1. 重彩人像攝影

(1)勾線：對于仕女畫面部的重彩著色部位，必須有針對性地運用濃淡不同的墨線勾出，如頭發(fā)及眼眉部分的墨色可稍濃一些，而臉、鼻、口，脖頸及手屬于肌肉皮膚的部分，則都要用較淡的墨勾出。

(2)頭發(fā)和眼眉的染法：首先用淡墨將發(fā)髻染出第一遍，染時要注意額頭與發(fā)際的嚴格界線，既不要染過頭，又要染夠，以免破壞形象或污損額靚要做到這一點，必須嚴格控制筆上所含水分，也就是說，染到發(fā)際的邊界時，筆上含水量要逐漸減少。

(3)染兩頰、眼窩、耳輪及手指尖：這些部位都要用曙紅染出(曙紅即洋紅)，其中雙頰尤其要用曙紅染，這里有兩個表現(xiàn)意圖，其一，用以表現(xiàn)人物皮膚健康的顏色其二，表現(xiàn)特定的婦女化妝效果。舉凡男女老少及嬰兒的面部，都應先染洋紅，就連現(xiàn)代題材人物面頰的畫法也是如比特別是工筆重彩畫人物的面部著色更是這樣。

(4)三白法的運用：三白是指人物的額、鼻，下頦用較厚的白粉染出。三白法開創(chuàng)于唐代，如前所述，它既能表現(xiàn)人的面部三個受光的凸出部位，又能表現(xiàn)中國古代婦女施朱粉“盛妝”的化妝效果。在唐，宋兩代又出現(xiàn)了兩種不同的畫法，一種是用粉由眉毛一直向額上染去，染到發(fā)際為止；一種是由額頭發(fā)際處往下染，染到眉毛為止。這是兩種部位完全相反的染法，現(xiàn)在慣用的是后一種。

(5)開臉，完成：這是最后一道著色程序(其實在染好三白之后，就已經(jīng)將眉，眼畫好，而且嘴的部分也已完成了上嘴唇的一半)，首先將頭發(fā)加到最濃度；第二步，用淡花青在發(fā)髻部位罩一遍，以使頭發(fā)更黑，第三步，用深墨將眼眶勾足；第四步，用深墨點出眼珠，點眼珠用八成黑就行，不要點得死黑，要看出原來勾線時點出的瞳孔，才能生動；第五步，在眼瞼的內(nèi)部及白眼球的下邊，還要用淡花青染出，眼睛才顯得晶瑩有光。

仕女畫，一作“士女畫”，原指以封建社會中上層士大夫和婦女生活為題材的中國畫，后為人物畫科中專指描繪上層婦女生活為題材的一個分目。

中國仕女畫形成在一千多年前的兩晉時期。仕女畫是人物畫中以女性形象為描繪對象的繪畫。仕女畫在發(fā)展過程中，其表現(xiàn)領域也不斷擴展。

“仕女畫”作為一個概念、一種題材門類、一種規(guī)模而論，就目前資料記載，應從唐代開始。其代表畫家有張萱、周肪等。他們筆下的仕女，大都是上層社會和宮廷生活中的貴族和名門淑女。向人們展現(xiàn)了當時上層婦女閑逸的生活及其復雜的內(nèi)心世界。

2. 重彩淡彩攝影

有區(qū)別。

一、唐卡和國畫工筆繪畫中原色與漸色使用的差異：

1、彩繪唐卡的畫面中往往呈現(xiàn)出色彩艷麗，金碧輝煌的視覺效果。這與其獨特的賦色原則是分不開的。唐卡繪畫中，偏好于對飽和原色的直接使用。原色(也稱第一次色)，即紅、黃、藍三種顏色，是不能由其它色彩調(diào)和出來的，認為是最純凈和最鮮艷的顏色。在唐卡繪畫中，三原色的使用比較普遍，畫面中經(jīng)常使用對比強烈的紅、黃、藍等顏色，給觀者一種很強的視覺沖擊力。

