1. 奮斗創(chuàng)新奉獻攝影作品

1921年7月，中共一大在浙江嘉興南湖的一條游船上勝利閉幕，中國共產(chǎn)黨由此誕生。2005年6月21日習(xí)近平總書記在《光明日報》上刊發(fā)署名文章《弘揚“紅船精神” 走在時代前列》，文章系統(tǒng)闡述了什么是“紅船精神”，認為“紅船精神”是中國革命精神之源。他將“紅船精神”的內(nèi)涵高度提煉為：開天辟地、敢為人先的首創(chuàng)精神，堅定理想、百折不撓的奮斗精神，立黨為公、忠誠為民的奉獻精神。

作為新時代青年干部，要深刻領(lǐng)悟“紅船精神”的三種時代內(nèi)涵，牢記歷史、砥礪前行，奮力書寫新時代的華麗篇章。

“登山不以艱險而止，則必臻乎峻嶺矣。”青年干部就是要有“欲窮千里目,更上一層樓”的改革創(chuàng)新精神。當(dāng)前我國的改革已進入了攻堅期和深水區(qū)，攻下來的都不是難題，真正困難的還在后面等著我們，難題的解決似逆水行舟，不解則多且雜。這個時候更需要以昂揚的斗志，敢闖敢試，敢為天下先。把思想和能力主動與時代發(fā)展、基層建設(shè)接軌，把頂層設(shè)計與基層探索結(jié)合，善于用改革創(chuàng)新的思路和辦法解決新情況新問題，在看似“山重水復(fù)疑無路”中，迎來“柳暗花明又一村”。

“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”青年干部就是要有“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風(fēng)”的艱苦奮斗精神。青春由磨礪而出彩，人生因奮斗而升華。習(xí)近平總書記指出，奮斗是青春最絢麗的底色，廣大青年要保持初生牛犢不怕虎的勁頭，不懂就學(xué)，不會就練，沒有條件就努力創(chuàng)造條件?！爸局?，無遠弗屆，窮山距海，不能限也。”對想做愛做的事要敢試敢為，努力從無到有、從小到大，把理想變?yōu)楝F(xiàn)實。要敢于做先鋒，而不做過客、當(dāng)看客，讓青春年華在為國家、為人民的奉獻中煥發(fā)出絢麗光彩。

“僵臥孤村不自哀,尚思為國戍輪臺?！鼻嗄旮刹烤褪且小熬瞎M瘁,死而后已”的愛國奉獻精神?；仡欬h的歷史，多少個黨員干部以“舍小家顧大家、舍小我顧大局”的無私奉獻精神感動著中國、感動著世界。舍生忘死、永不熄滅的精神火炬董存瑞；默默付出、守島衛(wèi)國的守島英雄王繼才；放棄城市、扎根基層的扶貧之花黃文秀……。革命先輩們時刻激勵這我們青年干部發(fā)揮“有一分熱,就發(fā)一分光”的愛國奉獻精神。

2. 拼搏攝影作品創(chuàng)作簡介

　　空想社會主義的創(chuàng)始人托馬斯·莫爾（英國人）在他的名著《烏托邦》中虛構(gòu)了一個航海家航行到一個奇鄉(xiāng)異國“烏托邦”的旅行見聞。在那里，財產(chǎn)是公有的，人民是平等的，實行著按需分配的原則，大家穿統(tǒng)一的工作服，在公共餐廳就餐，官吏由秘密投票產(chǎn)生。他認為，私有制是萬惡之源，必須消滅它。

　　烏托邦是人類對美好社會的憧憬。

3. 拍攝關(guān)于奮斗為主題攝影

齊.未央 文和繁.央 夏.未央

4. 奮斗創(chuàng)新奉獻畫作

達·芬奇留存下來的畫作（壁畫、油畫和獨立素描）相比其他大師而言，數(shù)量非常少。目前全球普遍認同是他真跡的作品不足20件。除了如今下落不明、仍存爭議的《救世主》外，有共計15件油畫被世界各地的博物館所收藏；此外，倫敦國家美術(shù)館、法國盧浮宮博物館以及意大利帕爾馬國家美術(shù)館還分別藏有三張素描肖像：《圣母子與圣安妮、施洗者圣約翰》《伊莎貝拉·德·埃斯特肖像》以及《女子頭像》。

