和格里葉是36歲，高爾比和馬克是37歲，杜拉是44歲。他們是第二次世界大戰(zhàn)的過來人，有的當(dāng)過游擊隊(duì)員，有的被捕過、流放過，死里逃生。僅這一條，便可以看出“左岸派”導(dǎo)演的經(jīng)歷與閱歷比“新浪潮”導(dǎo)演要豐富、復(fù)雜，他們對(duì)生活有著更為深刻的感觸和理解。

4．從影片主題和手法上看：“新浪潮”作者電影有著強(qiáng)烈的個(gè)人傳記色彩，而“左岸派”的作家電影反映的卻是帶有普遍意義的全人類性質(zhì)的主題；作者電影較多采用“第一人稱”的敘事手法，而作家電影則較多采用“第二人稱”和“第三人稱”甚至混亂地采用人稱來敘事；作者電影有一種真實(shí)誠懇的風(fēng)格。而作家電影卻有著強(qiáng)烈的文學(xué)、戲劇色彩，藝術(shù)的假定性也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了“新浪潮”電影。

5．從拍攝地點(diǎn)的選擇上看；由于“新浪潮”電影從來不去反映重大的歷史事件，不具有社會(huì)性主題和政治性主題。因此，所選擇的外景地一般都局限在巴黎，故事活動(dòng)范圍總在這個(gè)大城市中進(jìn)行；同樣基于影片主題的不同，“左岸派”導(dǎo)演們拍攝的地點(diǎn)也極為廣泛，足跡遍及蘇聯(lián)、日本、朝鮮及歐洲各地。他們是些跨越國界的人，他們的目標(biāo)不是巴黎，而是全世界。

6．從美學(xué)追求上看：“新浪潮”追求的是向生活靠攏，向真實(shí)深入；而“左岸派”電影感興趣的則是人的精神活動(dòng)，人的思想，人的內(nèi)心。在他們看來，一個(gè)人在頭腦中創(chuàng)造的生活遠(yuǎn)遠(yuǎn)比生活本身要豐富。他們向內(nèi)心生活靠攏，向著一種新的真實(shí)深入。

7．從制作周期上看“新浪潮”導(dǎo)演們以一種潦草的、半即興方式拍攝電影，因此制作周期短，一年有時(shí)能夠拍攝好幾部影片；而“左岸派”導(dǎo)演卻是以仔細(xì)琢磨的方式拍攝電影，因此制作周期也比較長，常常是好幾年才拍攝完成一部影片。

8．從影片通過檢查方面看：“新浪潮”電影由于內(nèi)容簡單，不涉及政治，因此一般都能順利地通過放映(除戈達(dá)爾的《小兵士》之外)，而“左岸派”電影由于背景比較復(fù)雜，所以一般都要遇到麻煩。比如：雷乃和馬克拍攝的《雕像也會(huì)死去》(1952年)就被禁演了長達(dá)12年之久。

雷乃《廣島之戀》原定參加戛納電影節(jié)正式比賽，結(jié)果中途被撤下來，只獲得一個(gè)評(píng)論獎(jiǎng)。馬克拍攝的《假如古巴》(1961年)遭到禁演。他的另一部描寫罷工的影片《希望早相見》 1967年)也遭受到同樣的命運(yùn)。藝術(shù)家采取鮮明的立場直接干預(yù)生活，把赤裸裸的社會(huì)現(xiàn)狀搬上銀幕，觸發(fā)觀眾的情感與選擇，這在“左岸派”之前的法國電影中尚不多見?！白蟀杜伞彪娪笆菍?duì)商業(yè)電影的一次強(qiáng)有力的沖擊。從這個(gè)意義上講，“左岸派”導(dǎo)演的作家電影是法國五、六十年代“先鋒派”。“左岸派”：現(xiàn)實(shí)主義的革新派。

4. 攝影史攝影師

導(dǎo)演關(guān)鍵還是看人的天分，能力，才華還有興趣。導(dǎo)演創(chuàng)作理論就像你知道的漢字一樣，即使絕大部分都認(rèn)識(shí)，但這并不代表你能寫出一手好文章。如果沒什么導(dǎo)演方面的基礎(chǔ)或是經(jīng)驗(yàn)，你說，導(dǎo)演聘你做什么，當(dāng)然如果你是個(gè)美女的話，導(dǎo)演可能聘你做生活助理，不過即使生活上的助理，在導(dǎo)演方面懂的太少也說不過去。

然，條條大路通導(dǎo)演。想去劇組的話，可以做為群演，或場工這些很基層的身份進(jìn)劇組，如果你有很了得的表演才華，哪天被發(fā)現(xiàn)了，然后成了腕，那么你想要自己做導(dǎo)演拍電影，肯定有不少投資人來投你的。