2、國畫工筆畫的賦色則趨向于典雅沉著、清新樸素。在傳統(tǒng)工筆畫中，使用的較多的是經(jīng)兩種原色調(diào)和而成的間色。傳統(tǒng)工筆畫視設色為繪畫語言的符號之一，非常注重對色彩的運用，整個畫面追求的是一種和諧而富有美感的理想化裝飾意趣。色彩與色彩之間的塊面對比較為自然清新，形成統(tǒng)一的色調(diào)。這是漢地傳統(tǒng)繪畫所特有的處理方法，畫家在設色時注重色彩的格調(diào)，追求古厚沉著、雅致明快的效果。

二、唐卡和國畫工筆繪畫著色技法上的差異性：

1、彩繪唐卡著色有著相當程度的規(guī)范性，一般著色有兩種方法，一為重彩，一為淡彩。其步驟為：先根據(jù)大體的色調(diào)鋪好整個畫面的底色，然后再逐次繪制畫面中的背景，如天空、山川、花草、云霧等等，繪制景物一般是根據(jù)各自不同的色彩進行平涂。一次只能上一種顏色，一般是先上深色后淺色。接著是繪制畫面當中的主體人物形象，如諸佛、菩薩等。多采用平涂與暈染相結合的方法，由此表現(xiàn)出形象的體積及較大程度上保持了色塊的原有鮮亮色彩。

2、國畫工筆畫主要為勾填法、勾勒法、沒骨等主要畫法。勾填法即先用墨線勾出形象的輪廓，再緊挨著墨線染色，著色深淺與墨色深淺一致。勾勒法先用淡墨勾勒輪廓，然后層層上色，以色彩壓住墨線，最后以色線再次勾勒。

綜合上述唐卡和國畫工筆是有區(qū)別的。分享到此。

3. 重彩美人群像圖

第一幅——東晉.顧愷之《洛神賦圖》

據(jù)傳顧愷之讀曹植的《洛神賦》后大為感動，一揮而成《洛神賦圖》。此卷一出，無人再敢繪此圖，為顧愷之傳世精品，成為千百年來最具影響力的名畫。此圖為絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm，藏于北京故宮博物院館，其他藏本大多為宋代摹本。

全卷分為三個部分，層次分明地描繪了曹植和洛神之間曲折而真摯的愛情。人物安排，空間交疊錯落，山川景物，落筆疏密得宜，具有顧愷之藝術的空間美，時隔千載，仍可在筆墨之間窺探其情。

第二幅——唐代. 閻立本《步輦圖》

貞觀十五年(641年)吐蕃首領松贊干布與文成公主聯(lián)姻，閻立本便以此為題材，描繪了唐太宗李世明接見來迎娶公主的吐蕃使臣祿東贊時的場景，是為《步輦圖》。此圖現(xiàn)存于北京故宮博物館，絹本，設色，縱38.5cm，橫129.6cm。閻立本是中國唐代畫家，取材當世事件，為后人記錄了這一偉大歷史事件，同時作品設色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構圖錯落富有變化，在人物肖像上形似細致，生動鮮明地再現(xiàn)了當時歷史，是唐代繪畫的代表作，是中國古代名畫的傳世經(jīng)典。

第三幅——唐.張萱 、周昉《唐宮仕女圖》

《唐宮仕女圖》并不是指某一幅畫，而是指代張萱和周昉所作的幾幅描摹唐代仕女畫作的總稱。唐代以其輝煌開放聞名世界，當世的仕女畫也是最為繁榮興盛的時代，唐代仕女畫端莊雅麗，雍容高貴，《唐代仕女畫》群像展示著那個時代仕女的生活情調(diào)，和繁榮盛景。

第四幅——唐.韓滉《五牛圖》

《五牛圖》的作者是唐代著名宰相韓滉，以畫牛著稱。此圖為現(xiàn)存最早的紙本中國畫，藏于北京故宮博物館，麻紙本，縱28.8cm，橫139.8cm，無款印。問世之后，幾易其主，險些損毀，流落海外，最終還是被搶救了回來。此圖的珍貴之處在于，以牛入畫者鮮少，難得如此傳神生動，堪稱孤本。

第五幅——五代南唐.顧閎中《韓熙載夜宴圖》

《韓熙載夜宴圖》是南唐畫家顧閎中以連環(huán)長卷的方式繪出了韓熙載在家夜宴時的場景，畫面線條流暢，細致靈動。這幅畫的珍貴之處，還在于畫卷背后掩藏了韓熙載為避免南唐后主李煜猜疑，以聲色游戲為韜光養(yǎng)晦的真相，是以頗有意蘊。此圖先存北京博物館，絹本,縱27.9cm ,橫69cm。是今存五代時期人物畫中最杰出的代表作。

