1. 西方照相寫實主義

20世紀上半葉西方現(xiàn)代藝術在觀念上發(fā)生著巨大的變化。

19世紀照相術的發(fā)明，使再現(xiàn)的寫實主義繪畫被攝影取代，繪畫必然另擇其路，由再現(xiàn)走向表現(xiàn)，由寫客觀物質的形態(tài)走向表現(xiàn)畫家自我內在精神為追求。

魅力四射的東方藝術在線造型的平面寫意中充滿巨大表現(xiàn)力，更令渴望革新的藝術家們驚奇與清醒：模仿寫實只是一種藝術觀，不沖破這種傳統(tǒng)，藝術的天地難以拓寬。

2. 照相寫實主義的藝術特點

各時代藝術視覺性的特征

古代埃及美術具有平面性、裝飾性和高度程式化的特點。

古代希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規(guī)律性，莊嚴與靜穆。

古羅馬肖像注重人物面部細節(jié)刻畫的特點，趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。

中世紀美術的特點是簡潔明快，一目了然，產(chǎn)生精神的感染，充滿非自然的神性而無人性。

文藝復興時期佛羅倫薩的美術重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，而威尼斯的畫家們則竭立追求色彩和激情傳達。

樣式主義美術的主要特征是：在表現(xiàn)題材中有相當部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態(tài)和發(fā)達而夸張的肌肉，作品的思想內容比較隱晦朦朧，人們難以認識;畫中情節(jié)往往不在視覺中心顯現(xiàn)，被隱約放在次要地位。

巴洛克藝術顯得壯觀和華麗，強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛；建筑則體現(xiàn)出豐富多變的構造，飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特征，重視空間關系處理，表現(xiàn)出藝術形象的空間立體，繪畫依靠光造型，追求空間深度感，建筑和雕刻強調層次和深度，盡量打破平面；綜合藝術處理，這種綜合在總體上有建筑、雕塑和繪畫的綜合，也有繪畫與雕刻的互相綜合、造型和環(huán)境的綜合，也包含自身各部分的綜合；充滿濃厚的宗教色彩。

洛可可風格形式更為纖細小巧，色彩鮮明，致力于表現(xiàn)頗為瑣細的宮廷生活的輕快、親密的場景，有時也表現(xiàn)田園風光，以嫵媚和矯揉造作為特征。

學院派繪畫強調要繼承文藝復興時的古典藝術，追求形式的完美和內容的典雅。

浪漫主義強調個性、情感、戲劇性的藝術風格，通常是用異國的、文學的或歷史上久遠的題材表現(xiàn)出來。

現(xiàn)實主義的主要特征是以真為美、以實為美。

印象主義追求光色變化中表現(xiàn)對象的整體感和氛圍氣的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象。

后期印象主義不滿足于印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創(chuàng)造，一般不表現(xiàn)光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。

象征主義不再致力于忠實地表現(xiàn)外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢想以啟示于人。

野獸主義主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經(jīng)營的效果，全部采用既無造型，也無幻覺明暗的平涂，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。

立體主義從多個視角觀看物體，創(chuàng)造出物體的三維效果，同時又保持了畫面的平面特征。

表現(xiàn)主義強調強烈情感表現(xiàn)代替對傳統(tǒng)的寫實主義和比例規(guī)范的遵循。

未來主義在立體主義多視點的基礎上加上了表現(xiàn)速度和時間的因素。

抽象藝術對真實物體的描繪已被視為次要,或徹底拋棄描繪真實物體的任何一種藝術,它的美學內涵通過形、線、色所構成的形式結構表現(xiàn)出來。

波普藝術的特點是把大眾文化物品，如連環(huán)漫畫、流行的食品及印有商標的包裝進行特大復制。

超現(xiàn)實主義強調荒誕。

達達主義認為，藝術的精品產(chǎn)生于現(xiàn)成物、現(xiàn)成藝術品、拼貼畫和其他歷史上不被接受的素材及技法。

超級現(xiàn)實主義認為應該排除畫家的主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象，所以又稱之為“照相寫實主義。