“拍電影”在中國一直被認(rèn)為是高不可及的行當(dāng)，只有少數(shù)“圈內(nèi)人士”才可把玩?！半娪肮ぷ髡摺眰円恢v拍電影，張口就是費(fèi)里尼、安東尼奧尼、伯格曼、黑澤明這些不知道哪個(gè)單位的同志，要不就是表現(xiàn)主義、現(xiàn)實(shí)主義、未來主義、新浪潮這些政治課本里的名詞。但我告訴你，拍電影根本不需要知道這些東西。你最需要知道的是，你喜歡什么樣的故事，你喜歡什么樣的鏡頭，你要怎樣講一個(gè)故事，怎樣使用攝像機(jī)，怎樣錄音，怎樣打燈，怎樣剪輯你的視頻文件，怎樣用最少的錢拍出你想要的效果。我們多年以來形成的電影氛圍（現(xiàn)實(shí)中、網(wǎng)絡(luò)上）給學(xué)習(xí)電影的年輕人設(shè)置了一個(gè)巨大的誤區(qū)--“學(xué)拍電影要先學(xué)電影美學(xué)、電影史、和電影流派”，說不出幾個(gè)大師的名字，就被認(rèn)為是膚淺的，要先背一堆不知所云的名詞才敢出來混，這是十分十分錯(cuò)誤的觀念。

觀看大師們的作品，了解各流派的風(fēng)格，對(duì)學(xué)習(xí)電影固然有幫助。但學(xué)習(xí)拍電影，最主要的是學(xué)如何“拍”，也就是說“動(dòng)手”才是最重要的，而“動(dòng)手”跟你知不知道誰是法斯賓德一點(diǎn)關(guān)系都沒有。在北美的電影院校中，電影理論和電影制作是不同的門類，各行其道井水不犯河水。學(xué)習(xí)電影制作，大量的時(shí)間是用于“拍攝”，就算是紙面的工作，也是劇本、預(yù)算、分鏡頭表、設(shè)備清單、故事板、通告單、場記表這類東西。根本不需要關(guān)心諸如"新浪潮與Dogma的關(guān)系"這類哲學(xué)命題，那是電影理論研究者的事情，不是電影制作者的。就像足球，踢球跟評(píng)球是完全兩回事。

不論在中國還是美國，除非你特別喜歡電影，吃了秤砣要為它奉獻(xiàn)一生；如果想在影視行業(yè)，通過勞動(dòng)致富甚至發(fā)財(cái)，我告訴你，大前門兒都沒有。想致富，去學(xué)炒菜當(dāng)廚子比學(xué)電影當(dāng)導(dǎo)演更實(shí)際靠譜。不要說中國，就是在電影業(yè)發(fā)達(dá)的美國，靠電影吃上飯的人占電影學(xué)院畢業(yè)生也不到10%（只是吃上，還不定能吃飽）。在好萊塢的從業(yè)人員，80%以上都必須兼職干點(diǎn)其他的活才能維持生計(jì)。好萊塢電影字幕的名單里，有大半人的日常生計(jì)跟電影一點(diǎn)關(guān)系沒有。真正在影視圈發(fā)財(cái)?shù)?，除了天才就是天才，成功概率比中彩票稍高一點(diǎn)。如果你覺得自己是天才，可以去試試。這就是“文明單位”的現(xiàn)狀，看起來雙馨，實(shí)際上非常殘酷。

如果你并不打算進(jìn)這個(gè)行業(yè)混，或者只是業(yè)余喜歡拍東西。完全可以通過自學(xué)加實(shí)踐拍出很好的作品，“比電影學(xué)院的學(xué)生拍得好”根本不是什么夸獎(jiǎng)。好萊塢超過半數(shù)的導(dǎo)演和工作人員都不是從電影學(xué)院畢業(yè)（演員的非科班比例更高），但工作能力一點(diǎn)不比黃埔軍校出來的差，這充分證明了電影是“干”出來的，不是“吹”出來的。所以，與其把大把的青春和銀子奉送給電影學(xué)校，不如買臺(tái)好點(diǎn)的攝像機(jī)，直接當(dāng)導(dǎo)演開練。

5. 攝影學(xué)家

武漢大學(xué)的著名歷史人物有中國工程院院士:李德仁老先生。

李德仁，1939年12月31日出生于江蘇泰縣，籍貫江蘇鎮(zhèn)江，攝影測量與遙感學(xué)家，中國科學(xué)院院士、中國工程院資深院士、國際歐亞科學(xué)院院士，武漢大學(xué)學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、測繪遙感信息工程國家重點(diǎn)實(shí)驗(yàn)室學(xué)術(shù)委員會(huì)主任、武漢市科學(xué)技術(shù)協(xié)會(huì)主席、武漢·中國光谷首席科學(xué)家。

6. 攝影家及作品

朱可，1978年出生，現(xiàn)為廣東省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，汕頭市青年美協(xié)理事，潮汕水彩畫院畫師，汕頭市龍湖區(qū)美協(xié)理事。

獲獎(jiǎng)經(jīng)歷:

國畫作品《話說潮汕》

被評(píng)為2010年全國中國畫作品展優(yōu)秀作品。

油畫作品《豐收之歌》

入選第三屆“風(fēng)景?風(fēng)情”全國油畫人物畫作品展。

水彩作品《鄉(xiāng)間》

入選第四屆廣東水彩粉畫展。

7. 攝影師自傳

近日，譯文出版社出版了《情人》。這部小說曾獲1984年龔古爾文學(xué)獎(jiǎng)，影響過中國一代人的閱讀。

小說《情人》據(jù)說最初起于瑪格麗特·杜拉斯之子讓·馬斯科洛編的一本有關(guān)杜拉斯的生活和她攝制的影片的攝影集，題目叫作《絕對(duì)的形象》。這個(gè)影集題首寫明獻(xiàn)給布魯諾·努伊唐(法國當(dāng)代著名的很有才華的電影攝影師)，影集所收?qǐng)D片自成一體