1. 單反拍舞臺場景拍攝技巧

拍攝舞臺上的演員，首先要準備好三腳架，一般舞臺上現(xiàn)場光比較暗，手持拍攝會影響圖片質量，三腳架就派上用場。另外，相機的速度、感光度要控制恰到好處，你拍攝舞臺上的人物用什形式去表現(xiàn)，是動靜給合，還是需要整體清晰。因此兩者都要把握好，才能拍到滿意的舞臺照片。很多舞臺表演都不允許用閃光燈的，因為怕影響到舞臺上的表演者，所以拍舞臺攝影三腳架必備。

2. 單反怎么拍舞臺

拍攝舞臺攝影是一件有趣的事情。他與其他攝影具有特殊要求。

首先，它的照明靠的是舞臺燈光，而舞臺燈光五光十色變化多端。亮度時明時暗。對攝影師的技術要求較高。準確控制曝光量、采取合理的拍攝手段從而達到攝影創(chuàng)作的目的尤為重要。

其次是對攝影器材的要求。機身要求有較高感光度的機身。因為，現(xiàn)場照明不足需要提高感光度才能滿足快門速度的要求。機身最高感光度越高，相對提高一些感光度所產生的噪點越少。

請看這款相機機身的最好感光度是12800。實踐證明，將感光度越高到1600～3200時，拍出來的噪點可以接受。

如果你用的是最好感光度只有1600時，你將高感設置在400以上所產生噪點就慘不忍睹了。根本無法滿足畫面質量要求。

再次就是鏡頭焦距的要求。最好是恒定光圈的變焦鏡頭。如24～70或70～200。因為攝影師不可能到臺子上面拍照，多數(shù)情況下都是在觀眾席，距離演員較遠。沒有長焦鏡頭根本沒有辦法拍人物的特寫。除了要拍單個人物，有時候還要拍整個舞臺場景，所以，還需要廣角鏡頭。所以，變焦鏡頭是最佳選擇。

上圖是舞臺全景照片，可以提現(xiàn)舞臺整體的氣氛。

上圖是人物特寫，表現(xiàn)人物的表演特征?？坍嬋宋镄蜗?。

再次就是利用快門速度的快慢，有意識的藝術化表演。

利用高速快門定格畫面。表現(xiàn)舞蹈的瞬間美。

上圖是利用慢門速度表現(xiàn)舞者的動態(tài)美。利用動靜對比使畫面更有表現(xiàn)力。

如果有條件在演出前，進入后臺，拍拍演員化妝時的情景也是不錯的選擇。

僅僅掌握了上述所說的內容，要拍好舞臺攝影還遠遠不夠的。還要掌握以下拍攝技巧才能拍好舞臺攝影，不錯過任何精彩瞬間。

1、把相機的ISO上限設置到3200。這樣才能提高快門速度，不至于把照片拍糊。

2、相機拍照模式選擇P檔。這個檔位可以快速調整快門速度或光圈值的大小。當你選擇了光圈值或速度值后，相機程序就會自動根據(jù)相機的自動測光系統(tǒng)所測得光線值，相機程序就會自動配置相應光圈或速度，并選擇合適的ISO值來滿足曝光的需要。

3、利用三腳架穩(wěn)定相機。前面我們討論過，有時候要用慢門來體現(xiàn)動感，穩(wěn)定的相機才能保證照片不被拍糊。

4、了解晚會或歌舞演唱會的節(jié)目單，好對下一個節(jié)目有個預判，可以預測拍攝重點和場景，甚至預測演員的動作轉換。

5、相機選好位置后，眼睛始終從取景器中看演出，不錯過任何一個精彩瞬間。這時你還要做一個小動作，就是在舞臺轉換燈光時，你先拍一張閑片，看看曝光組合是否合適，如果不合適你就可以及時調整。免得當精彩瞬間出現(xiàn)時你按下快門后，因為曝光組合不合適成為廢片。