3. 照相現(xiàn)實主義

因為相機的鏡頭，它是采用的廣角鏡頭，擺出來的東西也比我們平常看到的視野要大一點。所以相機里邊的臉，自然比現(xiàn)實里邊的臉也大一圈，其實我們也經(jīng)常說到，相機里總是拍不出我們看到的美，所以相機里的臉，比現(xiàn)實會大一圈。希望我的回答，為你帶來幫助。

4. 西方照相寫實主義的特點

世界上幾乎任何有人類生存的地方，就會產(chǎn)生其特有的文化和藝術。西方世界如此，東方世界如此，非洲地域亦是如此。就說繪畫藝術，西方的繪畫藝術影響極為廣泛，尤其是油畫，雖然引入中國不過百年時間，卻逐步在中國現(xiàn)代美術教學體系中占據(jù)了主流地位。其影響力可見一斑。

與中國畫相比，西方的繪畫藝術的確有其自身的特點。簡單地說，西方繪畫是形象藝術，是用透視的理念、素描的技法、寫實的造型手段來完成。雖然繪畫風格層出不窮，寫實主義和抽象主義繪畫更是風格迥異，但是西方繪畫的基本美學理念和藝術特點是相通的。

國畫崇尚水墨表現(xiàn)的意境，西方繪畫則多用排筆和油彩顏料通過反復疊加的方法來作畫。西方繪畫強調的是三維空間的形象塑造，追求的是視覺沖擊的快感，重視的是視覺感染力和形式美。

有意思的是，如今泛濫書壇的丑書，正是借鑒了西方繪畫的視覺藝術表現(xiàn)形式，為了追求視覺沖擊，甚至舍棄了書法藝術傳承了數(shù)千年的審美習慣，引發(fā)了極大爭議。

現(xiàn)在的中國畫壇，其實西方繪畫藝術已經(jīng)取得了和國畫雙峰并峙的地位，雖然任何一方都無法替代另一方，也無法抑制另一方的生長，但是它們卻產(chǎn)生了越來越多的融合，以及相互之間越來越多的交流和借鑒。

中國畫是意象藝術，講求的是“似與不似”、“不似則似”的美學境界。必須通過豐富的筆墨和深厚的文化底蘊才能得以表現(xiàn)。在意境上，區(qū)區(qū)幾百年歷史的西方繪畫藝術的確很難與經(jīng)過了幾千年傳承的國畫藝術相提并論。

有些人以為只有西方繪畫才講透視，以透視、素描來塑造物體的形象，其實并不盡然。中國畫同樣有“六遠法”山論理念及“遠山無皴”、“遠水無波”、“遠人無目”、“遠樹無枝”等繪畫心法。而這些繪畫理念無疑包含著國畫特有的透視理念和技法。我們欣賞一下《清明上河圖》等經(jīng)典的國畫作品，可以明顯看出畫中的房屋、樹木、船等景物的描繪和構圖安排，都運用了類似于西方素描的透視技法，可見東西方繪畫藝術還是存在著諸多共通之處的。

國畫藝術檔次的評定習慣采用“精品”、“逸品”、“神品”等，更多追求的是一種文化底蘊和藝術境界。西方追求的是視覺的盛宴，重視的是形式美。在美學思維方面，東西方繪畫藝術大相徑庭

5. 照片照相技術與寫實主義

超級寫實主義（Hyperrealism，又稱高度寫實主義），是繪畫和雕塑的一個流派，其風格類似高分辨率的照片。超級寫實主義可以看作是照相寫實主義（Photorealism）的發(fā)展。自2000年代早期以來，該術語在美國和歐洲作為一個獨立的藝術運動和藝術風格發(fā)展起來。

6. 西方寫實派

油畫派別主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后來出現(xiàn)解構主義后，有抽象派，抽象派中有野獸派等。 古典派和新古典浪漫派主要特點是寫實，前者對繪畫對象更注重結構，后者注重色彩。 印象派則開始脫離寫實，主要以具象為主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派則完全脫離寫實，畫面不重視形象，完全以作者個人的色彩、造型理念創(chuàng)作。 不過一般來說，古典派和新古典派是大眾都能接受的，而且畫面比較美觀細致，其中有法國十九世紀楓丹白露風景畫系，也有俄羅斯巡回畫派。這類作品通常畫面非常氣派，十分有可觀性。 您如果喜歡油畫，建議先從寫實入手，功底扎實后，再學一點印象派風格色彩運用，那就很棒了！