1. 魯濱遜攝影師

連環(huán)會(huì)是一個(gè)比較松散的組織，它沒有主席，也沒有展覽委員會(huì)，會(huì)員都是被邀請加入，每個(gè)會(huì)員就是一個(gè)“環(huán)”，每月由各個(gè)“環(huán)”輪流組織活動(dòng)一次。

最早的成員有喬治·戴維森(George Davison)、艾爾弗雷德·馬斯克爾(Alfred Maskell)、魯賓遜和大部分自然主義攝影家。1893年，這群富于革新精神、厭倦了銳焦攝影的藝術(shù)攝影家，在克雷格·安南(Craig Annan)和弗雷德里克·伊文思的指導(dǎo)下舉辦了第一屆畫意攝影展覽，名為“連環(huán)會(huì)攝影沙龍”。

隨后，其他國家也陸續(xù)以各種攝影沙龍作為響應(yīng)，畫意攝影運(yùn)動(dòng)轟轟烈烈地開展了起來。

2. 魯濱遜攝影師的作品

①2016年《荒野獵人》中的《荒野獵人》

導(dǎo)演:亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖

編劇:馬克·L·史密斯/亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖/邁克爾·龐克

主演:萊昂納多·迪卡普里奧/湯姆·哈迪/多姆納爾·格萊森/威爾·保爾特/福瑞斯特·古德拉克/更多...

類型:劇情/驚悚/冒險(xiǎn)

從某種意義上來說，這部電影就是小的個(gè)人慘秀，包括和熊打架，脖子破了個(gè)洞，腿瘸了，兒子被謀殺，吃生肉，在冰川里漂流，流血，殺人，躲在馬的身體里取暖，各種骯臟的場景。.....

個(gè)人感覺小理子已經(jīng)慢慢的主動(dòng)的去掉了偶像的光環(huán)，剩下的就是精湛的演技，完全沒有了泰坦尼克那種青澀奶油的味道，更像是一個(gè)可以拯救世界的男人，很強(qiáng)勢，很優(yōu)秀的搭檔，完美的劇情。

回顧整部電影，小理子的臺(tái)詞不超過20句。他充分利用眼神、肢體、表情、動(dòng)作來詮釋野人的內(nèi)心世界。而且，在這種極端的氣候下，能做到如此專注和真誠，真的很不容易?？胺Q他的巔峰之作，完美之作。我認(rèn)為他獲得金像獎(jiǎng)是合理的，也是意料之中的。

將近兩個(gè)半小時(shí)的電影也是他自己的。當(dāng)然，這部電影爭議很大。有人說電影本身依靠血腥作為賣點(diǎn)，也有人質(zhì)疑萊昂納多·迪卡普里奧的演技。他的表演流于形式，卻沒有觸及靈魂。他只是皺著眉頭，煞費(fèi)苦心。.......

各種聲音都能聽到。到目前為止，還沒有一部大家都滿意的片子。因?yàn)闋幾h所以是真的。我覺得作為一個(gè)演員，我只需要按照劇本告訴我的去做，剩下的就交給觀眾了。我希望這不是小的最后一次奧斯卡獎(jiǎng)，我希望他能取得更大的成就。

②《少年派的奇幻漂流》，2012年

導(dǎo)演:李安

編劇:揚(yáng)·馬特爾/大衛(wèi)·麥基

主演:蘇拉·沙瑪/伊爾凡·汗/拉菲·斯波/阿迪勒·侯賽因/塔布/更多...

類型:劇情/奇幻/冒險(xiǎn)

這部電影真的很幸運(yùn)能看到這么優(yōu)秀的電影。無論是劇情還是畫面，都是頂級(jí)的。

除了這些，還有各種隱喻，對(duì)生命和人性的拷問，充滿了各種殘酷和不堪。

所以多刷幾次，會(huì)得到不同的結(jié)果。

看電影的時(shí)候，我覺得我們每個(gè)人心里都有一段波瀾壯闊的冒險(xiǎn)，不斷有驚喜。關(guān)于這個(gè)夢，如果可能的話，我們寧愿一醉方休，因?yàn)樾褋砗笠鎸?duì)殘酷的世界，躲起來更安全。其實(shí)人生只是在最后不斷的放下，但最難過的是我不能和他說再見...

導(dǎo)演李安用最豪華的視覺效果和最細(xì)膩的情感創(chuàng)造了他內(nèi)心深處的故事，用各種隱喻來提醒觀眾，擊中人們的內(nèi)心世界?；秀遍g，讓人覺得這個(gè)年輕人就是李安，或者說這個(gè)年輕人身上處處閃耀著自己的影子，嚇人又真實(shí)。

劇情我不想多說。一方面，我不想劇透。另一方面，這部電影充滿了晦澀的片段。網(wǎng)上也有各種解釋，理解不一。有興趣的話可以去找找，一定會(huì)讓你腦洞大開，讓你好奇。

在我眼里，這是一部充滿“黑暗”、“壯麗”、“恐怖”的電影，震撼人心，久久不能平靜。

③走進(jìn)野外走進(jìn)野外》2007

導(dǎo)演:肖恩·潘

編劇:西恩·潘/喬恩·克拉考爾

主演:埃米爾·赫斯基/瑪西婭·蓋伊·哈登/威廉·赫特/耶娜·馬龍/布萊恩·h·德里克/更多...

