1. 晚會舞臺攝影技巧
拍攝室內(nèi)晚會,從我拍攝舞臺攝影的一點經(jīng)驗分析,最最重要的一點是你的相機的感光度范圍一定要好,最好可以很好的使用ISO3200或者ISO6400這個級別的感光度,那么你就可以游刃有余的拍攝晚會,而不使用閃光燈了,就是你可以直接使用現(xiàn)場的燈光拍攝室內(nèi)晚會了。
一、提前及時測試你的相機的感光度的極值范圍,我一般使用長焦拍攝晚會現(xiàn)場,當然也有廣角拍攝大場面。以下是幾張類似室內(nèi)晚會的舞臺攝影作品:
2. 晚會舞臺攝影技巧分享
1,一般來說現(xiàn)場的光線會比較復雜,要注意隨時調(diào)整感光度/快門/光圈(俺是習慣手動拍攝模式)。如果用RAW格式拍攝,可以后期調(diào)整色溫來糾正白平衡。要更加注意測光,因為光線隨時會變,測光不準,晚會照片就會很難看,人也會變得很難看,而且畫面也不通透,所以隨時要注意測光。2,光線都不是很好(除非有聚光燈追光的那種比較好拍,因為光線足夠,光影也好),所以用高感光度和大光圈對提高快門速度比較有幫助。但是感光度太高又會影響到畫質(zhì),所以最好再開始之前試拍幾張,希望達到比較理想的組合。在快門能夠控制在1/200左右的情況下,盡可能降低感光度來保證畫質(zhì)(200或者400,如果光線太差,只好用800,再高上去,畫質(zhì)就不好保證了)。三角架是個好東西,或者獨腳架,如果有就盡量用。如果沒有或者不喜歡,那就要保證快門速度保證清晰度。閃光燈,我個人不太喜歡在拍表演的時候用,因為容易干擾表演的人,另外用不好閃光燈,現(xiàn)場的燈光氣氛就出不來了。3,拍攝舞臺表演最好用中長焦,一個是不怕有距離,另一個是可以拍到特寫,而且還可以盡可能排除雜亂的周圍環(huán)境。但是廣角又可以拍攝針對整個環(huán)境的圖片,所以要么帶兩臺相機,要么用大變焦鏡頭,基本上全景特寫都可以照顧了。構(gòu)圖方面,拍舞臺相機的高度低一點出來的片子感覺比較好(這個不是定律,任何角度其實都可以)。鏡頭的高度和舞臺的高度差不多或者稍為高一點。拍晚會,新手很容易拍出一堆沒有主次的畫面,所以用中長焦可以強迫你簡潔的構(gòu)圖,我的建議,不要求全景,注意力盡量集中在表演最出彩的地方,不要老去考慮整個舞臺,全身半身特寫都會很出彩,最怕的就是一個大舞臺框子,中間幾個小人,白白的或者黑黑的一個片子(當然了,拍得好的也有這樣的片子,還是那句話,沒有什么定律,看你要表現(xiàn)什么)。4,最佳角度,我自己的經(jīng)驗,其實無所謂最佳角度,哪個角度拍好了,都可以出彩。正中間反倒不是好的角度,如果不能到處游走,必須固定在一個位置的話,感覺上對著舞臺45度角的視角可能感覺更好一些。所以,俺的建議是盡量在晚會之前,把晚會的燈光布置,節(jié)目安排活動安排,都有所了解,最好看一遍彩排,事先琢磨一遍,這樣在拍之前,心里比較清楚哪些東西是必須要拍下來的,大概怎么拍。剩下的,就是現(xiàn)場抓拍感覺比較有意思的畫面了。 ·篝火晚會拍攝入門 ⒈不要使用閃光燈拍攝,否則篝火晚會現(xiàn)場柔和的色彩會在照片上蕩然無存,同時干澀、生硬的白色閃光的有效距離不是很遠,因此稍遠的景物、人物都會被黑暗吞沒。建議關(guān)閉閃光燈,如果使用的是便攜式相機則可以選擇“閃光強制關(guān)閉”功能。⒉篝火晚會實際上很難拍攝,這是由于火焰亮度和被攝者上的照度相差極大,最簡單的方法是使用曝光補償或手動曝光,以較長的快門速度來補償暗部層次。無論使用曝光補償還是手動曝光都需要使用三腳架。此時即使火焰部分有些曝光過度,但整體效果還是可以令人接受的。不過此時被攝者必須盡可能保持靜止,否則照片上就會呈現(xiàn)出模糊一片。⒊另外一個可以一試的方法是接近被攝者測光,然后通過曝光鎖定功能重新構(gòu)圖。用這種方式拍攝照片時也能獲得相當準確的曝光,而且相機如果有點測光功能或中央重點測光功能就更方便了。晚會拍照的其他轉(zhuǎn)貼:小DC拍晚會是一個非常讓人抓狂的事情`拍晚會我一般用單反加個防抖頭出現(xiàn)你說的那種情況只能是你沒用好自己手中的相機`不過要拍晚會```特別是燈光不是很亮又很有效果的那種你就必須面臨兩種選擇打閃光,有清晰的出片,但沒有舞臺的那種效果。