第六幅——北宋.王希孟《千里江山圖》

這幅畫的作者英年夭折，18歲在北宋畫院做學生，后召入禁中文書庫，得到宋徽宗趙佶的親自傳授，半年后創(chuàng)作了《千里江山圖》。如此年紀便留下這幅傳世名作，20余歲便早逝，可惜可嘆。此圖現(xiàn)存北京故宮博物院館，絹本，設色，縱51.5cm，橫1191.5cm， 為中國北宋青綠山水畫作品。

第七幅——北宋.張擇端《清明上河圖》

張擇端的這幅《清明上河圖》應該是大家最為熟悉的一幅作品。此畫不僅藝術高超，同時還留下了許多生動傳神的故事。這幅畫描繪的是汴京清明時節(jié)的繁榮盛景，是一幅北宋風俗畫作品。通過這幅畫，我們可以細致地了解當時北宋都城的經(jīng)濟面貌和各層人民的生活。不僅具有藝術價值，還具有史料價值。此圖為絹本，絹本、淡設色，高24.8cm，長528.7cm，原作現(xiàn)珍藏北京故宮博物院，是我國一級國寶，中國繪畫史上最著名的作品之一。

第八幅——元.黃公望《富春山居圖》

《富春山居圖》被譽為中國古代水墨山水畫的巔峰之筆，是元代著名畫家黃公望的作品。此圖紙本，水墨，縱33cm，橫636.9cm，歷時三年才完成，在清代曾遭焚毀，前半段藏于浙江省博物館，后半段藏于臺灣。

第九幅圖——明.仇英《漢宮春曉圖》

《漢宮春曉圖》是中國人物畫題材，現(xiàn)存于臺北故宮博物館，絹本，重彩，縱37.2cm，橫2038.5cm，尺幅很大，是裝飾性繪畫巨制。這幅畫是明代杰出畫家仇英的作品，仇英在繪畫上“重彩仕女”著稱于世，《漢宮春曉圖》主要描摹了宮中嬪妃的日常生活瑣事，畫中人物著唐代衣飾，又有明代色彩，故非漢代宮廷的意思，而是漢人宮廷。

第十幅——清.郎世寧《百駿圖》

《百駿圖》大概是中國古代十大名畫之中，唯一一副外籍畫家的作品。郎世寧是意大利籍的清廷畫師，以傳教士身份來到中國，最后成為宮廷畫家，因此這位畫家的技法融中西為一體，創(chuàng)造了獨特的畫風?！栋衮E圖》共繪了百匹駿馬的姿態(tài)，構圖復雜，頗有意趣，為郎世寧生平杰作?！栋衮E圖》稿本為紙質，縱102cm、橫813cm，目前保留在臺北故宮博物院。

當然還有一些其他的畫作也是瑰寶，但是這十幅名畫都能代表各自的時代，因此選了出來。大家有其他的也可以留言補充，讓咱們中國人也知道老祖宗在繪畫領域也是不遜于西方的!!

4. 重彩人像攝影作品

管道升(1262~1319),字仲姬,德清縣茅山村(今屬干山鄉(xiāng))人，元代著名的女性書法家、畫家、詩詞創(chuàng)作家。

管道升自幼聰慧，能詩善畫，嫁趙孟頫，冊封魏國夫人。元延襠六年五月十日病卒，葬東衡里戲臺山(今洛舍鄉(xiāng)東衡村)。擅畫墨竹，筆意清絕。又工山水、佛像、詩文書法。著《墨竹譜》1卷。傳世作品有《水竹圖卷》、《秋深帖》、《山樓繡佛圖》、《長明庵圖》等。趙孟頫，字子昂，號松雪，他在字畫方面都頗有造詣，趙孟頫官居江浙儒學提舉，是一位文化高官。

明代最著名的十位女畫家

柳如是（1618－1664年），本姓楊，名愛兒，字如是，號影憐、河東君，江蘇吳江人。早年曾為南京名妓，后歸“東林領袖”錢謙益為妾。她博考群籍，能書擅畫，與黃媛介為詩、畫密友。柳如是雖賦才情，但流存下的畫作甚少

