1. 抽象攝影藝術(shù)
抽象攝影派的主要代表人物有泰爾博、科班、莫荷利納基、康丁斯基、克勒、史格特、芬寧格、安真蘭特、佛萊泰、格連巴晤、夏德和布留奎爾等。
抽象攝影誕生于一戰(zhàn)之后，一直到今天仍然經(jīng)久不衰。這一攝影流派的核心思想是將攝影從“攝影中解放出來”，不再使用具體的、可以直接審視的形象來進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作，而是采用各種攝影技法，將現(xiàn)實(shí)生活中的事物簡化為點(diǎn)、線、面等基本形式，改變事物原有的結(jié)構(gòu)和形態(tài)，這種創(chuàng)作手法的結(jié)果，則是產(chǎn)生難以辨認(rèn)的視覺畫面。抽象攝影是攝影藝術(shù)家自我意識的隨性表達(dá)，也往往成為一種自娛自樂的手段。
2. 抽象攝影藝術(shù)特點(diǎn)
卡通人物形象，抽象風(fēng)格，個(gè)性化主題
3. 抽象視覺藝術(shù)
抽象主義的繪畫，是一種排斥對自然及現(xiàn)象的任何模仿、再現(xiàn)，且主張完全依賴心理的，用抽象的要素來表現(xiàn)畫家主觀心靈的一種藝術(shù)。公認(rèn)開創(chuàng)于1910年，其中最具代表的人物是俄國的康定斯基和馬勒維奇、荷蘭的蒙德里安等。康定斯原本在莫斯科學(xué)習(xí)法律，是后來到慕尼黑皇家學(xué)院學(xué)習(xí)的美術(shù)，畢業(yè)后在德國從事美術(shù)活動(dòng)，多次去巴黎研究印象派藝術(shù)，1907年開始，探索不同于野獸派、立體派的藝術(shù)表現(xiàn)方法
認(rèn)為藝術(shù)作品的“內(nèi)在的因素是藝術(shù)家靈魂中的感情”，主張繪畫應(yīng)以色彩、點(diǎn)線和面來表現(xiàn)畫家的主觀情感和“內(nèi)心需要”。第二次世界大戰(zhàn)后，抽象主義得到了進(jìn)一步發(fā)展，其中最突出的是出現(xiàn)了“塔希主義”，又稱“動(dòng)作畫派”，其代表人物是美國的杰克遜·波洛克，他認(rèn)為繪畫來源于無意識深層，“當(dāng)我進(jìn)入我’的畫中，我一直意識不到我是在干什么”實(shí)踐中，他以線條，痕跡，斑點(diǎn)作為符號去表現(xiàn)作者自發(fā)的沖動(dòng)。
五十年代初，六十年代又產(chǎn)生了“新抽象派”抽象主義繪畫派別眾多。表現(xiàn)形式各有差別，但通過分析，可以抽取出它們的一些基本特征來。以主觀心靈為表現(xiàn)對象，排斥客觀現(xiàn)實(shí)。一般說，藝術(shù)是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一，繪畫也一樣，總同時(shí)包含著客觀因素與主觀因素，即在再現(xiàn)客觀對象時(shí)注入作者主觀的思想、情感，只不過是客觀因素和主觀因素在作品中略重略輕。
西方繪畫，從古典主義，現(xiàn)實(shí)主義到浪漫主義，主觀表現(xiàn)在加強(qiáng)，但藝術(shù)反映現(xiàn)實(shí)的原則并沒有改：變。即使是十九世紀(jì)末的印象派，仍然主張藝術(shù)是對自然的客觀描繪，追求光色變化中去反映自然界的瞬間印象；后期印象派特別強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受的再創(chuàng)造，但還主張藝術(shù)是“人加自然”。而抽象主義畫家則不同，他們主張繪畫不必表現(xiàn)眼睛所能看見的真實(shí)世界，而應(yīng)努力去從自我精神中發(fā)現(xiàn)最深層的真實(shí)。
康定斯基認(rèn)為：藝術(shù)是表現(xiàn)藝術(shù)家的“心靈顫動(dòng)”他在《論藝術(shù)之精神》一書中說：純粹的藝術(shù)，只追求表現(xiàn)內(nèi)心和本質(zhì)的感情，為內(nèi)心需要所使用的一切手段都是神圣的，反之則都是有罪的。由于內(nèi)心需要而產(chǎn)生的東西是美麗的，因?yàn)樗鼇碜造`魂深處。杰克遜·波洛克強(qiáng)調(diào)必須靠無意識本能沖動(dòng)來作畫，因此，他們都反對藝術(shù)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，認(rèn)為那是陳舊，過時(shí)的藝術(shù)主張，而把自己全部注意力集中在表現(xiàn)個(gè)人的主觀心靈
