1. 攝影美學評價標準

人理解光是攝影美學的靈魂，攝影本身就是一門運用光的藝術(shù)，是光和影凝聚了攝影的魅力。

攝影對光的運用，總結(jié)起來就兩條：光源、光質(zhì)和光的角度。同一被攝物體，無論你是用手機還是單反，在不同光源和不同光線角度下拍攝，得到的影像是完全不一樣的。

首先我們來說說光源。

光源分很多，常見的有自然光、人造光、環(huán)境光等。

自然光就是天然光，是太陽、月亮、星星等照射到地球上的光線或星光。這類光的強度和方向是不能由攝影者自由調(diào)節(jié)和控制的。

人造光一般是我們在拍攝時所使用的專用燈光，例如閃光燈、LED拍攝燈之類的，它是可以被攝影師靈活控制的。

環(huán)境光其實也是人造光源的一種，如室內(nèi)的照明燈，室外的路燈、霓虹燈、車燈，此類人造的燈光，卻又不是專用于攝影的燈光，都屬于環(huán)境光。

然后是光質(zhì)。

光質(zhì)是指拍攝時所用到的光線的軟硬性質(zhì)和程度，可分為硬質(zhì)光和軟質(zhì)光。

硬質(zhì)光就是強度很高的直射光線，比如沒有任何遮擋的日光，直接照射到被物體上的閃光燈、照明燈光等。直射光照下的被攝物體受光面和陰影部分光比較大，亮部清晰，陰影濃重，畫面反差強烈，立體感強。多用于表現(xiàn)硬朗、粗糙或質(zhì)感強的物體或人物。在自然光照下，晴天或中午時，光線較硬。

軟質(zhì)光就是我們平常所說的軟光，軟光是一種漫散射性質(zhì)的光，沒有明確的方向性，在被照物上不留明顯的陰影。其反差較小，明暗過渡比較柔和，表現(xiàn)層次變化細膩，色調(diào)層次豐富，一般多云或陰天就會產(chǎn)生軟光的效果。由于軟光比較柔和細膩，所以經(jīng)常被用于女性和兒童題材的拍攝中。

說完光源和光質(zhì)，我們再來看看光線的角度。

在拍攝過程中，光線的照射到被攝物體上的角度不同，其產(chǎn)生的畫面效果也是不同的。光線按照照射角度的不同，大致上可以分為：順光、側(cè)光、斜側(cè)光、逆光、側(cè)逆光和頂光。

順光：也稱為“正面光”，指光線的投射方向和拍攝方向相同的光線。照相機與光源在同一方向上，正對著被攝主體，使其朝向照相機鏡頭的面容易得到足夠的光線，可以使拍攝物體更加清晰。

側(cè)光：是指光線的照射角度和攝影者的拍攝方向基本呈90°夾角。它的造型能力最強，畫面明暗配置和明暗反差鮮明清晰，景物層次豐富，透視現(xiàn)象明顯，有利于表現(xiàn)被攝體的空間深度感和立體感。

斜側(cè)光：是指攝影者的拍攝角度和光線的照射方向有一個約45°的角度差。斜側(cè)光在風光攝影、建筑攝影和人像攝影等方面都有廣泛的應用。

逆光：是指從被攝對象背后照射過來的光線。由于光源位于主體之后，光源會在被攝體的邊緣勾畫出一條明亮的輪廓線。

側(cè)逆光：從被攝體的后側(cè)面射來的光線，既有側(cè)光效果又有逆光效果的光線，就是側(cè)逆光。側(cè)逆光的光照情況正好與前側(cè)光的光照情況相反，被攝體的受光面積小于背光面積，陰影暗部大，光亮較小。所以既彌補了前側(cè)光的不足，也填補了逆光的缺陷，從而有極強的表現(xiàn)力，是風光攝影師們最理想的光線。

頂光：是光源從景物的頂上垂直照射下來的光線，這種光又稱“高光”。頂光一般是正中午時太陽當頭直射而下，陰影在下面，影子很小。這種光極善于表現(xiàn)景物的上下層次，如風光畫面中的高塔、亭臺、茂密樹林等會被照的有明顯的明暗層次。

2. 攝影的評分標準

職稱有初級攝影師、中級攝影師、高級攝影師、國家攝影技師。

攝影記者的職稱就像經(jīng)濟師、工程師職稱一樣，需要國家技術(shù)職稱評定委員會通過、外語及專業(yè)等級考試和單位考評，最后取得攝影師資格證書。

攝影記者的職稱有4個級別：初級攝影師、中級攝影師、高級攝影師和國家攝影技師。

3. 設計美學評價標準

后現(xiàn)代主義(Postmodernism)是一個從理論上難以精準下定論的一種概念，因為后現(xiàn)代主要理論家，均反對以各種約定成俗的形式，來界定或者規(guī)范其主義。