顧眉（1619－1664年），字眉生，一字眉莊，上元（今江蘇南京）人。秦淮名妓，后為崇禎進士龔鼎孳（字孝升）寵妾，改姓徐，號善財君、梅生，時稱橫波夫人。她才貌雙全，精詩擅畫，通曉音律。尤以撇筆畫墨蘭為人稱絕，與以畫蘭著稱的馬守真難分伯仲。清張庚《國朝畫征錄》稱其：“工墨蘭，獨出己意，不襲前人法?！惫糯嫾覠o論閨閣還是妓家，她們的畫不為人所重，其原因之一是她們在創(chuàng)作上缺乏積極進取的精神。顧眉畫蘭能不襲前人之法，實屬難得。

李因（1610－1685年），字今生，號是庵、龕山逸史，錢塘（今浙江杭州）人。早年為江浙名妓，后嫁光祿寺少卿葛征奇為妾。她擅墨筆山水、花鳥。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨點染，“以煙云掩映樹石”?；B畫在師法明中晚期陳淳（字道復，號白陽山人）的寫意畫風基礎上，又以自然為師，從生活中汲取創(chuàng)作靈感。她最終在創(chuàng)作上避開了女畫家慣有的構圖小氣、筆致纖弱等弊病，以瀟灑隨意及疏爽雋逸的藝術風貌備受時人贊許。

文俶（1595—1634年），字端容，長洲（今江蘇蘇州）人。明代畫家文從簡女，文徵明玄孫女，精于花草蟲蝶畫的創(chuàng)作?；B畫是女性畫家們最熱衷表現(xiàn)的題材，出于女性細膩的情感和她們對花鳥特有的偏愛，及花鳥具有托物言志、比興的審美意趣，促使深居中的女子，對自己生活中最常見的花鳥加以表現(xiàn)并形成了一定的創(chuàng)作規(guī)模，文俶便是其中最有代表性的畫家之一。明末錢謙益給予文俶的藝術極高的評價：“點染寫生，自出新意，畫家以為本朝獨絕?！鼻宕鷱埜凇秶嬚骼m(xù)錄》中則賦予文俶更高的贊譽：“吳中閨秀工丹青者，三百年來推文俶為獨絕云

薛素素（生卒年不詳），名薛五，字潤娘，號雪素。她是位相貌俊美，而于詩文、書畫、簫、弈、馬術、刺繡等又無所不能的江南名妓。繪畫上的造詣更使她從容地走進文人們的筆墨酬答之中。她“尤工蘭竹，下筆迅掃，各具意態(tài)。雖名畫好手，不能過也?！保ê鷳搿都滓沂Ｑ浴罚?/p>

方維儀（1585－1668年），名仲賢，字維儀，桐城(今屬安徽)人。人物畫創(chuàng)作在女性畫家的筆下較為豐富，既有仕女畫，又有宗教人物畫、還有反映男性社會生活方面的作品。這其中表現(xiàn)救苦救難教義的佛像畫最多，婦女們既已墜入塵寰中的苦境，自然向往解脫痛苦。方維儀便因命運坎坷多難，導致她畢生以虔誠之心繪制帶有救苦救難教義的觀音、羅漢像，以求精神上的寄托。

馬守真（1548－1604年），小字玄兒、月嬌，號湘蘭，金陵（今江蘇南京）人。秦淮名妓。她聰穎機敏，能詩擅畫，又輕財重義。其往來于文人墨客間，尤與文士王稚登（字伯谷）最為友善。馬守真以畫蘭之精、畫蘭之專而名揚江南，因此自號“馬湘蘭”。其作品不注重對蘭之外在形態(tài)的細致刻劃，而重在通過對蘭的描繪抒發(fā)內(nèi)心之逸氣。其筆下之蘭具有脫俗的飄逸之氣與野趣，與男性文人畫家，尤其是“吳門畫派”中文徵明等人的花卉有著更多的相近之處，反映了妓家對男性文人畫家的迎合性及師承性。

