1. 攝影創(chuàng)作方法

光明寬敞大路，一條荊棘崎崛山路，拍這二段視頻，配上文案，歌曲

2. 攝影作品創(chuàng)作的主要方法

關(guān)于傳統(tǒng)攝影藝術(shù)　　

自1839年攝影術(shù)發(fā)明以來，隨著社會分工的完善，經(jīng)過歷代攝影家的不懈努力，攝影逐漸脫離繪畫門類，成為一門獨立的藝術(shù)。作為一種視覺記錄方式。攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)的表達(dá)方式、審美的接受方式、影像的傳播方式，攝影也逐漸成為人們傳達(dá)個人情感與相關(guān)信息的一種表達(dá)手段?！　?/p>

攝影

曾經(jīng)它顯得是那樣的觸手可及卻又遙不可及，是普通百姓所不能觸及的領(lǐng)域。然而，隨著經(jīng)濟(jì)的增長，攝影形成普及化的態(tài)勢。時至今日，數(shù)字時代、讀圖時代的到來，對攝影來說既是機(jī)遇又是挑戰(zhàn)，不但給予了攝影廣闊的發(fā)展空間，而且越來越多的人們認(rèn)為攝影太簡單，無非就是使用相機(jī)拍照的過程，卻忽視了它所獨有的攝影表現(xiàn)手法。

眾所周知，一個人會寫字，但他不一定懂得書法。同樣的道理，一個人懂得按快門，但他不一定會攝影。笛卡爾曾說過：“世界上最有價值的知識是關(guān)于策略的知識”。

傳統(tǒng)攝影經(jīng)過多年的累積形成了特有的藝術(shù)表現(xiàn)手法，然而當(dāng)我們進(jìn)入數(shù)字時代，數(shù)字?jǐn)z影的發(fā)展幾乎造成了攝影藝術(shù)的壟斷局面，傳統(tǒng)攝影面對較大的沖擊。

綜上所述，優(yōu)秀的傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法非常值得發(fā)揚和傳承，所以我選擇光刻膠這種傳統(tǒng)工藝進(jìn)行創(chuàng)作，并將其與菲林片這種數(shù)碼攝影形式、拓印這種繪畫形式進(jìn)行合作與融合，全方位多角度論述傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的創(chuàng)作與表現(xiàn)手法?！　?/p>

傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法之創(chuàng)作靈感　　

之前一直關(guān)注古典轉(zhuǎn)印工藝，偶然一次機(jī)會，對太陽版有了了解。太陽版是丹·維爾登進(jìn)行的一種創(chuàng)作，太陽版之所以非常引人注目，是因為它在攝影工藝中是一種既安全又簡單的技術(shù)。

太陽版的基底是由鐵制成的，上面涂有感光乳劑，將正片、負(fù)片、玻璃負(fù)片、光影物體等與太陽版一起接觸曝光。在金屬版上涂抹自制光刻膠便是通過太陽版工藝來輔助理解的。

利用光刻膠涂抹工藝，制作出覆蓋有感光材料的圖版，經(jīng)過紫外光曝光和顯影之后，未曝光和未固化的光刻膠就會被清洗掉，顯影和蝕刻工藝完成后，就制成了凹凸浮雕圖案。

結(jié)合卡羅版攝影術(shù)與太陽版工藝

聯(lián)想到將指紋、羽毛、蕾絲、植物的枝葉等接觸轉(zhuǎn)印到涂有光刻膠的鋅版上。我選擇了紋路清晰的指紋、樹葉、羽毛做成了小樣，雖然技術(shù)上成功了，但是沒有達(dá)到我的預(yù)期效果，經(jīng)過反復(fù)琢磨，我明白了任何優(yōu)秀的攝影作品都是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，一組攝影作品重要的不是依靠什么技術(shù)制作完成，而是你想通過攝影作品所表達(dá)的情感?！　?/p>

作品分成3個形式，即菲林片、光刻膠、拓印畫

相同的影像以3種不同的展覽形式呈現(xiàn)，形成強大的視覺沖擊力。在機(jī)械復(fù)制時代，任何作品的呈現(xiàn)必須依靠手工制作、暗房而成；

在電子影像時代，先進(jìn)的技術(shù)和方便的數(shù)字沖印機(jī)器取代了暗房里的復(fù)雜程序，數(shù)字處理比起傳統(tǒng)暗房操作在技術(shù)上更臻于完美。為了更好地彰顯傳統(tǒng)攝影與數(shù)碼攝影雙贏的創(chuàng)作理念，我選擇菲林片與鋅板接觸放置，在紫外線燈下曬版曝光。攝影出現(xiàn)之初，曾有畫家驚呼“繪畫從此死了”，其實攝影與繪畫分屬于兩個獨立的藝術(shù)形式，我們應(yīng)該以積極的態(tài)度來面對二者之間的關(guān)系，并盡可能的學(xué)會貫通二者。