目前，在建筑學、文學批評、心理分析學、法律學、教育學、社會學、政治學等諸多領(lǐng)域，均就當下的后現(xiàn)代境況，提出了自成體系的論述。

他們各自都反對以特定方式來繼承固有或者既定的理念。

由于它是由多重藝術(shù)主義融 后現(xiàn)代主義 合而成的派別，因此要為后現(xiàn)代主義進行精辟且公式化的解說是無法完成的。

4. 攝影作品的評價標準

1、畫面簡潔，主體醒目。

2、攝影師眼里的真實就是他們照片所表現(xiàn)的那些東西。

3、相機如果不是詩人腦袋上的一只眼睛，其中的膠卷就沒用。

4、攝影技藝的獲得是靠花功而不是靠花錢。5、攝影從時間中截取一個瞬間，讓它靜止不動，從而改變生活。

6、這組作品為大家提供了一個好的攝影教學文本，值得大家研究和探討。

7、這組照片的意義已經(jīng)超越月賽的承擔。

8、不在于對相機的投入，而在于對相機的透視。

9、構(gòu)圖完整、構(gòu)圖干凈、角度到位、角度獨特、用光巧妙、作品細膩。

5. 攝影美學評價標準是什么

1。美學屬于哲學范疇，在中國高校，美學屬于哲學下面的二級學科，美學把英文翻譯過來相當于“感覺學”，因為美很大程度上是主觀體驗，這個學科是比較復雜深邃的，涉及的交叉學科也極多。

2，攝影美學這個詞沒有明確定義，屬于流行詞語，可以解釋為對攝影作品的一種美學體驗的形容，或者描述。攝影美學也可以通過實際的攝影作品，在形式上，內(nèi)容上，歷史上，社會上等角度實際分析與研究。

藝術(shù)美，社會美，自然美等都是美學研究范圍，有相關(guān)解釋，《美學原理》書籍中有相關(guān)解釋

6. 攝影美學評價標準表

感謝邀請，就題主的問題說說我的一些觀點和看法。判斷一位攝影師的拍攝水平我覺得可以從3個方面判斷。

1，看攝影師對攝影器材的熟練程度，比如單反相機的參數(shù)設置準確，比如感光度，光圈大小，景深景淺，還有鏡頭運用的技巧，燈光布置是否合理。

2，看攝影師的拍攝作品，作為一個專業(yè)的攝影師，相信會保留有之前的一些得意作品，好的作品會給觀眾眼前一亮的感覺，從攝影師的作品可以直觀的判斷攝影水平。

3，一個專業(yè)的攝影師對作品的后期處理也是要有熟練的技能，所謂攝影3分拍攝，7分后期，相信作品的后期處理是特別重要的。是否熟練一些專業(yè)攝影圖片的后期處理軟件。

以上是我的一些觀點和看法，希望可以幫到你。

7. 攝影美學評價標準有哪些

美的素養(yǎng)，狹義可以理解為藝術(shù)修養(yǎng)。

但廣義上，所有一切美好都與美的素養(yǎng)有關(guān)。

美既可以是音符、也可以是色彩、還可以是文字、光影、構(gòu)筑、公式、代碼、產(chǎn)品乃至人，以及一切令人驚嘆的存在。

從牛頓的萬有引力到愛因斯坦的廣義相對論，是一種登峰造極的美。不能理解這一點的人，即便是讀完博士，也不可能成為頂尖學者。當對世界的描述簡潔到無以復加，那種美是無數(shù)科學家畢生追求的。

看顏值，不一定就是膚淺，也有可能是更深刻。

發(fā)現(xiàn)美

發(fā)現(xiàn)美，首先是審美。

對于什么是美，現(xiàn)實中看到了三個完全不同的答案：

以美為美，以丑為美，以平庸為美。

以美為美的人，會成為美的代言人：

五官不一定非常完美，但隨著年齡增長一定會越來越耐看。

身材不一定黃金比例，但絕不會允許自己過胖過瘦到影響美觀。

衣著不一定十分考究，但一定不會太隨意而有著自己獨特的風格。

身份不一定特別高級，但從上到下散發(fā)的氣質(zhì)顯示出高貴的靈魂。

嗓音不一定如同天籟，但絕不會說出難懂的方言和粗俗的字句。

而以丑為美的人，在某一方面或者很多方面，總是走在美的反面。

以平庸為美的人，生怕在任何一個方面超過了普通人，總想讓自己處在隊伍的正中間。

個體的選擇會造就最終的結(jié)果，在復雜性科學里，這個概念叫涌現(xiàn)。

以丑為美、以平庸為美是發(fā)展中階段的我們，過去在很多方面都表現(xiàn)出過的低級、倒退、悖反，某種程度上，也許是成長的痛苦表現(xiàn)吧。背后是幾代人的美學教育缺失、美學素養(yǎng)低下。