類型:劇情/傳記/冒險(xiǎn)

國家/地區(qū):美國

語言:英語/丹麥語

在看這部電影之前，首先要明確這是一個(gè)真實(shí)的故事，一個(gè)基于真實(shí)人物的故事?？赐赀@部電影，我沉思了很久，總覺得這種逃避有點(diǎn)矯情和做作，不太尊重。追求自由和返璞歸真是兩回事。

但無論如何，我很佩服男主角的勇氣，那種不顧世俗和一切，只追求內(nèi)心想法的精神。所以問題來了，自由的邊界在哪里？自由的范圍是什么？你想要的自由是什么樣的自由？

這些古老而又嶄新的話題一直都在，每次發(fā)生這樣的事情都會(huì)涌上心頭，深刻而沉重。突然想到詩人海子，喂馬劈柴，清晨上路，面朝大海，春暖花開。

人之所以為人，是因?yàn)槿擞兄饔^能動(dòng)性，能控制自己的欲望。其實(shí)我們生來就是要奮斗的，快樂來源于奮斗。與生活抗?fàn)?，挑?zhàn)命運(yùn)，直面自己，不斷提升自己，消極墮落是世界上最簡單的事情，任何人都可以做到。只有努力生活才是最艱難的任務(wù)，這才是勇敢的人應(yīng)該做的。

這里認(rèn)為電影中的主人公其實(shí)是生活中的勇者。他也用自己的方式面對(duì)世界，遵從自己的內(nèi)心。這就是生活的本質(zhì)。逃避終究會(huì)回來。你可以暫時(shí)逃避生活，但生活會(huì)一直困擾你。

如果有空，安靜的看這部電影。它會(huì)給你比你想象中更多的東西。

④ 127小時(shí)，2010年127小時(shí)

導(dǎo)演:丹尼·博伊爾

編劇:西蒙·比尤弗伊/丹尼·博伊爾/阿倫·羅斯頓

主演:詹姆斯·佛朗哥/麗茲·卡潘/凱特·瑪拉/安珀·坦布林/克萊門斯·波西/更多...

類型:劇情/傳記/冒險(xiǎn)

國家/地區(qū):美國/英國

一個(gè)壯士斷腕的故事，一個(gè)勵(lì)志求生的故事。

有點(diǎn)老生常談的劇情，但是很新穎，包括劇情和配樂都很新穎，讓人耳目一新。強(qiáng)調(diào)語氣還是很重要。這部電影的基調(diào)真的很酷。雖然是八年前的電影，但不妨礙它成為經(jīng)典。

影片前半部分是一片紅色、橙色、黃色的峰巒和無邊無際的巖石、丘陵，但被困時(shí)多是漆黑一片，光線稍縱即逝，即使有光。時(shí)間很短，襯托出無處可去的黑暗、壓抑、無望感；

下半場脫險(xiǎn)后，斜斜的陽光和波光粼粼的游泳池給人一種溫暖的感覺，充滿了溫暖和希望。隨著劇情的深入和劇情的發(fā)展，整部電影的基調(diào)和配樂都在變化，非常經(jīng)典。

看似簡單的故事，卻飽含人生哲理。死后是一種什么樣的感覺？我們經(jīng)常說堅(jiān)持，堅(jiān)持，但是這種堅(jiān)持在極端惡劣的環(huán)境條件下能堅(jiān)持多久？

這部電影可能會(huì)給你一些啟發(fā)和聯(lián)想，讓你對(duì)生活中遇到的問題有新的認(rèn)識(shí)和想法。

⑤一切都失去了》2013

導(dǎo)演:J·C·錢多爾

作者J C .錢多爾

主演:羅伯特·雷德福

類型:劇情/災(zāi)難

一個(gè)老人對(duì)抗整個(gè)大海，整部電影沒有一句臺(tái)詞。我看了，看完了。

回顧整部電影，整個(gè)情節(jié)并沒有交代這個(gè)老人獨(dú)自在海上漂泊的未來、往事和歸宿。他是誰？你是哪里人？你要去哪里？家里有親戚嗎？你有孩子嗎？諸如此類，充滿了各種各樣的問題，但是隨著劇情的深入，你會(huì)逐漸忘記這些問題，甚至你會(huì)覺得不需要。

我覺得導(dǎo)演在導(dǎo)演一部開放式的電影，沒有名字，沒有對(duì)話，沒有前因后果的解釋，沒有目的地，沒有起點(diǎn)。把所有的想象都留給觀眾，包含了導(dǎo)演的一個(gè)很大的野心。這部電影是屬于任何人的，代入感很強(qiáng)，讓人聯(lián)想到孤獨(dú)和漫長的海洋生活。它是那么的無助和無力，一次次的努力，一次次的失望和絕望。

最后，亮點(diǎn)是開放式結(jié)尾。當(dāng)氣墊船最后燒毀的時(shí)候，感覺整個(gè)電影結(jié)束了，老人的生命結(jié)束了，他已經(jīng)告別了過去的一切。我個(gè)人還是比較傾向于最后老人沒有被救出來，因?yàn)殡娪暗钠恰度f劫不復(fù)》...這里的一切當(dāng)然也包括生命。

當(dāng)然，老人也有可能獲救，結(jié)局很完美。其實(shí)整個(gè)航程就是我們自己人生的縮影，失去的都是我們?nèi)松臍w宿。無論我們是誰，要去哪里，和誰在一起，最終都會(huì)死去，一切都會(huì)離我們而去。

一艘小船，在茫茫大海中，如果你深入其中，你會(huì)有不一樣的人生體驗(yàn)，一定會(huì)受益匪淺。......

⑥北墻上的諾德旺，2008年

導(dǎo)演:菲利普·施特爾茨爾

編劇:克里斯托夫·西爾伯/菲利普·施特爾茨爾

主演:班諾·福曼/弗洛里安·盧卡斯/喬娜·沃卡萊克/格奧爾格·弗里德里希/烏爾里奇·圖克爾/更多...