李翠蘭，生平不詳，擅以宋李公麟白描法創(chuàng)作人物畫，線條外柔內(nèi)剛，富有表現(xiàn)力度

仇珠（生卒年不詳），活躍于明代中期，號杜陵內(nèi)史，原籍江蘇太倉，寓居吳郡。當女性在封建社會的重重倫理道德的束縛下，政治上無地位、經(jīng)濟上不獨立、婚姻中不自主時，她們的繪畫藝術亦不為社會所關注，只是在專業(yè)性較強的書籍中才有關于她們簡單而重復的記載。仇珠僅知為“吳門畫派”畫家仇英之女。她自幼觀父作畫，漸通筆墨之道，深受仇英工筆重彩人物畫風的影響，擅繪仕女畫，筆致工細精整，設色于明麗鮮亮中毫無媚俗浮躁之氣。

傅道坤（生卒年不詳），會稽（今浙江紹興）人。自幼受良好的家庭文化環(huán)境影響，喜書擅畫，“尤工山水，唐宋名畫，臨摹逼真，筆意清麗，神色飛動，咸比之管夫人?！保鹘B書《無聲詩史》）

5. 重彩攝影作品

現(xiàn)在的家長都喜歡給自家的寶寶拍攝一套屬于自己的時尚唯美的寫真，給寶寶的童年留下美麗的記憶。隨著兒童攝影市場的火爆，人們追求的攝影風格也在多樣化，最普遍的便是中式、歐式、韓式等這些比較時尚唯美的風格。而風格可以說是百花齊放、異彩紛呈。圍繞藝術風格、類型元素、視覺元素技術手法等創(chuàng)新重點，追求有差異的作品風格。然萬變不離其宗，兒童寫真主題更新再快，新穎風格在炫目，也不會從本質上脫離兒童攝影主流寫真風格和經(jīng)典寫真風格，一張照片的風格，寶寶寫真風格直接關系到整組寫真給人的整體印象。也是照片的每個細節(jié)流露出的服裝、布景、燈光與道具等綜合到一起的作品。而選擇一種風格是根據(jù)寶寶由攝影師決定的，今天北京就給大家介紹一些攝影師經(jīng)常用到的一些兒童攝影風格。

(本作品由Augustkids兒童攝影提供)

照片風格可以選擇的有:柔和、鮮明、悠遠、懷舊、清爽、寧靜、古典。

常見的圖片拍攝風格包括:簡潔背景型、風景型、廣角風景型、肖像型、抓拍型、影棚拍攝型、合成型、物外部性、物內(nèi)部型、局部型。

簡潔型

畫面包含無規(guī)則的圖案、形狀、元素或顏色，沒有實體的內(nèi)容，但容易表達感情意思，如火紅色代表熱情等，這類主要在影棚拍攝，用單色或多色的背景墻來進行表達想要表達的感情。

風景型

畫面主要就是寶寶跟自然、田園等風光景色，體現(xiàn)的就是寶寶天真自然地玩耍嬉笑。

廣角風景型

畫面也是寶寶和自然、田園風光，不過書用的是廣角鏡頭拍攝的，景在整個畫面中比重比較大，但不是景的特寫。

(本作品由Augustkids兒童攝影提供)

肖像型

照片本身目地在于刻畫人物特點、情態(tài)或性格，畫面主要由人物形象充滿，人物專注于鏡頭，沒有其他動作，并非所有人物看著鏡頭的照片都是肖像型。

影棚拍攝型

顧名思義，可以明顯的看到照片是攝影棚里拍攝，畫面內(nèi)有擺放的道具。

合成型

有兩張或更多所合成的照片，包括拼起來的全景照片。

抓拍型圖片很自然的記錄畫面內(nèi)的人物的正?；顒樱豢桃獾臄[出動作和姿勢，畫面內(nèi)的人物沒有注意到鏡頭的存在。

物外部型

圖片目的就是用建筑或某個物體的外觀，如樓、汽車等。

物內(nèi)部型

在建筑貨汽車等某個物體的內(nèi)部拍攝，反應其內(nèi)部裝飾、特點等。如別墅內(nèi)，跑車內(nèi)。

局部型

畫面主體內(nèi)容的重要部分沒有收入進去，主體內(nèi)容不完整，比如只拍半張臉，或者拍寶寶小手小腳。

大部分家長去兒童攝影機構選擇的都是簡潔唯美、時尚歐美風格或復古歐美、唯美韓式、中式復古等主流拍攝風格。

以上所述都是兒童攝影拍攝的基礎拍攝風格，下面就說下現(xiàn)今的幾種流行風格。

(本作品由Augustkids兒童攝影提供)

