1. 單反相機拍舞臺用什么模式

用佳能拍攝舞臺式,自動對焦,白平衡自動,這樣便于抓拍舞臺演出場面。鏡頭焦距按能離舞臺的遠近確定,一般不是記者,拍攝時不能靠近,因此建議用帶長焦的變焦鏡頭,70——200的一般可以了。

首先設(shè)置相機，把ISO調(diào)到能忍受的最高值，然后最好能按坐板登的副版說的做，最好用M檔，盡量提高快門速度，白平衡如果自己不好把握，就設(shè)成自動的，并且最好是RAW+JPG出片，以利后期補救。

用大光圈和高感光加上合適的快門，其實晚會這種場合用17-50/2.8的鏡頭是很好的配合。

2. 單反拍攝舞臺用什么參數(shù)

做了三四年的攝影和攝像的工作，說說我的經(jīng)驗吧！

我拍會議比較多，一般會議結(jié)束就會有合影留念環(huán)節(jié)，少到一兩人，多到200人，基本就是這個情況。

一、相機設(shè)置

相機的畫質(zhì)一定要設(shè)置為RAW（我用的是佳能5D4），這樣后期調(diào)整的時候可以彌補一些曝光和陰影的問題。

我常用的是快門優(yōu)先，自動曝光的模式，之所以這樣是因為自己設(shè)定好快門（我習(xí)慣125左右的快門），可以保證拍出清晰不糊的照片。集體照中你按下快門的那一刻，指不定其中一個人誰在張望和晃動呢，這時候就會產(chǎn)生拖尾，模糊，較高的快門可以保證不糊，沒有拖尾；

使用高速連拍，幾乎是必備，多拍幾張總是沒有錯的，能保證照片中的每一個人都有一張表情到位的，方便后面在ps中調(diào)整。

至于用不用三腳架的問題，我是一般不用的。

二、合照場景

我拍的很多會議現(xiàn)場，都是有專門的舞臺的，碰到?jīng)]有的到會議酒店外面也是可以找到合適的位置的。

酒店內(nèi)拍攝的時候要注意觀察舞臺頂部的燈光，根據(jù)實際情況調(diào)整人群站立的位置，因為有些酒店的等很神奇，直直的打在舞臺上，而且燈光還是黃色的，拍出來的照片中，人的膚色，發(fā)黃。很多酒店的燈光都是這樣的，很煩人的，不知道為雞毛酒店的等搞一個這樣的反人類的設(shè)計。面對這種情況，第一個是調(diào)整相機白平衡，第二個是后期調(diào)整擺平衡。

在外面拍攝的時候，不要讓被拍攝的人群迎著光，不然拍出的照片，很多地方會過爆，尤其是禿頭、光頭比較多的情況下，更難搞。更為關(guān)鍵的是人面朝太陽光，陽光又比較烈的情況下，拍出的集體照中，幾乎所有人都是瞇縫眼的，你試試就知道，難搞的一筆后期。

一般會議主辦方都會自備拍照時要用的條幅，注意現(xiàn)場調(diào)度和控制，讓人拉平條幅。

三、后期調(diào)整

主要是調(diào)整兩個部分，一個是基本的曝光、畫面亮度等等，一個是調(diào)整集體照中的每一個人物的面部表情。

基本調(diào)整：這個如果是有RAW底片的情況下，在ACR中就可以很方便的調(diào)整。

面部表情調(diào)整：包括磨皮，去除瑕疵。

這個時候你高速連拍的的照片的作用就出來了。因為有很多張，你可以選擇其中一張大家?guī)缀醵际呛芡昝赖模抑哉f幾乎是，因為在集體照中，總會有那么一兩個人，表情很古怪的，這個時候，就要導(dǎo)入另一張這個古怪表情的人的表情正常的集體照，使用ps蒙版做一個選取調(diào)整。

還有就是有時候，集體照中，有一些人很胖，如果燈光或者太陽，正好從上面照下來，就會有脖子下面的陰影或者雙下巴，這個時候，你可以去網(wǎng)上找一個比較完美的脖子，給他p上去，基本的應(yīng)該注意的就是這些。

當(dāng)然我上面說的都是回憶一類的集體照，如果不是會議，大致應(yīng)該注意的也就這些吧，僅供借鑒和參考。

3. 單反拍舞臺參數(shù)設(shè)置

對于閃光燈的使用，這里也要提示一下，很多舞臺表演是禁止使用閃光燈拍攝的，閃光會影響演員表演節(jié)目。另外，閃光狗的光線會沖淡舞臺特有的燈光和色彩效果，設(shè)置會使舞臺完全失去，這就需要我們使用較大的光圈和高ISO。不過，在一些車展、攝影器材展、動漫展等展會上拍攝演出或者模特使允許使用閃光燈的。

在舞臺及展會現(xiàn)場，照明都是特殊的人造光線，現(xiàn)場的光源非常復(fù)雜，所以，需要我們注意設(shè)置白平衡。雖然在很多場合下我們都建議不要使用相機的自動白平衡，不過，在舞臺及展會拍攝場合下，自動白平衡卻是最好的選擇。因為在你手動改變白平衡設(shè)置的過程中，可能會喪失很多精彩的表演片段。