類型:劇情/歷史/冒險(xiǎn)/體育

生產(chǎn)商/地區(qū):德國/奧地利/瑞士

首先，這是一部根據(jù)1936年四名年輕登山者攀登阿爾卑斯山北壁不幸遇難的真實(shí)故事改編的電影。

“北峰”的故事原型是高山登山史上最著名的悲劇。事件發(fā)生在1936年德國奧運(yùn)會(huì)前夕。當(dāng)時(shí)，德國 *** 為了給奧運(yùn)會(huì)造勢，號(hào)召國內(nèi)登山者征服阿爾卑斯山最陡峭的山峰——艾格山的北坡。

艾格山北坡不僅氣候不穩(wěn)定，而且不時(shí)有落石，有的垂直落差甚至達(dá)到1830米。以前沒有人成功登頂，但已經(jīng)有幾名登山者遇難。

當(dāng)時(shí)有四個(gè)登山運(yùn)動(dòng)員在號(hào)召下出發(fā)去登頂，結(jié)果因?yàn)樘鞖獠缓冒l(fā)生了山難。其中兩人掉下懸崖，一人被繩子勒死，剩下一人獨(dú)自掙扎等待救援。......

它震撼了朝鮮人民的心靈，拷問和批判了德國納粹的瘋狂和盲目，忽視了人類生活的丑惡。也襯托出人道主義的光輝。這是一部有著沉重歷史的沉重電影。希望這種事情不要在這個(gè)和平幸福的時(shí)代再次發(fā)生。

⑦垂直極限，2000

導(dǎo)演:馬丁·坎貝爾

由羅伯特·金/特里·海斯撰寫

主演:克里斯·奧唐納/羅賓·湯尼/尼古拉斯·李/斯科特·格倫/伊沙貝拉·斯科魯普科/更多...

類型:動(dòng)作/驚悚/冒險(xiǎn)

它講述了一個(gè)雪災(zāi)救援的故事。影片基本展現(xiàn)了攀登雪山時(shí)的極端天氣，以及人類互相幫助戰(zhàn)勝自然的情節(jié)。在這個(gè)過程中，理性、感性、情感相互交融，歌頌了人性的光輝和偉大。

這部電影也充滿了選擇，各種對(duì)人性的拷問，如何看待自己的人生，如何看待別人的人生。

有生命等價(jià)物嗎？面對(duì)單個(gè)生命的危險(xiǎn)，是否需要冒著極大的風(fēng)險(xiǎn)去營救，美國人的價(jià)值觀和人生觀在本片中展現(xiàn)的淋漓盡致。

崇拜個(gè)人英雄，珍惜不放棄個(gè)人生活，讓我想起了另一部美國大片《拯救大兵瑞恩》，兩部都是經(jīng)典電影，值得一看。

⑧2003年《冰峰168小時(shí)》中的觸空

導(dǎo)演:凱文·麥克唐納

喬·辛普森寫的

主演:布倫丹·麥基/尼古拉斯·阿隆/理查德·霍金/喬·辛普森/西蒙·耶茨/更多...

類型:戲劇/紀(jì)錄片/冒險(xiǎn)

1985年，兩名英國登山者西蒙和喬準(zhǔn)備征服秘魯安第斯山脈的西烏拉格蘭德峰，該峰高2800英尺。爬到19000英尺的時(shí)候，意外發(fā)生了。喬意外地從陡坡上摔下來，摔斷了右腿。

繩子漸漸不堪重負(fù)，兩人都有隨時(shí)墜入山谷的危險(xiǎn)。西蒙覺得掛在下面的喬無事可做。估計(jì)是伙伴跑了，只好割斷繩子，自己爬出陡壁，返回營地。

喬·西蒙割斷繩子放棄后，立即墜入深淵。他本已絕望，卻憑著驚人的求生意志，拖著斷腿爬出了深淵。在西蒙離開之前，他在雪上連續(xù)爬了三天，才獲救。

這樣的故事像雪山一樣簡單真實(shí)，刺痛人心。至于戶外生存，只有真實(shí)的東西和真實(shí)的背景才能讓人感到震撼。

這樣的故事，如果用現(xiàn)代刑法思維去思考，比如運(yùn)用緊急避險(xiǎn)、期待可能性缺失等知識(shí)，可能會(huì)對(duì)整個(gè)事件有更深入的理解，會(huì)有異于常人的想法。

有時(shí)候你覺得你的想法是對(duì)的，但是你不確定。其實(shí)你缺的是一個(gè)依據(jù)。如果你對(duì)這種事情有所了解，你肯定會(huì)認(rèn)為法律不強(qiáng)加于人，你會(huì)有自己獨(dú)特的見解。

⑨《對(duì)抗太陽的太平洋幽靈》2015

導(dǎo)演:布萊恩·?？?/p>

作者:布萊恩·?？?馬克·大衛(wèi)·基根

主演:湯姆·費(fèi)爾頓/杰克·阿貝爾/加瑞特·迪拉胡特/納迪亞·帕拉

類型:冒險(xiǎn)

國家/地區(qū):美國

這是另一部基于真實(shí)事件的電影，三名士兵在海上生存的34天之路。

我在海上漂流了34天，然后奇跡般地活了下來。在這種情況下，除了必要的食物和淡水，能活下來的最重要的就是意志，是心中有思想的東西。

電影一開始，隊(duì)長就一直在告訴大家，在最艱難最絕望的時(shí)候，每個(gè)人都在想著某個(gè)人或某件事。強(qiáng)大的思想支撐著一生。正是有了這些，三個(gè)人才最終活了下來。

回頭看看我們現(xiàn)在的生活，在有生之年不可能遇到這樣的事，也不會(huì)有這么慘的經(jīng)歷。現(xiàn)在我們在這么幸福安全的環(huán)境里，那么是什么在支撐著我們呢？錢？還是那些夢？