巖間圣母（盧浮宮版）

法國巴黎盧浮宮博物館

《蒙娜麗莎》（Mona Lisa）

這幅創(chuàng)作于1503年左右的畫作據(jù)說是佛羅倫薩布商弗朗西斯科·德爾·焦孔多（Francesco del Giocondo）的妻子麗莎·格拉爾迪尼（Lisa Gherardini）的肖像。它可能是為了紀念兩件事中的一件——焦孔多和他的妻子在1503年買了房子；他們的第二個兒子安德里亞在女兒夭折后，于1502年12月出生。

覆蓋在蒙娜麗莎頭發(fā)上的黑色面紗曾經(jīng)被認為是一種哀悼面紗。事實上在那個時期的佛羅倫薩，這樣的面紗通常被作為美德的標志。她的衣著也很普通，并沒有作為貴族身份的象征。然而達·芬奇沒有將這幅肖像交給委托人，而是帶到了法國。在他死后，這幅畫成為了法國國王弗朗索瓦一世的收藏。

《巖間圣母》（The Virgin of the Rocks，盧浮宮版）

達·芬奇的《巖間圣母》有兩個版本，一幅收藏于盧浮宮，另一幅則存于倫敦國立美術(shù)館。盧浮宮這一幅屬于相對早期的版本，作于1483至1486年。有人認為因為委托人并不十分滿意這幅畫作，所以在1500至1503年左右被路易十二獲得。

《巖間圣母》（盧浮宮版）是達·芬奇已知的第一幅在米蘭創(chuàng)作的畫作，在風(fēng)格上與他在佛羅倫薩逗留末期創(chuàng)作的作品有相似之處，比如《三博士來朝》和《荒野中的圣杰羅姆》，但其美學(xué)概念得到了發(fā)展。嚴格有序的金字塔形狀構(gòu)圖并不妨礙人物的運動，而人物精心編排的手勢在漫射光下呈現(xiàn)出一種新的強度，這種強度在不削弱人物造型的前提下，使輪廓變得更加柔和。

《施洗者圣約翰》（St.John the Baptist）

《施洗者圣約翰》創(chuàng)作于1513至1516年間，當(dāng)時正值文藝復(fù)興的鼎盛時期，通常被認為是達·芬奇的最后一幅繪畫作品。許多人對這部作品持批評態(tài)度，認為達·芬奇令人不安地將一個憔悴而暴躁的人物形象，描繪得似乎雌雄同體。他手臂彎曲在胸前，手指伸向天空，臉上掛著神秘的微笑，這個微笑正如蒙娜麗莎的微笑一樣，常見于達·芬奇其他許多畫作中。指向天堂的手指也經(jīng)常出現(xiàn)在達·芬奇的作品中，象征著基督的降臨。

圣母子與圣安妮

《圣母子與圣安妮》（The Virgin and Child with Saint Anne）

這幅畫很可能是為了慶祝法王路易十二女兒的出生而委托圣安妮教堂創(chuàng)作的，但達·芬奇在這幅畫上花了太長時間，直到1519年他去世的時候，他仍舊在繼續(xù)繪制這幅創(chuàng)作了20年的畫像。實際上，自1517年這幅畫出現(xiàn)在達·芬奇的工作室后，就再也沒有人把它交給路易十二。這幅畫很有可能是弗朗索瓦一世從達·芬奇的助手那里以相當(dāng)一大筆錢購得的。

“圣母子與圣安妮”一直是畫家們喜歡的主題，但通常他們的表現(xiàn)方式都非常靜態(tài)，而在這幅畫中，三個角色都充滿韻律和情感。這是達·芬奇對人物構(gòu)圖進行實驗的一個很好的例子，極大地啟發(fā)了下一代藝術(shù)家，被認為是西方藝術(shù)最珍貴的杰作之一。

美麗的費隆妮葉夫人

《美麗的費隆妮葉夫人》（La Belle Ferronnière）

這幅畫是在1495年左右完成的。一個普遍的觀點認為這幅畫中的人物是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）的第二任情婦魯克雷齊婭·克里韋利（Lucrezia Crivelli）。他的第一任情婦則是達·芬奇另一幅畫作《抱銀貂的女子》中的主人公。