城市規(guī)劃和建筑原本應該是最能塑造美的。而現(xiàn)實是，城市化進程不斷加快，城市越來越大，但真正有特色、與眾不同、讓人感受到美的城市，太少太少。那么多城市讓人無法分辨身在何方。建筑越來越變成高樓林立，真正讓人能記住的建筑沒有幾個。從南到北，大同小異。

比城市和建筑更小一點的是產(chǎn)品包裝。雖然國產(chǎn)各類產(chǎn)品的質(zhì)量在不斷提升，但包裝的美觀度始終不夠好，設計不夠人性化。各種粗俗不堪的符號和色彩搭配，不絕于世。

廣告幾乎是最能體現(xiàn)一個國家美學造詣的領(lǐng)域。腦X金那種低俗丑惡的廣告不但大行其道，而且在商業(yè)上還獲得了成功。這使得很多商家為了吸引注意力，在搞惡、粗俗上發(fā)力。廣告水準真的反映出了惡俗的流行。

說到這，不得不提我最喜歡的廣告Intention，來自蘋果。那種簡潔的美感，不是我們現(xiàn)在可以創(chuàng)造出的?；蛘邉?chuàng)造出，也很難被看到。這種差距，才是底層的差距，短時間難以超越、未來想要偉大復興一定要超越的。

缺乏美的原因其實很簡單，來自兩個層面：決策者的美學素養(yǎng)整體缺失，社會大眾美學素養(yǎng)的平均水平低。

從教育開始，我們就與美很遙遠。音樂、美術(shù)課一直都是擺設；學生要統(tǒng)一穿肥大而奇怪的校服；追求個人形象會被老師和家長看做早戀的前兆而大肆批判。

我們國家現(xiàn)在中年男性的外在相似度簡直到了令人發(fā)指的程度：從頭到腳。差不多的發(fā)型、差不多的服裝風格、差不多的鞋。這既是一種表現(xiàn)，也是一種結(jié)果。去年的美國和日本之行，我很重要的一個直觀感受是，美國和日本普通人高度個性化的外在裝扮。

人和人之間的相互吸引，本源也是一種美。我們有什么樣的審美標準，會選擇接近什么樣的人，基于外在、基于談吐、更基于內(nèi)心和靈魂。

而在真正的愛中，愛本身就是一種美，愛的那個人在某些方面也一定很美。否則怎么可以吸引到我們？怎么可能讓我們愛上？

發(fā)現(xiàn)美，還是一種感知力、一種初心不忘、一種反熵增。

美真正的敵人不是丑也不是平庸，而是審美疲勞。

旅行是去看遠方的風景，但我們身邊的風景就不美麗了嗎？

原因是身邊的風景看得太多太久，已經(jīng)不再是風景。

當我們深愛的人成為了身邊的那個人，就不再美了嗎？

審美疲勞本質(zhì)上就是一種初心不再、一種熵增。

熵增除了會讓一個組織更混亂，也會讓一個人眼中的美不再美。

能夠始終發(fā)現(xiàn)身邊的美好，需要有一顆敏感的心，更需要能夠做到不忘初心。真正可以讓我們感受到幸福的，不是驚天動地的大事，而是無數(shù)生活細節(jié)。