電影的最后，三個(gè)人看到小島的時(shí)候，真的為他們感到高興，松了一口氣。

3. 山東攝影家

劉德凱，27歲開始演戲，之前做過記者。他身高180公分，1953年9月15日出生于臺(tái)灣高雄市，祖籍山東諸城，演員、導(dǎo)演、編劇、制作人。所學(xué)專業(yè)和演戲一點(diǎn)也不沾邊，畢業(yè)于臺(tái)灣世界新聞?？茖W(xué)院。 劉德凱出身影劇世家，父親劉棻是臺(tái)灣導(dǎo)演和制片，曾在《情人石》、《馬車夫之戀》擔(dān)任副導(dǎo)演。捧紅的電影演員有鄭佩佩、曾江的妹妹林翠。兄長名叫劉德裕，從事電影攝影。

4. 魯濱遜攝影師是誰

1893年，T.A.愛迪生發(fā)明電影視鏡并創(chuàng)建“囚車”攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機(jī)的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國的城市工業(yè)發(fā)展和中下層居民迅速增多，電影成為適應(yīng)城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內(nèi)，隨后進(jìn)人小劇場，在劇目演出之后放映。

1905年在匹茲堡出現(xiàn)的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮(zhèn)，到1910年每周的電影觀眾多達(dá)3600萬人次。當(dāng)時(shí)影片都是單本一部的，產(chǎn)量每月400部，主要制片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個(gè)美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發(fā)展為一門藝術(shù)。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導(dǎo)演。

電影收益高，競爭激烈。1897年，愛迪生即為爭奪專利進(jìn)行訴訟，到1908年，成立了由愛迪生控制的電影專利公司，公司擁有16項(xiàng)專利權(quán)。到1910年，電影專利公司壟斷了美國電影的制作、發(fā)行和放映。獨(dú)立制片商為擺脫專利公司的壟斷，相繼到遠(yuǎn)離紐約和芝加哥的洛杉機(jī)郊外小鎮(zhèn)好萊塢去拍片，那里自然條件得天獨(dú)厚，又臨近墨西哥邊境，一旦專利公司提出訴訟便可逃離。D．W．格里菲斯1907年加入比沃格拉夫公司，次年導(dǎo)演了第一部影片《陶麗歷險(xiǎn)記》。至1912年已為該公司攝制了近400部影片,把拍片重心逐漸移向好萊塢，并發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)了許多后來的名演員，如M.塞納特、M.壁克馥和吉許姐妹等。

第一次世界大戰(zhàn)前夕，鎳幣影院逐漸被一些條件較好的電影院所代替；電影專利公司的壟斷權(quán)勢逐漸消失，終于在1915年正式解體。此時(shí)以格里菲斯為代表的一批新的電影藝術(shù)家已經(jīng)出現(xiàn)。制片中心也從東海岸移到好萊塢。第一次世界大戰(zhàn)不同程度地破壞和損害了歐洲各國的電影業(yè)，卻促成了美國電影的勃興。美國電影源源不斷地涌人歐洲市場。到第一次世界大戰(zhàn)結(jié)束時(shí)，已經(jīng)建立起在歐洲的霸權(quán)地位。

導(dǎo)演格里菲斯、T.H．英斯和塞納特對(duì)美國早期電影的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。C.卓別林于1914年拍攝了第一部影片《謀生》，立即吸引了全世界觀眾。1919年，卓別林、D.范朋克、壁克馥3位著名演員和格里菲斯一道創(chuàng)辦了聯(lián)美公司，以發(fā)行他們獨(dú)立制作的影片。20年代，美國影片生產(chǎn)的結(jié)構(gòu)從以導(dǎo)演為中心逐步轉(zhuǎn)化為以制片人為中心的體制?！爸破酥行摹蹦Ｊ叫纬闪?0年代的“明星制度”，各大公司均擁有一批明星。除卓別林、范朋克和璧克馥外，先后成名的還有R.“胖子”亞布克爾、T.巴拉、J.和L.巴里摩爾兄弟、L.查尼、吉許姐妹、M.馬許、T.米克斯、G.史璜遜、J.基爾伯特、G.嘉寶、B.基登、N.希拉、H.勞埃德和早逝的R.范倫鐵諾。

“好萊塢”此時(shí)己成為“美國電影”的同義語。由于在明星制度鼎盛時(shí)期有些明星的行為不檢點(diǎn)招致公眾的抨擊，美國電影業(yè)成立了“美國制片人與發(fā)行人協(xié)會(huì)”，在W.H.海斯的主持下這一組織制訂了“倫理法典”，以便在審查影片時(shí)剔除其中不合乎美國公眾道德觀念和生活方式的情節(jié)、對(duì)話和場面。這就是著名的海斯法典，它對(duì)美國電影的約束一直延續(xù)到1966年。

嚴(yán)格的審查制度使美國無聲電影的主要成就表現(xiàn)在喜劇片、西部片和歷史片3個(gè)方面。喜劇片的佳作首推卓別林的《尋子遇仙記》(1921)、《淘金記》(1925)和《馬戲團(tuán)》(1928)，基登的《航海者》(1924)和《將軍》(1926)，H.勞埃德的《大學(xué)新生》(1925)；西部片主要有《篷車》(1923)、《鐵騎》(1924)和《小馬快郵》(1925)等；歷史片有C.B.地密爾的《十誡》(1923)和《萬王之王》(1927)，格里菲斯的《暴風(fēng)雨中的孤兒們》(1922)，R.英格蘭姆的《啟示錄四騎士》(1921)等。