關(guān)于這幅畫作是不是達·芬奇的真跡仍有爭議。畫中人物的姿勢比較僵硬，這對達·芬奇來說并不尋常，而且這個女人的五官比他肖像畫中通常看到的更厚更重。但那些贊成這幅畫是達·芬奇真跡的人指出，她肩膀上打結(jié)的絲帶和脖子上的繩子確實很像他的風(fēng)格。盧浮宮方面認為這幅畫是達·芬奇在米蘭求學(xué)時所作。它的繪畫技巧和《抱銀貂的女子》幾乎一致。

意大利米蘭圣瑪利亞修道院

《最后的晚餐》（Last Supper）

這幅高4.6米、寬8.8米的大型壁畫被繪制在圣瑪利亞修道院餐廳北面墻壁上。達·芬奇于1495年或1496年開始著手這幅壁畫的繪制工作，并于1498年完成。

達·芬奇在創(chuàng)作這幅作品時，放棄了傳統(tǒng)的濕壁畫繪制法，采用新的溶劑調(diào)和方法，用油彩和蛋彩在干燥的墻面上直接作畫。這是一種創(chuàng)新的嘗試，但并不利于壁畫長久保存，成為導(dǎo)致壁畫最終惡化的主要原因。這幅壁畫經(jīng)過了多次修復(fù)，最近的一次修復(fù)是在1999年完成的，當(dāng)時使用了幾種科學(xué)方法盡可能地還原原始顏色，并消除了之前修復(fù)壁畫時使用的顏料痕跡。

意大利米蘭安波羅修美術(shù)館

《音樂家肖像》（Portrait of a Musician）

直到1904年，人們才在畫作下面發(fā)現(xiàn)手和樂譜，正是這些賦予了這幅畫現(xiàn)在的名字。自這一發(fā)現(xiàn)以來，人們也在努力辨認畫作中所描繪的人物是誰。在那個時期，米蘭有兩位重要的宮廷音樂家：法朗基諾·加甫里奧（1451～1522）和喬斯坎·德·普雷斯（約1450～1521）。但沒有明確的跡象能讓人們辨認出這幅畫中究竟是誰。

這幅畫并沒有完全完成，也沒有簽名，關(guān)于創(chuàng)作者是誰仍存在爭議。如果它是達·芬奇的作品，那么就是他唯一一幅男性肖像畫。

意大利佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館

《受胎告知》（The Annunciation）

這幅畫的主題是天使加百列向圣母瑪利亞告知她將受圣靈感孕而即將生下耶穌的故事。1867年，這幅畫被從佛羅倫薩圣羅撒堂外的圣巴爾托羅教堂帶到了烏菲齊美術(shù)館。目前還不清楚它最初是被放置在哪里，也不知道是誰委托創(chuàng)作的。它被普遍認為是達·芬奇年輕時的作品之一，當(dāng)時他還在安德烈·德爾·韋羅基奧（Andrea del Verrocchio）的畫室里工作。他在畫中模仿了韋羅基奧的一項發(fā)明：講壇的形狀，其靈感來自佛羅倫薩圣洛倫佐教堂的“痛風(fēng)者”皮耶羅·迪·科西莫·德·美第奇的墳?zāi)埂?/p>

《三博士來朝》（Adorazione dei Magi）

1481年7月的一份文件顯示，達·芬奇接受了奧古斯都僧侶的委托，為佛羅倫薩城外圣多納托教堂的高祭壇繪制一幅畫。達·芬奇承諾在30個月內(nèi)完成，主題是《圣經(jīng)》中東方三博士朝拜耶穌基督的故事。根據(jù)這一主題，達·芬奇研究了極其復(fù)雜的構(gòu)圖和豐富的人物，以圣母和耶穌為中心，呈半圓形排列。前景中，跪著的東方三博士向耶穌獻上黃金、乳香和沒藥等禮物。