6、善于利用變焦鏡頭的優(yōu)勢，當演員的姿態(tài)較好的時候就拍姿態(tài)；當演員表情較好的時候就拍特寫。把感人的畫面保留下來。

總之，以上所說的你都能熟練掌握了，就能拍好舞臺演出照片，滿足你創(chuàng)作的需要。

3. 單反相機拍攝舞臺效果

如何拍攝舞臺舞蹈攝影

我分為前期10步走和后期10步走

今天先分享前10步

1.選相機

目的：高感好，畫質好

關鍵詞：【光線不足】【瞬間性】【噪點】

你是知道的，舞臺上經常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京?。?，所以我們需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時我們需要更高的感光度，經驗告訴我，我經常把感光度提高設置在2000左右，相應的是在我們提高感光度的同時噪點也會隨之出現(xiàn)，這時我們需要一臺高感好的單反相機，與此同時舞臺上光線變化多端，如果有一臺所看即所得的相機出現(xiàn)，那對你來說是個不錯的選擇，

建議：感光度設置在2000——3200時，噪點的出現(xiàn)是在你的接受范圍之內，那么這部相機就是一部不錯的相機

2.選鏡頭

目的：掌握更多的主動權（景別）

關鍵詞：【舞臺底線】【變焦鏡頭】

大光圈變焦鏡頭，就像上面我們提到的那樣，舞臺上經常是光線不足的，同時你在攝影時是不可以站立和來回走動的，盡可能選擇大光圈變焦鏡頭可以給你更多的施展空間，經驗告訴我，攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇，舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭，

推薦：兩只一起上，70mm——200mm拍攝演出為主，24mm——70mm拍攝花絮為主

3.選位置

目的：獲取理想的視域

關鍵詞：【舞臺底線】【膝蓋】

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關系，如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為你的第二視角進行復拍

建議：第一排中間（首席攝影師），再者就是，能同時看到上下場門，沒有遮擋能獲取良好視線的位置

劇場圖片來源于網絡

4.設參數(shù)

目的：獲取理想的曝光

關鍵詞：【RAW】【高感光】【大光圈】【白平衡】【點測光】

（快門不低于320，光圈最大（舞臺一般比較暗，所以求最大進光量，iso一般平衡在2000左右）點測光看曝光卡尺，盡可能用raw（舞臺光線變化極快，raw格式可以后期彌補一定限度的曝光過度和曝光不足，定點光，舞臺燈光會造成局部強烈的照度，舞臺的后區(qū)仍然是光線不足，因而造成明顯的畫面反差，所有明暗對比強烈的舞臺適合用點測光。

建議：ISO2000左右，快門最好不低于慢動作（60-125）快動作（250——500）

自動白平衡（AWB）

”佳能機器“

“索尼機器“

5.用邊框

目的：對舞蹈空間深遠與靜謐的表達

關鍵詞：【動勢】【寧豎勿橫】

取決于舞者動作的動勢和你對動勢的利用，動勢的延伸與阻斷，（橫豎構圖與邊框比例）拍單人時（寧豎勿橫）拍群舞群舞時（寧橫勿豎）大于等于兩個演員就適合用橫構圖，除非是托舉動作你用豎構圖

4. 拍攝舞臺單反設置

　　1、 要對演出的場館有所了解

　　舞臺攝影題材受到非常多的影友關注，相比于風光、人像是比較新鮮的題材，影友們對于拍攝舞臺都有非常大的期待。但值得大家注意的是，不是任何劇場都可以帶入 相機拍照的哦，國家級的劇院或是大型劇院，為保證觀影人的利益是不允許用手機或相機拍攝，普通的劇場都是允許拍攝的。因此可根據(jù)其他影友們提供的拍攝信 息，或是網上查詢信息，尋找交通便捷最合適的拍攝場地。

2、拍攝準備很重要

　　腳架是必備的工具，三腳架(坐在空間較大的位置時)或獨腳架(坐在空間較小的座位上時)，這樣可大幅提高拍攝的成功率。

3、消音配件更專業(yè)