第一次世界大戰(zhàn)后，不少歐洲導(dǎo)演陸續(xù)來到好萊塢，他們的才能不同程度地受到了制片公司的抑制和扼殺。他們和美國導(dǎo)演一道，拍攝出無聲電影的最后一批重要影片，如F.鮑沙其的《七重天》(1927)、C.勃朗的《肉與魔》(1927)、H.金的《史泰拉恨史》(1925)和K.維多的《大檢閱》(1925)等。R.J.弗拉哈迪的《北方的納努克》(1922)則為紀(jì)錄電影奠定了基礎(chǔ)。

20年代中期，豪華的電影院已基本上取代了鎳幣影院。20年代末期，好萊塢電影為戰(zhàn)勝商業(yè)無線電廣播這樣的競爭對(duì)手，在音響方面進(jìn)行了一次革命，產(chǎn)生了有聲電影。

美國早期有聲電影

1926年，華納兄弟影業(yè)公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導(dǎo)演)。1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導(dǎo)演、A.喬生主演的有歌唱、對(duì)白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片.1928年7月6日華納公司又推出了“百分之百的有聲片”《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續(xù)拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。 在導(dǎo)演中間最先適應(yīng)有聲片制作并拍攝出富于創(chuàng)造性影片的有：R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰(zhàn)事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《城市之光》(1931)。 好萊塢的制片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業(yè)股份有限公司的組建，形成了美國電影業(yè)的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建于1914)、20世紀(jì)福斯(始建于1915，合并于1935)、米高梅(合并于1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928)；3家較小的公司，即環(huán)球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯(lián)美(1919)。

美國電影黃金時(shí)代

美國電影中的特殊現(xiàn)象——類型影片，在30年代獲得了充分的發(fā)展。最初的類型片是無聲電影時(shí)代的喜劇片、鬧劇片和西部片，到30年代初期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等類型相繼出現(xiàn)并得到繁榮發(fā)展。類型電影是美國經(jīng)濟(jì)、社會(huì)和文化需要的直接產(chǎn)物，它們中成為經(jīng)典作品的有歌舞片《四十二街》 (1933)、《掘金女郎》(1933)、《大禮帽》(1935)、《風(fēng)月無邊》 (1936)和《齊格飛大歌舞》(1936)；盜匪片《小愷撒》(1931)、《公敵》 (1931)、《疤面人》(1932)和《嚇呆了的森林》(1936)；恐怖片《吸血鬼》(1931)和《弗蘭肯斯坦》(1931)等。

除上述類型影片外，30年代還產(chǎn)生了大量成為美國電影史中代表作的影片，如F.卡普拉的《一夜風(fēng)流》(1934)、《第茲先生進(jìn)城》(1936)和《斯密斯先生到華盛頓》(1939)；卓別林的《摩登時(shí)代》 (1936)；J.克倫威爾的《人類枷鎖》(1934)；G．顧柯的《八時(shí)餐會(huì)》 (1933)和《小婦人》(1933)；M．柯蒂斯的《新新監(jiān)獄兩萬年》(1933)、 《黑色的憤怒》(1935)和《俠盜羅賓漢》(1938)；V.弗萊明的《勇敢船長》(1937)、《綠野仙蹤》(1939)和《亂世佳人》(1939)；J.福特的《告密者》(1935)、《青年林肯》(1939)、《關(guān)山飛渡》(1939)、《怒火之花》 (1940)和《青山翠谷》(1941)；E.戈?duì)柾〉摹洞箫埖辍?1932)；A.希區(qū) 柯克在美國導(dǎo)演的第一部影片《蝴蝶夢》(1940)；F.朗格的《狂怒》 (1936)；M.李洛埃的《我是越獄犯》(1932)；劉別謙的《風(fēng)流寡婦》 (1934)；J.von斯登堡的《摩洛哥》(1930)和《上海快車》(1932＞；W.惠勒的《紅衫淚痕》(1938)和《呼嘯山莊》(1939)等。此外，H.霍克斯、H.金、R.馬莫里安、R.華爾許等亦拍攝了多部質(zhì)量優(yōu)秀的影片。

當(dāng)時(shí)對(duì)美國電影發(fā)展作出貢獻(xiàn)的還有眾多的表演藝術(shù)家，其 中包括F.亞斯坦、H.鮑嘉、C.鮑育、G.古柏、J.克勞藻、B.戴維斯、 O.德.哈維蘭、H.方達(dá)、C.蓋博、C.格蘭特、K.赫本、E.G．魯賓遜、 J.史都華和R.泰勒等。優(yōu)秀的電影家中還包括攝影師G.托蘭和黃宗霑。此外，童星S.鄧波兒等主演的影片對(duì)于鼓舞30年代的美國民眾起了特殊的作用。

從20年代末開始，W.迪斯尼創(chuàng)造了米老鼠、唐者鴨等一系列家喻戶曉的動(dòng)畫形像；從1938年的《白雪公主和七個(gè)小矮人》開始，創(chuàng)造了《木偶奇遇記》(1940)、《幻想曲》(1940)、《小鹿班比》 (1942)等膾炙人口的動(dòng)畫長片，使美國動(dòng)畫片的影響遍及世界。

好萊塢在30年代發(fā)展為美國一個(gè)文化中心，眾多的作家、音樂家及其他人士相繼來到這一電影都城。他們之間相互影響，拍攝出一批社會(huì)意識(shí)較強(qiáng)的影片，如上述《斯密斯先生到華盛頓》、 《新新監(jiān)獄兩萬年》、《黑色的憤怒》、《告密者》、《怒火之花》、《青山 翠谷》、《狂怒》、《我是越獄犯》以及《巴斯德傳》(1935)、《左拉傳》 (1937)；《華萊士傳》(1939)、《他們不會(huì)忘記》(1937)、《黑色軍團(tuán)》 (1936)和《窮巷之冬》(1936)。年輕的O.威爾斯1941年導(dǎo)演的《公 民凱恩》吸取了經(jīng)典美國電影的精華，導(dǎo)演了這部從敘事結(jié)構(gòu)到鏡 頭結(jié)構(gòu)均有重大創(chuàng)新的影片，把美國電影推向一個(gè)新的高點(diǎn)。威 爾斯的《公民凱恩》和《安倍遜大族》(1942)對(duì)以后電影的結(jié)構(gòu)、攝 影和電影理論的影響十分深遠(yuǎn)。