然而，1482年達·芬奇動身前往米蘭，使得這幅畫作被暫停在粗略草圖的初始階段。自1670年起，該畫便收藏于烏菲齊美術(shù)館。

意大利羅馬梵蒂岡博物館

《荒野中的圣杰羅姆》（St.Jerome）

《荒野中的圣杰羅姆》是達·芬奇一幅未完成的畫作，仍處于素描階段。目前還沒有關(guān)于這幅畫是由誰委托、為哪里創(chuàng)作的信息。關(guān)于這幅畫最早的提及可以追溯到19世紀初，當(dāng)時瑞士畫家安吉莉卡·考夫曼（Angelica Kauffmann）在遺囑中提到這幅畫作是達·芬奇的。考夫曼死后，它又一次消失了，直到被偶然發(fā)現(xiàn)，并被拿破侖的叔叔、紅衣主教約瑟夫·費什（Joseph Fesch）買走。

紅衣主教發(fā)現(xiàn)這幅畫被分成了兩部分：下半部分在羅馬的一個二手商店里，被做成了一個箱子的蓋子；另一部分則在他鞋匠的商店里，圣徒的頭部部分被用作長椅的楔子。人們可以看到，這幅畫曾被切成五個部分。紅衣主教死后，這幅畫被拍賣和出售了多次，直到它被教皇庇護九世（1846至1878年在位）購買。

英國倫敦國家美術(shù)館

《巖間圣母》（The Virgin of the Rocks，英國版）

英國國家美術(shù)館的《巖間圣母》是盧浮宮所藏的同名作品的姊妹篇。當(dāng)年，完成的作品被送往盧浮宮后，達·芬奇為米蘭圣方濟各圣殿畫了一幅替代品，可能是1508年在他的工作室的幫助下完成的。

《抱銀貂的女子》

波蘭克拉科夫國家博物館

《抱銀貂的女子》（Lady With an Ermine）

這幅畫是達·芬奇于1489至1490年完成，描繪的是米蘭公爵盧多維科·斯福爾扎的情婦切奇莉婭·加萊拉尼（Cecilia Gallerani），是迄今已知的達·芬奇四幅有關(guān)女性的作品中的一幅。大約在1800年的時候，波蘭伊莎貝拉·恰爾托雷斯卡公主的兒子亞當(dāng)·耶日在訪問意大利時買下了這幅畫作，將它送給了位于普瓦維的家族博物館，并于1809至1830年期間在“哥特房間”里展出。這個博物館是由這位公主于1796年建立的，用來保存波蘭遺產(chǎn)。在普瓦維的時候，畫中人物曾被錯誤地認為是法國國王弗朗西斯一世的情婦“蓓兒·菲羅奈瑞”。

現(xiàn)在的研究者指出，米蘭公爵委托創(chuàng)作的這幅畫像中，貂暗指的是他自己，因為他也被稱為白貂。此畫體現(xiàn)了文藝復(fù)興時期的一種觀念，即形象是一種自然活力的幻覺。達·芬奇能夠做到這一點，要感謝他的解剖學(xué)知識和他的用光技巧，這使他能夠在圖像平面上創(chuàng)造一個三維的人體形象。最初的背景在19世紀被涂上了黑色，也像人物一樣用光來建模，這給人一種模特從陰影中走出來的印象。

為了永久地將這幅傳世名作留在波蘭境內(nèi)，2016年波蘭文化部和克拉科夫國家博物館從恰爾托雷斯卡基金會手中購回了這幅作品，并于2017年開始在博物館的主樓展出。

俄羅斯圣彼得堡國立埃爾米塔什博物館

《哺乳圣母》（Madonna Litta）

這幅作品表現(xiàn)的是耶穌在吮吸圣母瑪利亞的乳汁。盡管該幅畫作一直被認為是達·芬奇1482年搬到米蘭后創(chuàng)作的，但這一說法一直存在爭議。有些專家認為此畫并不是達·芬奇單獨完成的，因為兩個主體人物輪廓比較堅硬，背景相對平淡無奇，這和達·芬奇的風(fēng)格不相符。但圣母頭部傾斜的姿勢是達·芬奇的典型特征。因此，達·芬奇很可能是為這件作品設(shè)計了構(gòu)圖，并完成了圣母的頭部，其余部分則由他的學(xué)生——可能是馬爾科·德奧焦諾（Marco d'Oggiono）或喬瓦尼·博爾特拉菲奧（Giovanni Boltraffio）——在他的監(jiān)督下于1480至1490年前后完成的。值得注意的是這幅畫中缺少光暈，達·芬奇所創(chuàng)作的其他幾位圣母也表現(xiàn)出同樣的特點。