　　觀看演出的時候，即便是允許拍攝，但也要提升個人素質，在拍攝過程中盡可能不影響周圍的人。拍攝時快門的電子聲或機械聲明顯，使用隔音棉襖進行消音，這是舞臺攝影必備良品。

4、熟悉節(jié)目單及流程

　　舞臺拍攝大多數(shù)情況下是有一定預期，了解節(jié)目表演的順序，這樣在拍攝時就可以有的放矢，知道什么時候該大體拍攝，什么時候該集中精力重點拍攝。

5、【拍攝位置及角度選擇】 　　拍攝舞臺要保持距離，千萬不要貪圖前排，我們都知道看電影時候不能選擇第一排，視角不好，那么拍攝舞臺就更是這個道理了。拍攝要選擇劇場中間或者偏后的位置，拍攝視角最好與舞臺水平齊平，這樣既不俯拍、也不仰拍，拍攝人像不會變形。 攝影角度可以在舞臺正對方向的一側(偏離中心線30°～ 45°)，也有不少攝影大師選擇的機位在正對方向(舞臺中央)位置拍攝，能夠將整個舞臺較正、全面的拍攝完全。

6、【攝影器材之鏡頭選擇】 　　對于鏡頭的選擇我們可以根據(jù)場面大小有兩種區(qū)別，但都最好是廣角變焦鏡頭和遠攝鏡頭搭配著兩支鏡頭拍攝。大劇場可以選擇使用EF 24-70mm f/2.8L II USM搭配EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM或焦距400毫米以上的超遠攝鏡頭、增倍鏡等。這樣既可以拍到人物特寫，也可以通過廣角端拍到舞臺的全景，并且兩支鏡頭的成像質量和鏡頭性能非常優(yōu) 異，可以為拍攝的舞臺大片增光添彩。 小劇場由于舞臺較小、觀眾坐席較少，可能拍攝的距離就會縮短，因此就需要選擇一支更廣的鏡頭拍攝例如EF 16-35mm f/2.8L II USM，長焦鏡頭例如EF 70-300mm f/4-5.6L IS USM、EF 70-200mm f/2.8L IS II USM，這種搭配就足夠拍攝了。簡而言之，就是要根據(jù)場地和所拍攝的景別來選擇鏡頭，廣角鏡頭表現(xiàn)場景，長焦鏡頭突顯細節(jié)。 變焦鏡頭在拍攝舞臺時是最好的選擇，因為有時候演員為了震撼的視覺效果，會做出非?？鋸埖膭幼骰驅⒌谰呷酉蛱炜?，若不能快速調整焦距，對演員所表達的畫面做出快速反應，拍攝的不全面就無法充分表達用意了。 并且在拍攝時盡可能選擇大光圈鏡頭，因為某些舞臺表演現(xiàn)場環(huán)境較暗，大光圈鏡頭會相應提升快門速度，為拍攝減少阻礙帶來益處。

7 、【攝影器材之機身選擇】

　　有成像質量高的鏡頭還遠遠不夠，還需要一臺高對焦性能及高畫質的單反相機拍攝，并且具備靜音拍攝功能以及近乎完美的高感控噪能力。

8、【拍攝參數(shù)設定】

由于舞臺攝影捕捉的是動態(tài)的對象，因此，對焦模式要設定在人工智能伺服自動對焦模式即AISERVO模式

5. 單反相機舞臺拍攝模式

是的，支持舞臺光、自然光、電影光、樹葉光等七種華麗光效。

6. 單反相機室內拍攝舞臺技巧

用佳能80d拍攝舞臺式,自動對焦,白平衡自動,這樣便于抓拍舞臺演出場面。鏡頭焦距按能離舞臺的遠近確定,一般不是記者,拍攝時不能靠近,因此建議用帶長焦的變焦鏡頭,70——200的一般可以了。只要掌握拍攝要領，什么模式不重要。一般可以用光圈優(yōu)先，但也要注意快門速度，以防糊片，當人物動作速度較快，可以用速度優(yōu)先。

有時，速度快了，光圈最大，還是曝光不足，那么，這時只有提高ISO了。