美國的紀(jì)錄片在30年代中期，在英國的J.格里爾遜和荷蘭的 J.伊文思的影響下再次受到重視，拍攝了《開墾平原的犁》(1936)、 《河流》(1937)和《城市》(1939)等。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，除為軍方攝制了大批軍事訓(xùn)練片和戰(zhàn)爭紀(jì)錄片外，還攝制了數(shù)量相當(dāng) 可觀的堪稱經(jīng)典之作的紀(jì)錄片，如J.福特的《中途島戰(zhàn)役》(1942)， J.休斯登的《來自阿留申群島的報(bào)告》(1943)、《圣被得羅之役》 (1945)，W.惠勒的《孟菲斯美女》(1944)，L.德.羅歇蒙的《戰(zhàn)時(shí)女朗》(1944)等。卡普拉率領(lǐng)他的分隊(duì)自1942年起用資料片和繳獲 的敵方影片制作出《我們?yōu)楹味鴳?zhàn)》的系列片。 G.卡寧和英國的 C.里德合作導(dǎo)演的《真正的光榮》(1945)被譽(yù)為長紀(jì)錄片的頂峰。

第二次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的故事片，有柯蒂斯的 《勝利之歌》(1942)、《卡薩布蘭卡》(1943)和《出使莫斯科》(1943)； 顧柯的《費(fèi)城的故事》(1940)；霍克斯的《約克軍曹》(1941)；希區(qū)柯克的《破壞者》(1942)、《疑影》(1943)和《救生船》(1944)；W.休斯登 的《馬耳他之鷹》(1941)；H.金的《皇家空軍中一名美國佬》(1941)； 朗格的《劊子手也死亡》(1943)；李洛埃的《魂斷藍(lán)橋》(1940)和《東京上空三十秒》(1944)；劉別謙的《生死問題》(1942)和《天堂可以等待》(1943)；L.麥卡里的《與我同行》(1944)；邁爾斯東的《鼠與 人》(1940)、《北極星》(1943)；L.匹查爾的《月落烏啼霜滿天》 (1943)；O.普雷明格的《勞拉》(1944)；G.拉托夫的《俄羅斯之歌》 (1944)；H.舒姆林的《守望萊茵河》(1943)；華爾許的《目的地緬甸!》(1945)；W.A.惠爾曼的《黃牛慘案》(1943)和《大兵喬的故事》 (1945)；B.懷爾德的《通向開羅的五座墳?zāi)埂?1943)和《失去的周末》(1945)；S.伍德的《戰(zhàn)地鐘聲》(1943)和《金石盟》(1942)；惠勒 的《小狐貍》(1941)和《忠勇之家》(1942)等。L.褒曼、B.克羅斯貝、 J.迦倫、R.海華絲、B.霍普、G.佩克、L.透納和J.韋恩等演員在這 一時(shí)期加入了美國電影明星的行列。

從戰(zhàn)后開始直至50年代初期，是好萊塢“黃金時(shí)代”的最后一 段繁榮時(shí)期。這一時(shí)期最突出的影片有：卓別林的《凡爾杜先生》 (1947)；S.多南和G.凱利的《雨中曲》(1952)；福特的《親愛的克萊 蒙丁》(1946)；霍克斯的《紅河》(1948)；休斯敦的《寶石嶺》(1948)、 《柏油叢林》(1950)和《非洲女王》(1951)；H.金的《正午十二點(diǎn)》 (1949)和《槍手》(1950)；E.卡善的《君子協(xié)定》(1947)、《漂亮的混 血姑娘》(1949)和《欲望號(hào)街車》(1951)；J.L.曼凱維支的《慧星美 人》(1950)；V.米納里的《一個(gè)美國人在巴黎》(1951)和《邪惡的和 美麗的》(1952)；R.羅森的《當(dāng)代奸雄》(1949)；斯蒂文斯的《陽光照 耀之地》(1951)和《原野奇?zhèn)b》(1953)；維多的《太陽浴血記》 (1947)；華爾許的《白熱》(1949)；懷爾德的《日落大道》(1950)和 《十七號(hào)戰(zhàn)俘營》(1953)；惠勒的《黃金時(shí)代》(1946)、《女繼承人》 (1949)和《羅馬假日》(1953)；F.齊納曼的《正午》(1952)和《走向永生》(1953)等。

美國電影自40年代末至50年代中，也經(jīng)歷了一系列的打擊和挑戰(zhàn)。首先，1948年5月美國最高法院根據(jù)反托拉斯法對(duì)拖延 多年的“派拉蒙案”作出裁決，判定大公司壟斷為非法，要求制片公 司放棄發(fā)行和經(jīng)營電影院的業(yè)務(wù)。這就切斷了大公司的主要財(cái)源，迫使公司大幅度減少影片生產(chǎn)。其次，美國電視發(fā)展迅速，到1953年，電影觀眾人數(shù)與1946年相比減少了一半。為爭奪觀眾，早在20年前即已發(fā)明出來的寬銀幕電影此時(shí)開始成為與電視競爭的手段。