《哺乳圣母》自完成后，一直保存在米蘭。它從維康提斯家族流傳到了米蘭的利塔家族，并以利塔為其命名。1865年，俄羅斯皇帝亞歷山大二世從利塔家族手中買下此畫，并將它放置在國立埃爾米塔什博物館。自第二次世界大戰(zhàn)以來，博物館曾數(shù)次將它出借到其他地方展出，包括巴黎（1962年）、莫斯科（1962年）、馬德里和米蘭（1990年）、羅馬和威尼斯（2003～2004年）、倫敦（2011年）。

《柏諾瓦的圣母》（Madonna Benois）

據(jù)說，《柏諾瓦的圣母》是達·芬奇在佛羅倫薩創(chuàng)作的，并由一群流浪的意大利音樂家?guī)У搅硕砹_斯。不過，這幅畫是在18世紀90年代的一場拍賣中售出可能更合理。1908年，它出現(xiàn)在圣彼得堡著名的建筑師李昂提·貝諾阿（Leonty Benois）的家族收藏中。在《斯塔耶·戈迪》（Starye Gody）雜志組織的一場展覽中，埃爾米塔什博物館的策展人恩斯特·利法特（Ernst Liphart）認定這件作品是達·芬奇的早期畫作。據(jù)記載，這幅畫是李昂提·貝諾阿的妻子從其父親亞歷山大·薩波日尼科夫（Alexander Sapozhnikov）那里繼承下來的。薩波日尼科夫的一份畫作目錄現(xiàn)在被保存在阿斯特拉罕地區(qū)的國家檔案館中，這幅作品在那里首次被記錄。

1912年，瑪利亞·貝諾阿（Maria Benois）決定賣掉這幅畫，把它送到了國外。倫敦古董商杜維恩（Duveen）愿意出價50萬法郎買下它，但俄羅斯公眾發(fā)起了一場運動，為國立埃爾米塔什博物館籌集資金購買它?，斃麃啞へ愔Z阿最終同意以15萬盧布的價格將畫賣給俄羅斯政府，以示友好。1914年，《柏諾瓦的圣母》成為了國立埃爾米塔什博物館的收藏。這幅達·芬奇的早期畫作自被埃爾米塔什博物館收藏以來，只被借出過三次：巴黎（1935年），華盛頓、紐約和洛杉磯（1979年），以及佛羅倫薩（1984年）。

美國華盛頓國家美術(shù)館

《吉內(nèi)薇拉·班琪》（Ginevra de'Benci）

《吉內(nèi)薇拉·班琪》是美洲所收藏的唯一一幅達·芬奇的真跡。該畫創(chuàng)作于1474年，當(dāng)時達·芬奇年僅21歲。吉內(nèi)薇拉·班琪是佛羅倫薩一位富有銀行家的女兒，她因為擁有眾多仰慕者而聞名，不僅是因為她的聰明才智，還因為她與威尼斯駐佛羅倫薩大使貝爾納多·本博（Bernardo Bembo）有一段“柏拉圖式的戀情”。這幅肖像畫很可能是在她16歲結(jié)婚時委托創(chuàng)作的。

這幅肖像也是達·芬奇最早使用油畫這種新媒介進行的實驗之一。畫面表面的一些褶皺表明他仍在學(xué)習(xí)控制這種技法。而對自然的細致觀察，吉內(nèi)薇拉面部微妙的三維結(jié)構(gòu)，都指向了達·芬奇文藝復(fù)興時期繪畫的新自然主義風(fēng)格。吉內(nèi)薇拉被逐漸加深的陰影所籠罩，既不是靠線條，也不是靠顏色或光線的突變。同時，達·芬奇開創(chuàng)性地把吉內(nèi)薇拉放置在一個開放的環(huán)境中，而當(dāng)時婦女們?nèi)匀黄毡楸恍⌒牡仉[藏在家里，只有通過開著的窗戶才能看到外面的風(fēng)景。

在過去的某個時候，可能是由于損壞，畫板底部被切掉了幾英寸，吉內(nèi)薇拉的手不見了。不過，根據(jù)達·芬奇一幅被保存下來的草稿，這幅畫的全貌可能是：她的雙手輕輕地抱在腰間，手里拿著一小枝花朵，也許是粉色的，這是文藝復(fù)興時期肖像畫中常用的作為忠誠和美德的象征。