創(chuàng)作心得　　

在數(shù)字?jǐn)z影勃興的時代，傳統(tǒng)攝影手法帶給人們的視覺與內(nèi)心的感受一直在攝影人心中。關(guān)于古典工藝，羅蘭·巴特在其著作《明室》中提到：“有一天，那是很久以前的事了，我偶爾看到拿破侖最小的弟弟熱薩姆的一張照片（攝于1852年），我當(dāng)時十分震驚，想到：我看到了一雙曾經(jīng)看到過拿破侖皇帝的眼睛！”這應(yīng)該就是攝影古典工藝的魅力了，攝影給人一種夢幻傳奇的感覺，即在某種作用上，它讓時間停止，也讓時間流逝，但最難能可貴的是它保存了已經(jīng)消逝的事物。

在數(shù)字時代，科學(xué)技術(shù)突飛猛進(jìn)，照相機(jī)及其他攝影工具自動化、智能化的程度越來越高，幾乎每個人都能輕而易舉的拍出像模像樣的照片，但與此同時攝影的樂趣反而降低了許多。

如果我們能認(rèn)真學(xué)習(xí)傳統(tǒng)攝影藝術(shù)的表現(xiàn)手法，實踐攝影術(shù)發(fā)明以來不同時期攝影圖片的制作工藝，那么這其中的樂趣肯定要多得多。古典工藝的制作過程雖然較為復(fù)雜，但這也正是它吸引我的地方，制作過程中的不確定性和實驗的過程都激發(fā)了我對傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法的興趣。

在當(dāng)今數(shù)字時代，我們必須更加注重對自身的文化修養(yǎng)和藝術(shù)底蘊的培養(yǎng)，了解并掌握一定的傳統(tǒng)攝影表現(xiàn)手法，不斷的創(chuàng)新融合，創(chuàng)新思維，用更加優(yōu)異的手法去表現(xiàn)生活。

3. 藝術(shù)攝影的創(chuàng)作方法

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　3.寫實攝影　　寫實攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢?，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。　　該流派的藝術(shù)特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的?！　?.超現(xiàn)實主義攝影　　超現(xiàn)實主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象?！　z影中的超現(xiàn)實主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強調(diào)真實、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息?！　　翱暗摹迸芍械臄z影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實主義者?！　?0.“達(dá)達(dá)派”攝影　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因為達(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”?！　∮捎谶_(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)。”“我們可以任意使用技術(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

4. 攝影創(chuàng)作技法

攝影構(gòu)圖可以讓照片看起來更加“美”常用的構(gòu)圖多種多樣，掌握些常用的構(gòu)圖即使用手機(jī)也可以拍出看起來專業(yè)的照片。

1拍攝大海，常用平行構(gòu)圖。

使海平面平行于照片的底端邊緣，大海就會給人一種風(fēng)平浪靜的感覺，如圖。

2對稱構(gòu)圖，我們最喜歡對稱美

對稱的美感是我們傳承千年的不變喜愛，從窗花、到古代建筑，多是對稱的結(jié)構(gòu)，構(gòu)圖時采用對稱構(gòu)圖，一樣可以表現(xiàn)出拍攝物體的美感。

3框式構(gòu)圖，聚焦框中主題

框式構(gòu)圖是整張照片中又有主題來遮擋照片的一部分，讓觀眾把焦點放到主題上，這樣的構(gòu)圖可以強化拍攝對象，有種管中窺豹的感覺，這樣的構(gòu)圖也經(jīng)常被用到。

4斜線構(gòu)圖、不平等的美感

斜線構(gòu)圖就是整張照片仿佛有條線去把照片分割開來，而這條線是不平衡于照片的四條邊緣，把整張照片看似一個面，一條線傾斜穿過整個面，這就是斜線構(gòu)圖，斜線構(gòu)圖是一種不穩(wěn)定的構(gòu)圖，拿捏不好不會產(chǎn)生美感，斜線的構(gòu)圖注意斜線分割開的兩部分占整張照片的比例，一旦失衡，很容易產(chǎn)生頭重腳輕的感覺。

5曲線構(gòu)圖、彎彎曲曲綿延不斷

曲線相較于直線更加柔和，也更具有動感之美，在一些風(fēng)光照中有會用到，一些曲折的公路線就可以看作是曲線，把整個風(fēng)景分割開來，觀眾的目光會隨著曲線慢慢走向遠(yuǎn)方，曲線不宜過長，這樣構(gòu)圖就會顯得繁重，觀眾也不會去觀看。

6九宮格構(gòu)圖、畫面完整內(nèi)容豐富

九宮格構(gòu)圖是平時最常見的構(gòu)圖，眾多拍攝設(shè)備中都有九宮格的線作為參考，可見這種構(gòu)圖方法是大眾使用最廣泛的，是一張照片依據(jù)長寬邊等分成三份，這樣橫豎各兩條線相較就會產(chǎn)生九個格子，這就是九宮格的由來了，把拍攝主題放到九宮格里，很容易拍攝出大眾易于接受的照片構(gòu)圖。