表現(xiàn)神秘的直覺、朦朧的意緒和潛意識本能沖動(dòng)，藝術(shù)被理解為一種純粹是主觀心靈的產(chǎn)物，他們的這些主張是否正確？這是值得研究的，因?yàn)樗婕皩υ煨退囆g(shù)“本體”的理解。主張形式就是內(nèi)容，把藝術(shù)歸為“純粹形式”領(lǐng)域里的東西。藝術(shù)創(chuàng)作的最重要規(guī)律之一在于藝術(shù)作品的形式和內(nèi)容有機(jī)的統(tǒng)一，形式是由內(nèi)容來決定的，而內(nèi)容表現(xiàn)在一定的形式之中。
西方美術(shù)，有的雖受唯美主義和形式主義影響，主張形式比內(nèi)容更重要，偏重于形式，但就大多數(shù)美術(shù)家來說，基本能夠堅(jiān)持形式與內(nèi)容的辯證統(tǒng)一的原則，而抽象主義繪畫主張形式就是內(nèi)容，美術(shù)就是形式的藝術(shù)。例如，康定斯基認(rèn)為單純的色彩和幾何形就有無限豐富的內(nèi)容，他說：色彩是能夠直接對心靈發(fā)生影響的手段，色彩是琴上的黑白鍵，眼睛是打鍵的錘，心靈是一架鋼琴，藝術(shù)家是手，它通過琴鍵把心靈帶進(jìn)顫動(dòng)里
某些當(dāng)代西方美學(xué)著作在涉及繪畫藝術(shù)的特性時(shí)，也認(rèn)為色彩本身就是有獨(dú)立的藝術(shù)價(jià)值。繪畫的審美效能只能存在于由色彩來呈現(xiàn)的純形式之中。例如巴恩斯在《色彩圖形構(gòu)思》一文中就認(rèn)為：色彩是一種最重要的創(chuàng)造手段……色彩的效果依賴于它固有的特質(zhì)，它獨(dú)立于其它一切的組成成分之外，這一事實(shí)可以由實(shí)驗(yàn)來加以證實(shí)。有些色彩能產(chǎn)生安寧和靜止的效果，另一些色彩則能產(chǎn)生華麗和使人興奮的作用
所以一幅畫和呈現(xiàn)于我們的特殊的色彩感覺有很大關(guān)系，它既直接又持久。懷特海說：藝術(shù)家所以為藝術(shù)家，就是要把感性知覺控制在色彩本身感覺上，一個(gè)畫家的職責(zé)就是要求創(chuàng)造出純形式和色彩的組合。不可否認(rèn)，形式具有相對獨(dú)立性，單純憑色彩本身的美，也能給人一種美的感覺，比如涂一塊均勻的綠色，它不表現(xiàn)什么具體對象，仍然有它的美，但是，作為藝術(shù)作品要反映生活現(xiàn)實(shí)來說，不能脫離對對象的描繪。
抽象主義繪畫，不去反映生活，也不去描繪自然物體的形象，而傾心在色彩，線條等藝術(shù)形式上下功夫，在畫面上只做幾何形體的組合或作抽象的色彩，斑點(diǎn)和線條的揮灑，否定內(nèi)容在藝術(shù)作品中的重要作用，使藝術(shù)走向了“非意識形態(tài)化”。主張抽象，反對具象。抽象主義畫家不再把藝術(shù)作為表現(xiàn)外在的造型美和反映生活的特定手段，而成了記錄人們心理活動(dòng)、精神狀態(tài)的手段
于是各種各樣被畫家自己所認(rèn)為可以表達(dá)他個(gè)人內(nèi)心思想活動(dòng)和精神狀態(tài)的藝術(shù)語言被創(chuàng)造出來，甚至用符號，象征等高度抽象的語言來表現(xiàn)自己思想、情緒。表現(xiàn)方法和藝術(shù)形式是相統(tǒng)一的，抽象主義繪畫是用抽象的表現(xiàn)方法創(chuàng)造出抽象的藝術(shù)形式。抽象的表現(xiàn)方法與抽象的藝術(shù)形式的特點(diǎn)，就是藝術(shù)家把自己所需表現(xiàn)的內(nèi)容深深地埋藏在這些抽象的色彩、斑點(diǎn)、線條和兒何形中，而不是直接表達(dá)出來
或者使色彩、斑點(diǎn)、幾何形成為暗示自己不易說出或不愿說出的一種符號，或者本身就是一種潛意識本能沖動(dòng)的印記，康定斯基認(rèn)為，“抽象繪畫是比有物象的更廣闊、更自由、更富有內(nèi)容”繪畫在拋棄了事物外觀的束縛后，它的內(nèi)容更深刻了，我認(rèn)為抽象主義繪畫不反映生活的特性，使抽象主義繪畫無論在理論上或?qū)嵺`上都走向了神秘主義。
4. 抽象攝影作品
一、繪畫主義攝影
二、印象派攝影
三、寫實(shí)攝影
四、自然主義攝影
五、純粹派攝影
六、新即物主義攝影
七、超現(xiàn)實(shí)主義攝影
八、達(dá)達(dá)派攝影
九、堪的派攝影
十、抽象攝影
十一、主觀主義攝影
5. 抽象藝術(shù)照片
手工藝術(shù)抽象，有的手工做的非常具體，也有的非常形象，那相對于形象來說，有的首行藝術(shù)不是很具體，非常的抽象，看不出來到底是做的什么東西，這種叫做手工藝術(shù)抽象派，做出來的反映的是某個(gè)現(xiàn)象。