最甚者是自1947年起，“非美活動(dòng)調(diào)查委員會(huì)”開始針對(duì)好萊塢進(jìn)步人士進(jìn)行政治迫害。1948年，華盛頓特區(qū)聯(lián)邦法院判處好萊塢十人案，1951年又繼續(xù)加深和擴(kuò)大對(duì)電影界人士的迫害。許多人被指控為共產(chǎn)黨，800余人被列入黑名單。這場迫害極大地?fù)p傷了美國電影的創(chuàng)作元?dú)?。但受迫害的電影界人士克服重重困難，攝制出描寫鋅礦工人罷工的影片《社會(huì)中堅(jiān)》(1954，H.比伯曼導(dǎo)演)，至今仍受到電影研究人員的重視。主要發(fā)生在40年代中期至50年代初期的美國“黑色電影”，如B.懷爾德的《加倍賠款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《郵差總是按兩次鈴》(1946)和N.雷伊的《以夜維生》(1949)，亦是在這種政治氣候的特殊條件下產(chǎn)生的，并隨著50年代末政治迫害的消退而逐漸消逝。

美國當(dāng)代電影狀況

美國電影的黃金時(shí)代結(jié)束之后，各大公司從印年代中期開始解體或轉(zhuǎn)產(chǎn)，海斯法典也被正式廢除。隨之出現(xiàn)了微型影院、藝術(shù)影院、汽車影院。獨(dú)立制片及實(shí)驗(yàn)電影有了發(fā)展。

在“好萊塢之后”的年代里，一些經(jīng)典題材和類型電影發(fā)生了變化。N,雷伊、V,米納里和D,西爾克使美國情節(jié)電影前進(jìn)了一步，出現(xiàn)了西爾克的《寫在風(fēng)中》(1957)、《被玷污的天使》(1958)和《生活的摹仿》(1959)，米納里的《邪惡的和美麗的》(1952)、《蛛網(wǎng)》(1955)和《家在山那邊》(1960)等有代表性的影片。自《槍手》和《正午＞開始，傳統(tǒng)的西部片也發(fā)生了變化，在這種稱之為“成人西部片”中，單槍匹馬的主人公有些變成群體的主人公，并出現(xiàn)了福特的《搜索者》(1956)、G.R.希爾的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等與過去不同的西部片。歌舞片中的佳作當(dāng)推顧柯的《窈窕淑女》(1964)、R.懷斯的《西區(qū)故事》(1961)和《音樂之聲》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。

這一時(shí)期是美國青年思想最動(dòng)蕩的年代，相應(yīng)出現(xiàn)的表現(xiàn)青年疑慮、反抗的所謂“反英雄”影片有：雷伊的《無因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸園東方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956)以及后來的M.尼科爾斯的《畢業(yè)生》(1967)，A.潘的《邦尼和克萊德》(1967)，D.霍珀的《逍遙騎手》(1969)，J.施萊辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.馬里克的《荒原》(1973)等。

這一時(shí)期其他突出的影片還有：R.阿爾特曼的《陸軍野戰(zhàn)醫(yī)院》(1970)和《納什維爾》(1975)；P.波格丹諾維奇的《最后一場電影》(1971)；地密爾的《十誡》(1956)；M.福爾曼的《飛越瘋?cè)嗽骸?1975)；A.希勒的《愛情故事》(1970)；休斯登的《不合時(shí)宜的人》(1961)；S.庫勃里克的《光榮之路》(1957)、《斯巴達(dá)克斯》(1960)、《怪癖博士》(1964)、《2001年太空漫游記》(1968)和《發(fā)條橘子》(1971)；尼科爾斯的《第二十二條軍規(guī)》(1970)；F.沙夫納的《巴頓將軍》(1970)；G.西頓的《飛機(jī)場》(1970)；斯蒂文斯的《巨人》(1956)；懷爾德的《熱情似火》(1959)和《公寓》(1960)；惠勒的《賓虛傳》(1959)。希區(qū)柯克在這一階段拍攝了他最有影響的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩暈》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鳥》(1963)和《瑪爾妮》(1964)。

美國黑人演員過去在電影中只扮演次要的甚至是反面的角色，自S.波蒂埃開始，在《掙脫鎖鏈》(1958)、《藍(lán)斑》(1965)、《吾愛吾師》(1967)、《炎熱的夜晚》(1967)和《猜猜誰來吃晚餐》(1967)中扮演了正面角色，并開始嘗試由黑人自己編導(dǎo)關(guān)于黑人生活的影片。從L.斯特拉斯堡在紐約開設(shè)的演員講習(xí)班培養(yǎng)出來的M.白蘭度、M.克利夫特、P.紐曼和J.方達(dá)等加人了電影演員的行列。從大學(xué)電影系畢業(yè)的年輕導(dǎo)演亦開始嶄露頭角，如F.F.科波拉的《教父》(1972)、《教父》(續(xù)集，1974)和《對(duì)話》(1974)，G.盧卡斯的《美國風(fēng)情畫》(1973)，M.斯科西斯的《窮街陋巷》(1973)和《出租汽車司機(jī)》(1976)等影片顯示出美國青年導(dǎo)演在承繼美國電影傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新精神，為70年代的復(fù)興準(zhǔn)備了條件。

美國電影的“復(fù)興”是從S.斯皮爾伯格的《大白鯊》(1975)和盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》(1977)開始的。這兩位導(dǎo)演都是南加利福尼亞大學(xué)電影學(xué)院的畢業(yè)生，他們運(yùn)用當(dāng)代工藝技巧制作的傳統(tǒng)類型片(災(zāi)難片、科幻片)引起強(qiáng)烈的反應(yīng)，并導(dǎo)致美國電影的制作和票房收入直線上升。受到美國青少年觀眾歡迎的科幻片發(fā)展為集災(zāi)難片、冒險(xiǎn)片而成的場面壯觀的影片的一個(gè)新片種，這些影片包括《第三類接觸》(1977)、《異物》(1979)、《外星人》(1982)、《失去方舟的入侵者》(1981)、《金剛》(1976)、《超人》(1979)、《侏羅紀(jì)公園》(1993)以及這些影片的續(xù)集。