光線不足是我們拍攝舞臺及展會人像中遇到的一大難題。“暗弱、多變、反差大”是舞臺光線的特點，舞臺上的演員常處于動態(tài)，若要使用演員形象清晰，不模糊抖動，最好采用高ISO，同時選用F1.2、F1.4等這樣的大光圈鏡頭。這些舞臺表演需要1/125秒、1/180秒的快門速度才能拍清楚，而感光值則需要相應(yīng)調(diào)整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈來拍攝，還要增加3擋曝光補償。

(抓拍到的瞬間表情)

在測光方面，你可能會認為舞臺燈光復(fù)雜，使用點測光比較準(zhǔn)確，其實，施工何種測光方法，要根據(jù)實際情況靈活運用。在光比均勻的情況下使用平均測光，光比不平衡的情況下使用點測光。為了防止相機的測光系統(tǒng)出現(xiàn)誤差，先進行試拍，再調(diào)整光圈與快門設(shè)置是最好的辦法。

最后，抓拍與連拍也是非常重要。舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜于體育攝影，當(dāng)我們試圖拍攝一個彈跳時，拍下的可能是一個落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前了解演出內(nèi)容，并對演員的動作有一定的預(yù)測能力，適當(dāng)提前按下快門或者采用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。

拍攝注意

舞臺攝影的快門速度取決于表達的需要，如果你需要突出舞蹈動作的動感，就要使用1/30秒這樣的低速快門來突出動感。

4. 單反拍舞臺場景拍攝參數(shù)

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

關(guān)鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。?，所以我們需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經(jīng)驗告訴我，我經(jīng)常把感光度提高設(shè)置在2000左右，相應(yīng)的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設(shè)置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內(nèi)，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經(jīng)常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經(jīng)驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關(guān)鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復(fù)拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

4.設(shè)參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關(guān)鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關(guān)鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構(gòu)圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構(gòu)圖，除非是托舉動作你用豎構(gòu)圖

5. 單反相機拍舞臺用什么模式好

我個人覺得以下方法步驟分享給大家

1

事先熟悉拍攝內(nèi)容。熟悉節(jié)目內(nèi)容和特點，尤其是演員定格和節(jié)奏 。

2

事先熟悉燈光、場地，確定所需要器材和拍攝角度。面對昏暗的觀眾席和稍縱即逝的表演精彩瞬間，要徹底熟悉自己的拍攝器材---典型的廢話。

3

根據(jù)拍攝意圖和現(xiàn)場條件選擇曝光方式。時裝類、歌曲類演員有定格和靜止動作，可以選擇光圈優(yōu)先等自動模式;舞蹈等運動適宜采用速度優(yōu)先自動模式，這個速度也根據(jù)不同類型舞蹈選擇和表達效果選擇。

4

根據(jù)通常舞臺高度，拍攝地點不宜太靠座椅前排，否則很可能照不到演員腳部。座椅視線升起高度為11-12厘米，即便是較高的0.9米舞臺，在三、四排以后拍攝，也能看到演員腳部了---人的通常坐視高度為110~120厘米。通俗歌曲流行音樂類晚會站立場地較多，拍攝高度大，但這類演出臨時搭臺的高度也不小---多數(shù)是為了防止狂熱的女粉絲們隨便爬上臺去強行親吻。

5

三腳架是必須的，一個獨腳架也是方便的。因為一般觀眾席不是記者席，座椅排距沒有足夠空間支三腳架。站立觀看的流行音樂類晚會也不便于支撐三腳架，被演員煽起**的粉絲們可不在乎你的器材，必要時候也只能手持拍攝了，但是手持即使你拿的太穩(wěn)，你的手也會有所抖動，更何況你的體力是有限的，這時作為普通人，我們可以選擇使用價格比較便宜的而又輕巧的手持穩(wěn)定器(小斯)，萬德蘭43cm的mini手持穩(wěn)定器是不錯的選擇，有了穩(wěn)定器后即使再抖動也會很平穩(wěn)，拍出的效果會很理想。

6

鏡頭通常采用長焦鏡頭，如果有必要，變焦鏡頭也可以。采用定焦鏡頭的好處是因為舞臺面積不大且事先對拍攝有了解，可以充分精力用來抓取拍攝瞬間。通常正規(guī)舞臺演出是有個演員中心表演區(qū)域的。尼康180/2.8就是非常不錯的鏡頭，很適合拍攝舞臺晚會演出類的。拍攝鏡頭光圈適宜大，但也可以適當(dāng)提高ISO和利用寬容度來解決舞臺燈光問題。

7

劇場晚會拍攝時一般不讓走動以免影響其他觀眾，所以，事先熟悉場地和演出內(nèi)容很重要;用樣道理，閃光燈通常是禁止使用的，這是常識。但有些時裝類表演、通俗演唱會、需要熱鬧效果晚會、露天晚會等是例外。

8

應(yīng)注意舞臺燈光的色溫問題。但通常情況下，帶有一定偏色效果的畫面更能體現(xiàn)舞臺和演出內(nèi)容的氛圍。演出燈光效果經(jīng)常有變換，光源、色溫混雜，采用自動色溫是個不錯的辦法。

注意事項

在拍攝的時候一定要注意相機等的燈光和快門聲音等等，也不要隨意走動，以免影響到其他人和晚會的正常進行。

最后感謝