對于每一個人來說，對美的判斷力，事實上回答了我們是怎樣的人，是美的、丑的、還是平庸的。也決定了我們喜歡怎樣的人和環(huán)境。

追求美

為什么做，永遠比怎么做重要。

對美的向往和追求其實是很多偉大人物底層的動力，無論藝術(shù)家、科學家、企業(yè)家。

觸發(fā)探索欲、學習欲的好奇心，本質(zhì)上也是一種發(fā)現(xiàn)美的動力。

在學習了更廣范圍、更多學科的內(nèi)容之后，我覺得，藝術(shù)的維度是高于科學的，偉大的科學發(fā)現(xiàn)總能帶給人藝術(shù)感。

而完美的商業(yè)，帶給世界的一定離不開美。太多的行業(yè)本質(zhì)上生產(chǎn)和供給的是美。

旅游行業(yè)，是帶人們?nèi)タ疵谰啊?/p>

房地產(chǎn)業(yè)、裝修行業(yè)、園林景觀，是讓周圍環(huán)境更美。

珠寶行業(yè)、化妝品業(yè)、美容行業(yè)、服裝行業(yè)、運動健身，是讓人變得更美。

離開了內(nèi)心對美的向往，在這樣的行業(yè)不可能真正成功。太多的企業(yè)家之所以遇到瓶頸，缺的不是努力、缺的不是管理，缺的是美學素養(yǎng)。

而對一個人來說，真正的幸福生活，一定是去往更多美的地方。

這樣的美來自于身邊的愛人、事業(yè)的氛圍、社交的圈層、生活的場景。

美帶給人內(nèi)心的震撼、靈魂的觸動、生命的鐫刻，是無與倫比的。

真正會讓我們沉浸其中、不論得失、忽略成敗、心流不斷的，終歸是美的體驗。

這幾乎決定了以平庸為美、以丑為美的人，不可能得到真正的幸福。

這也許就是很多看起來應該很幸福的人，事實上不幸福的深層次原因吧。

對美的追求還有另外一層含義，那就是決定了一個人內(nèi)心的善良。邪惡終究是對美的破壞。越忍心破壞美的人，就越邪惡。

創(chuàng)造美

美總是有限的，我們不是在創(chuàng)造美，就是只在消耗和占有。

那些能夠讓人為之奮斗終身的理想和事業(yè)，總是可以讓世界更美好。

但我們在創(chuàng)造美之前，首先應該讓自己變得更美，變得更懂得美。因為我們提供給世界的首先是自己。

成為更好的自己，不就是讓自己更美嗎？

但現(xiàn)實中，太多的人對美無感也提不起興趣、甚至從來沒從美的角度思考過自己、思考過事業(yè)、思考過生活、思考過人生。

我作為一個曾經(jīng)的校園音樂人，算是與藝術(shù)沾過邊。我自認為是懂得美、追求美的。以至于公眾號里我拍的很多照片，讓朋友們覺得很有美感，問我是不是學過攝影。

藝術(shù)沒有邊界。對美的渴望和創(chuàng)造，也沒有邊界。

這里偶爾會發(fā)與音樂有關(guān)的內(nèi)容，前兩篇都是我寫的歌。但只要是與音樂有關(guān)的內(nèi)容，看的人就會少一些，這是不是代表著向往美的朋友是少數(shù)？雖然音樂本身不能代表所有的美。

我始終會建議朋友們有自己的愛好，其中很重要的愛好就是與藝術(shù)有關(guān)的，無論什么門類。

多接受藝術(shù)熏陶，就會更懂得美，而這事實上是很多朋友缺乏的。

之所以會讓你感到迷茫、狀態(tài)不好、找不到方向，不是格局不夠，不是能力不足，不是努力達不到，而只是沒有美的吸引。

最后要說的是，對美的向往是最深層次的、最底層的動力。

培養(yǎng)自己的審美、讓自己變得更美，也許才是幸福和成功的真正起點。

8. 攝影審美原則

審美的方法

我曾接觸過攝影一段時間，當時經(jīng)常做的一件事情就是欣賞別人的作品。現(xiàn)在沒做攝影了，但欣賞藝術(shù)作品已經(jīng)變成一種習慣了，我把這當成一場視覺旅行。我想很多剛進文藝圈子的人，或者部分接觸藝術(shù)很久的人，都會遇到這樣一個傷腦筋的問題：欣賞作品時，該堅持自己的審美眼光，還是遵循所謂的審美規(guī)則？

之所以會出現(xiàn)這個問題，我覺得有幾個原因。第一，缺乏認知。大多數(shù)人審美還沒有達到一定水平，判斷不了什么是真正的好作品，什么是不好的作品。第二，缺乏格局。有些人本身看的就不多，可能就看那么一兩個網(wǎng)站，導致自己的審美層次就定格在他逛的那一兩個網(wǎng)站。第三，外界的影響。我們逛網(wǎng)站也好，逛藝術(shù)館也好，有些作品之所以火熱，并不是它是驚世之作，而是符合某些商業(yè)需求，或者跟創(chuàng)作者的名氣等有關(guān)，大家都在鼓吹，后來者的審美或多或少會受其影響。