韓式風格

背景以淺色、素雅為主，這樣的背影容易拍出唯美的感覺，不要讓小寶寶pose一樣的拍攝，主要是小寶寶的自然的動態(tài)，不然就會很僵硬。韓式兒童攝影對發(fā)型的要求比較高，化妝什么的對小寶寶沒有益處就不要弄了，主要以寶寶的自然神態(tài)為主。

歐式風格

漂亮的歐式照片需要的不僅是拍攝技法，還需要歐式的場景、服裝等。所以拍攝歐式要選擇有實景影棚的，或者是在外景中有歐式別墅等的影樓，不然拍出的歐式照片四不像，只會看著別扭。

簡潔唯美風格

講究的是拍出的照片要有簡單、時尚、唯美的一種質感。畫面簡潔，突出可愛的寶寶，體現(xiàn)出寶寶天生的一種美。這種風格一般用來拍攝周歲下的寶寶，給寶寶拍百天照或是給寶寶拍周歲照時，因為寶寶還不能走路，所以用這種不花哨的風格正合適。

拍攝風格是兒童攝影中重要的一環(huán)，但沒有周全的服務，高超的技術，和先進的設備等方方面面都是拍好照片的基礎。在這就給大家推薦August kids兒童攝影，。拍攝風格都很齊全，不管想要拍什么風格，都有專門的攝影師和引導姐姐在旁實行2對1服務。就北京兒童攝影中August kids也是第一家專門拍攝兒童的兒童攝影機構，擁有豐富的外景，經(jīng)驗豐富的攝影師，衛(wèi)生干凈的實景棚。用質量贏得千萬家長和寶寶的信賴和喜愛。

6. 重彩人像攝影照片

潘絜茲（1915.9—2002.8）當代著名工筆人物畫家。原名昌邦，浙江宣平人。1 932年入北京京華美術學院，師事吳光宇、徐燕孫，專攻工筆重彩人物畫。1937年入伍，在張自忠將軍部下做宣傳工作。曾在四川臨摹蓬溪梵明寺壁畫。1945年到國立敦煌藝術研究所從事古代壁畫的臨摹研究工作。曾任臺灣臺北民眾教育館藝術部主任，主編《民眾畫報》，后得于右任先生資助，從事敦煌藝術研究。1949年在上海軍事管會藝術處美術工場工作，并參加上海市美術家協(xié)會。

1951年調(diào)北京參加籌備敦煌文物展覽，后任中國歷史博物館美術組組長。1956年到1957年訪問波蘭和捷克斯洛伐克等國，考察文物保護和壁畫修復工作。1958年調(diào)中國美術家協(xié)會工作，1956年調(diào)北京畫院工作，同年主持山西永樂宮遷建後的壁畫修復工作。

曾先后在蘭州、西安、南京、上海、臺北等地舉辦個人畫展。 1978年在北京舉辦個人畫展。 1995年10月15日，潘絜茲藝術館在他的家鄉(xiāng)柳城龍山公園建成開館，潘絜茲親赴開館儀式，并捐贈了代表各個時期的藝術精品及尹瘦石、劉勃舒、劉春華、何海霞等書畫名家的作品400余件。2002年8月10日因病于北京逝世，享年88歲。

7. 人像剪影重影攝影

就攝影創(chuàng)作而言，虛與實的對比處理，具有明顯的藝術感染作用，同時又逐步探求到以虛代實的視覺造型，更具有意想不到的促動人們喚起多種審美聯(lián)想的效應。 　　一、模糊攝影的特性和功能

　　在攝影藝術實踐中，人們的審美意識產(chǎn)生了多樣化的發(fā)展，從虛實結合的作品，到僅有一點實的作品，以至到完全虛化的作品，已被現(xiàn)代攝影家所獵取，被現(xiàn)代的觀眾所接受，這就不能不涉及到現(xiàn)代人思想觀念所帶來的，對模糊攝影的審美需求。 　　實，在攝影創(chuàng)作中只能表現(xiàn)出靜態(tài)的畫面;而虛，卻能使攝影作品出現(xiàn)動態(tài)的畫面，它具有明顯傳達時間流程的作用。這就突破了一般技巧規(guī)律。