在70年代末以來的美國電影中，家庭和婦女以及普通人生活的影片又重新受到重視，如W.艾倫的《安妮.霍爾》(1977)和《漢娜姐妹》(1986)；阿爾特曼的《三個(gè)女性》(1977)；阿普特德的《礦工的女兒》(1980)；R.本頓的《克萊默夫婦》(1979)；J.L.布魯克斯的《母女情深》(1983)；P.馬佐爾斯基的《一個(gè)未婚女人》(1978)；M.雷德爾的《金色池塘》(1981)；R.雷德福的《普通人》(1980)；H.羅斯的《轉(zhuǎn)折點(diǎn)》(1977)；齊納曼的《朱莉亞》(1977)等。關(guān)于越南戰(zhàn)爭的影片當(dāng)推H.阿什比的《歸家》(1978)、M.西米諾的《獵鹿人》(1978)和科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》(1979)。其他突出的影片還有關(guān)于工人的如《諾瑪.雷》(1979)、《洛奇》(1976)、《藍(lán)領(lǐng)》(1978)；表現(xiàn)青年的如《周末狂熱》(1g77)、《油脂》(1978)、《毛發(fā)》(1979)和《閃光舞》(1983)等。

美國電影評(píng)論

長期以來，美國只把電影看作是娛樂手段，把好萊塢當(dāng)成生產(chǎn)故事和幻想的工廠，因而首先注意影片的商業(yè)價(jià)值。70年代前后，美國電影學(xué)術(shù)研究有了很大發(fā)展。建立于1927年的美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院除頒發(fā)一年一度的“學(xué)院獎(jiǎng)”(奧斯卡獎(jiǎng))外，也逐漸加強(qiáng)了它的學(xué)術(shù)工作。1967年，在華盛頓和洛杉磯兩地成立了美國電影研究院。電影資料館遍布全美，其中重要的有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、羅切斯特的伊斯曼電影資料館、華盛頓國會(huì)圖書館、伯克利太平洋電影資料館等。

60年代后期以后，美國許多綜合大學(xué)陸續(xù)設(shè)置了電影學(xué)院、電影系或?qū)I(yè)，著名的有南加利福尼亞大學(xué)的電影學(xué)院，加利福尼亞大學(xué)(洛杉磯)的影劇系和紐約大學(xué)的電影制作、電影理論、影劇劇作3個(gè)系。只就電影理論學(xué)科來說，獲得電影博士學(xué)位的人數(shù)由60年代中期的200人激增至2000人。各種理論研究機(jī)構(gòu)和學(xué)會(huì)的發(fā)展，各種電影學(xué)術(shù)性刊物(如《美國電影》、《電影季刊》、《廣角》、《電影雜志》)的繁榮，為美國電影研究提供了條件。

美國電影評(píng)獎(jiǎng)活動(dòng)中除影響最大、歷史最久的電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院的奧斯卡金像獎(jiǎng)以外，重要的還有美國影評(píng)人學(xué)會(huì)獎(jiǎng)和好萊塢外國新聞?dòng)浾邊f(xié)會(huì)“金球獎(jiǎng)”等。主要的國際性電影節(jié)有芝加哥國際電影節(jié)、洛杉磯國際電影展覽、紐約國際電影節(jié)和舊金山國際電影節(jié)。

5. 攝影師 攝影家

????????解答這個(gè)問題似乎一般人都能說出點(diǎn)一二來，但要準(zhǔn)確而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)貐^(qū)分畫家和攝影師兩者的差異，還是要做一些深入細(xì)分和歸納。

??????? 攝影家在拍攝對(duì)象時(shí)只能在頃刻之間完成，不能拖延，不能停頓，不能修改，不能再作考慮。在他打開鏡頭的一剎那，所有細(xì)節(jié)全被記錄，甚至比他用腦筋記憶還要快。在攝影過程中，不但要借助光影的瞬間表現(xiàn)，還要多次借助光影成像技巧、運(yùn)用多種設(shè)備的輔助，離開照相機(jī)本身的機(jī)械作用、離開鏡頭，攝影作品的產(chǎn)生便成為不可能。

??????? 繪畫則不同，它雖然也是通過光影表現(xiàn)手法再現(xiàn)某一個(gè)生動(dòng)瞬間畫面進(jìn)行取舍再加工、但它創(chuàng)作過程顯得從容而自由的多，作者有很多的主觀性在作品里反映，因此畫家可以將反復(fù)構(gòu)思的瞬間凝結(jié)，存之于心，隨后在畫室胸有成竹地表現(xiàn)出來。繪畫中的靈感是經(jīng)過畫家感受生活、從眾多瞬間畫面取舍構(gòu)思繪畫主題，通過畫筆、紙、顏料等工具構(gòu)圖布局、打出草稿、反復(fù)修改、最終形成正稿。

總結(jié)來說畫家是用心和畫筆來創(chuàng)造性地再現(xiàn)生活寫照，攝影師用眼睛和鏡頭來真實(shí)記錄現(xiàn)實(shí)。

?????? 同是表現(xiàn)人物，照片可以是其人，繪畫只能像其人，繪畫可以達(dá)到神似，而攝影卻可以做到記實(shí)?？傊?dāng)z影與繪畫既有相通的地方又是兩個(gè)截然不同的表現(xiàn)藝術(shù)門類。