7黃金分割構(gòu)圖、重中之重

可以利用拍攝設(shè)備的九宮格參考線來確定黃金分割點，在九宮格中四條線相交會產(chǎn)生四個點，這四個點就是重中之重，把被攝物體放在一個點上會有四兩撥千斤的作用，整張照片也會頓時有重量感和重點，可以突出被攝物體。

8布滿畫面、細(xì)節(jié)豐富

在手機(jī)自拍時我們的照片中往往整個臉部會占有重大比例，而身體只有一小部分，這樣臉部的細(xì)節(jié)就會在照片中凸顯出來，用來豐富畫面，拍攝特寫時常用這種構(gòu)圖。

9空間留白，引人遐想

留白在攝影中也是常用的構(gòu)圖技巧，留白會讓畫面更有空間感，可以理解為在拍攝整張照片時物體在整個畫面中不會有太大的比例，物體四周是較為空曠的背景，這樣背景區(qū)域即是留白的區(qū)域，效果類似于老法師喜歡在拍攝完后在整張照片外邊加上一個白框。

10層次分明、前中后

在攝影中很講究層次，風(fēng)景中也有前景中景后景之分，各個景別的區(qū)分很好的顯示出照片的空間感，而不是一個平面的照片，一般都有被攝主體和背景，這就是兩個面了，如果再加上一個前景，整張照片就會具有三個面，空間深度會更加明顯，前景可以處理成清晰的，也可以處理成模糊的，同樣背景也可以如此處理，但不要過于處理，不然會弱化空間深度。

11獨特視角、不一樣的風(fēng)景

在攝影中也比較講究視角，視角即是觀察者拍攝者的視角，觀眾也是通過這樣的視角去觀看世界，這樣的視角只能是拍攝者給予的，例如拍攝時可以用不同的視角去拍攝，低角度視角或者俯視的視角都是平時不容易觀看到的，這樣的視角構(gòu)圖會給觀眾全新的視覺世界。

12豐富顏色、多彩世界

在一張照片中運用多種顏色可以讓那個照片更加豐富，也可以用顏色來構(gòu)圖，只有一個顏色的照片時比較少的，而且這樣的照片也比較單一，盡量多運用色彩到照片中用色彩去做對比表現(xiàn)物體，也是常用的構(gòu)圖方法，顏色會第一時間吸引到觀眾的目光。

13簡約構(gòu)圖、不簡單的畫面

攝影是一門減法藝術(shù)，把不需要的從畫面中減去，剩下的就是想要表現(xiàn)的了，這可不是讓拍攝特寫，整個畫面只有一個物體，簡約并不是只剩一個物體，簡約是不需要多余的物體，簡約的構(gòu)圖會讓觀眾一眼就認(rèn)出主體而不需要去發(fā)現(xiàn)。

14三角形構(gòu)圖、幾何體的美感終現(xiàn)

三角形是幾何體中最具有美感的，也是可以通過多個三角形幾何體去構(gòu)建其他的幾何體，就像繪畫中的球體，方體等，在構(gòu)圖中運用多運用三角形會讓構(gòu)圖，穩(wěn)定的同時又具有美感。

15方向構(gòu)圖、留出空間

有些照片時有方向感的，其實方向感是來自于畫面中物體的方向，一輛車從左向右行駛，那么這張照片的方向感就是從左到右，這時就需要在車的右邊留出足夠的空間來讓車有足夠的行駛時間感，如果留出的空間比較小，就會有車會一閃而過的感覺，觀眾會來不及看清車輛。

16不是花紅而是葉綠

紅花的美不是在于花有多紅，而是有一個同樣綠的葉子在襯托，這就是配體的重要性了，在拍攝時不能只考慮主體，陪體同樣重要，為主體尋找到一個陪體會讓那個主體更加真實，妹子在自拍時記得找個沒有自己好看的一起拍哦。

17文學(xué)中的排比，構(gòu)圖一樣可以用

在文學(xué)中排比是一種修辭手法，是用相似的格式組成三個語句，增強氣勢，構(gòu)圖也可以使用，在構(gòu)圖中使用類似的物體排列在一起可以增強整個照片的氣勢。

攝影構(gòu)圖千變?nèi)f化，多掌握一些常用的方法就可以拍攝出好看專業(yè)的照片。

5. 攝影創(chuàng)作方法法怎么寫

美是現(xiàn)實客觀存在的，美有共性和個性之分。共性的美是大家共認(rèn)的美，這個世界處處存在美，人們處處看到美，有環(huán)境美、行為美、形式美、抽象美，等等等等，林林總總，人們生活在一個美的感知共存之中。個性的美是個人認(rèn)為的美，別人認(rèn)為美，而你不認(rèn)為，你認(rèn)為美，而別人不認(rèn)為。一棵田野里的小草，農(nóng)民認(rèn)為是害草，詩人認(rèn)為是勁草，畫家認(rèn)為是線條，攝影人認(rèn)為是瑰寶。看法不同，想法各異。

因此而已，美是感知，美是發(fā)現(xiàn)，美是欣賞，美是眼光，等等等等，美就在你的眼前，你的身邊，你的生話中，你說呢！