　　用似見非見，似有非有的虛效應，造成一種特殊的氛圍(它傳遞著生發(fā)意境、情調(diào)、節(jié)奏和旋律的形聲象信息)，是深化主題，加強畫面框架厚度的一種有力手段。

　　由于能產(chǎn)生不同程度的，相應的節(jié)奏信息和旋律信息，便能提高畫面的審美品級，具備詩情的韻律?？梢栽斐扇藗兊亩喾N聯(lián)想(接近、類似、對比、因果、自由、控制)，即形成觀眾的心理復合感。

　　模糊攝影的“模糊”有深化作品主題內(nèi)涵、抒發(fā)情感、喧染氛圍以及強化形式感的作用。有人說風和日麗陽光燦爛才是拍照的好時光，其實這種說法是片面的，云騰霧繞的天氣反而更能使畫面情趣盎然。模糊攝影借助云霧的作用，來突出畫面的韻味，拉近攝影與藝術的距離。雨后的霧景是攝影者深化意境的拿手好戲之一，也是模糊攝影造型的常規(guī)手段，機會不容錯過，更確切地說，是一錢不花練手的好時機。

　　模糊法拍攝的作品法代表的是一種藝術意境，這猶如一杯平淡無奇的白開水，雖然給人一種清徹透明的感覺，一覽無余，卻沒有任何回味和幻想，而夢幻之所以美和神秘，是因為它朦朧，人們無法將它看透，而事后醒來總是竭力去想透它，模糊攝影之所以美和迷人，其道理亦是給人們留下了理解和補充的想象空間。

二、模糊攝影的藝術規(guī)律

　　切莫把虛的隨意性當成模糊攝影的藝術規(guī)律來看待，兩者不應混為一談。虛的隨意性，既是自在具備的，又是人為造成的。它是人的視覺本能直覺的模糊對象，本身所產(chǎn)生的無規(guī)則或有規(guī)則的隨意變化，這種變化多樣而復雜，不能說都能成為模糊攝影所取的對象，它同樣也有一個選擇和提煉的過程，這就涉及到了模糊攝影的藝術規(guī)律。

      其基本規(guī)律是： 　　首先是攝影創(chuàng)作者對生活感受和提煉生活的結晶，它既是美的多樣體現(xiàn)，也是形象思維的變異再現(xiàn)，從美和變異中，表達攝影創(chuàng)作者對待生活的看法和思想。

　　要依據(jù)生活的真實為基礎，并通過創(chuàng)作者的感覺、感受和經(jīng)驗，把生活的真實上升到藝術的真實。不同的是，它是以虛見長。 　　要強調(diào)攝影創(chuàng)作者的題材選擇和構圖處理。不同的是，選擇的題材必須適于模糊攝影的特點，而不能任意濫用題材；而構圖的處理，又必須跟具體選定的畫面內(nèi)容相適應。

　　三、模糊攝影的表現(xiàn)形式

　　有人把模糊攝影分為兩大類型，一種是主題模糊攝影，一種是畫面模糊攝影。模糊影像的表現(xiàn)形式是多種多樣的，我們不能單純的只把虛影圖像作為模糊影像的唯一形式，實際上藝術作品畫面中空白、色塊、濃影等都應視為是模糊影像的表現(xiàn)形式。只有對模糊影像的表現(xiàn)形式有了一個較為全面的、寬泛的、確切的了解和認識，才有可能在攝影創(chuàng)作中掌握和應用，充分發(fā)揮其造型作用和藝術表現(xiàn)力。下面我們介紹幾種藝術形式也可視為是展現(xiàn)模糊影像的一些方式。　　虛影模糊。拍攝出的影像是虛糊的影子。這種形式既包括虛的看不出形象的大虛，也包括可看出形象的輕虛，其縹緲的視覺效果會讓觀賞者產(chǎn)生虛幻的感覺。