在這幅畫的背面是一個由三種植物組成的花環(huán)：杜松，以吉內(nèi)薇拉的名字命名；棕櫚，美德的象征；還有月桂，象征著她具有藝術(shù)的天賦。花環(huán)周圍有一幅卷軸，上面寫著一句格言：“美德以美裝飾。”大多數(shù)佛羅倫薩女性在室內(nèi)穿著奢華，而吉內(nèi)薇拉的服裝卻很簡單，她沒有佩戴任何珠寶。

1967年，這幅畫的原主人、列支敦士登公國的公爵弗朗茨·約瑟夫二世為了給兒子精心籌劃一場婚禮，決定賣掉家族收藏的這幅15世紀的肖像畫。經(jīng)過多次失敗的嘗試，最終是美國國家美術(shù)館在合適的時間以合適的價格買下了它——在該博物館的網(wǎng)站上，這幅畫顯示的購買價格是500萬美元，在當(dāng)時，這是他們有史以來為一幅畫支付的最高價格。

《持康乃馨的圣母》

德國慕尼黑老繪畫陳列館

《持康乃馨的圣母》（The Madonna of the Carnation）

達·芬奇創(chuàng)作這幅作品時，還在他的師父維羅基奧的工作室學(xué)習(xí)。畫中的圣母帶有維羅基奧工作室的特點——蒼白的、北歐人式的臉，金黃色的卷發(fā)，雙眼望著下方。而最能體現(xiàn)達·芬奇?zhèn)€人風(fēng)格的地方是圣母身后涼廊外的風(fēng)景，那是一排崎嶇不平、犬牙交錯的山峰。

畫中兩位人物充滿活力的動作和服裝細節(jié)的描繪都符合年輕達·芬奇的特點。圣母將圣嬰抱在懷里，一手扶著他，一手拿著一朵康乃馨。圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。此畫前景中擺著一瓶花，圣母的肘部幾乎就要碰到花瓶。達·芬奇認為畫作需要讓人物保持絕對的肢體活力，母親和孩子做出這些動作，使他們的情感異常深沉。

5. 奮斗創(chuàng)新奉獻主題攝影

小草給我的啟發(fā)

我驚奇于小草那頑強的生命力，它沒有鮮花的美麗，也沒有樹木的高大與挺拔，但它有默默無聞、甘愿奉獻的精神，有“野火燒不盡，春風(fēng)吹又生”的頑強生命力。它甘愿用身體來裝扮世界，小草比牡丹更高貴，比荷花更高尚。

它葳蕤于山川、平原；蓬勃在池沼、河岸。即使被人們遺忘的角落，坑坑洼洼，黑暗的地方，它也能頑強的生長，默默地經(jīng)受著風(fēng)雨的吹打。它僅憑著薄瘠的黃土，與命運搏斗，同頑石爭雄，經(jīng)過頑強的奮斗，終于帶著希望，露面于光明世界。

小草的內(nèi)心世界幾乎是封閉的，它從來不需要為外形的美丑而心煩。

它所關(guān)心的是自己要設(shè)法活下去，為此必須和惡劣的環(huán)境博斗，以便長出堅韌的身軀，爭得陽光的照耀，得到更多的養(yǎng)分。

在城市里，能夠讓長草升長的地方，便只有草坪和路樹下。在草坪里，鮮活的小草經(jīng)常被人為地修整得齊齊的，只保留短短的一片草莖，僵硬呆板，小草完全沒有了自由。

看到這樣的草坪，有時心中甚至?xí)幸唤z被強迫的憤怒，實在為小草心疼。

小草給人們很深的啟示。它的生命雖然只有一年，但它們活一天就會奮斗一下，遭到踐踏挺直腰板，死過一茬再度復(fù)生，拼死掙扎，絕無怨言。

我不是小草，聽不到小草的心聲，所以我無法感知小草的情感，也無法妄論小草的痛苦。但小草的頑強精神卻一直激勵著我，激勵著我們中華民族。看古今有多少有志之士，情愿做小草，甘愿烈火燒。他們在艱苦的環(huán)境中，經(jīng)受著挫折與失敗的考驗，為振興中華而默默無聞的貢獻出青春與力量。

我愛小草，愛它的頑強，更愛與它一樣頑強的中華兒女。