　　空白模糊。空白就是沒有圖像。在攝影畫面中留出一定的空白，看起來空白處沒有影像，實際上是一種引起讀者模糊思維、導引讀者聯(lián)想的藝術表現(xiàn)手法。這種手法繪畫上叫“留白”。在攝影創(chuàng)作中，留白的手法在構圖中經(jīng)常運用，最具典型意義的就是高調(diào)作品。

　　隱匿模糊。隱匿模糊有人也稱之為掩隱模糊，這一形式在畫面中的表現(xiàn)正好與空白模糊相反， 它是用濃重的色彩或濃黑的影調(diào)，把影像隱匿起來，引發(fā)讀者的好奇心和想象力，由讀者的模糊思維產(chǎn)生聯(lián)想，與空白模糊是異曲同工。在攝影作品中，低調(diào)作品就是最好的例證。

　　省略模糊。省略模糊與隱匿模糊形式有很大的相似之處，同樣是用濃重的色塊與影調(diào)，把景物的部分影像隱匿起來，所不同的是，省略模糊是把景物的細節(jié)省略掉，全部被隱匿起來，成為剪影效果，而隱匿模糊隱匿的是被攝景物的一部分，不管是大部分還是少部分，總之不是全部。

　　雜亂模糊。雜亂模糊是指畫面中景物影像雜亂無章，在讀者視覺中畫面分不出頭緒，看不清你我，有一種模糊一片的感覺，照片“天女散花”式的構圖就屬于這一形式，也包括重疊模糊影像。雜亂模糊的特點是每個個體影像和未重疊的影像還較清晰，甚至很清晰，但所組成的畫面卻分不出每個個體，其突出的視覺效果就是模糊。 　　重影模糊。重影模糊就是影像邊緣有重影，影像失去了銳度，帶有了影子。有的是整幅畫面的影像都有重影，原因是拍照時相機顫動所形成，有的是主體影像或其中有的影像有重影，形成的原因是主體或其他影像在曝光時位置有移動。這種形式的特點是看起來影像有一定的清晰度，但又較模糊，似乎有某種動感，特別是當照片放大到一定程度時，模糊的重影更為明顯。 　　重疊模糊。重疊模糊是指兩幅以上畫面重疊起來，無序或有序地重疊成模糊影像?！　∷?、模糊攝影的幾種處理方法

　　用大光圈快速度：能產(chǎn)生局部虛效應，由于大光圈景深很小，焦點以外的就會出現(xiàn)虛效應。運用這種方法可造成主體以外的虛化效果(如背景、副體)。

　　用大光圈慢速度：能產(chǎn)生總體虛效應，大光圈造成的虛效應，與慢速度(1/30以下)造成的虛效應，雙向套成。運用這種方法，會使你所表達的內(nèi)容具有較深程度的虛化效果。

　　利用軟焦點：拍攝對焦時，有意虛焦點，能造成虛效應。使用這種方法要具體根據(jù)拍攝對象的造型要求，來確定虛焦程度。

　　利用變焦距鏡頭推拉和扭旋：先將拍攝對象的焦點對實，然后再根據(jù)藝術處理的需要，進行快速或慢速推拉、扭旋。

　　利用B門、T門慢拍：將照相機的快門調(diào)至B門或T門，架穩(wěn)三角架，可拍攝出虛動的藝術效果。

　　利用自然環(huán)境和器材：如水面倒影或花紋玻璃等等，所產(chǎn)生的虛效應，都能達到一定的藝術效果。

　　利用小光圈慢速度：雖然小光圈的景深很大，但是由于采用慢速拍攝，比如運動中的人和物，運用這種方法拍攝運動中的主體，都可以造成虛動的藝術效果，而背景和不處于運動中的主體的某個局部都是實的。

　　利用柔光器：由于柔光器具有柔化拍攝對象的作用，如果處理得當，也同樣可以產(chǎn)生虛化效果。

　　以上各法，在于創(chuàng)作者善于運用，而并不需要我們?nèi)ド嵊蔡?。要掌握其法，巧用其法。模糊攝影中所造成的豐富多彩的虛化效果，它可以更新現(xiàn)代人的攝影造型語言。而更為重要的是匯流這種造型語言，需要攝影創(chuàng)作者具備多方面的藝術修養(yǎng)。虛的幻化，應成為當代攝影美學，值得不斷研究和探索的領地。