不打閃光,有舞臺的效果,但出大量模糊的廢片。自己選擇吧```把光圈開最大,然后ISO調(diào)高點,增加暴光補償 要說明白還要把鏡頭加進去光線暗的話要使照片“變亮”有3個方法1、調(diào)大光圈2、提高感光度3、增加暴光時間所以,拍晚會節(jié)目可以選擇大光圈中長焦變焦鏡頭,如果可以,選擇一款帶防抖的產(chǎn)品更好,或是帶上獨腳架或者三腳架,因為暴光時間長手抖動帶來的危害更容易顯現(xiàn),使照片模糊 拍演出三腳架有點占地方,還是獨腳架來的更方便一點,另外一個135mm以上的大光圈長焦也很必要,多用高ISO,點測光,手動白平衡 單反有各種辦法能提高快門速度,要么配大光圈鏡頭,要么開高ISO,要么加外閃都行,當然了,最強的莫過于用大光圈鏡頭開高ISO加外閃。。。 會場系室內(nèi)定室外?
3. 晚會舞臺攝影技巧視頻
1.選擇正確的拍攝位置
拍攝舞臺照時,拍攝位置非常重要,拍攝戲曲時,最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進右出,而且主角出場后往往都有“亮相”動作,這正是拍攝的大好時機;
拍攝芭蕾舞劇,應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上,可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作,而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作,能增添高聳凌空之感;
拍攝民族舞劇或是交響音樂會,那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點,在這里可以居高臨下進行俯拍,可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面!
2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性
舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的,而且由于演員是一直處在不停的動態(tài),所以要想獲得清晰的照片,最好選用大口徑的鏡頭和適當?shù)母吒泄舛取_@樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大,影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明,往往隨著劇情的展開不斷變換,其明暗往往相差數(shù)倍,而且各種色光混合,使感光帶十分復雜。因此在實際拍攝時要隨機應(yīng)變,要分析對各種色光的感受能力。當無法全面記錄舞臺景物的情況下,可采取“棄卒保車”的辦法,參照主體的亮度來曝光!
3、選擇好適當?shù)腎SO
用于舞臺攝影的感光度,一般ISO800以上的感光度就夠了,過高的ISO會帶來明顯的噪點。
4、不能全信測光表
拍攝時,由于距離舞臺較遠,測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值(按程序式曝光)。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物,所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理,當拍攝對象處于深暗區(qū)域時,就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說,在拍攝時,要根據(jù)當時的情況酌情增減曝光量,這樣才能拍出正確曝光的片子。
5、捕捉好瞬間
抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄,首先攝影者要了解劇情的發(fā)展,要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣,才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。
4. 舞臺演出拍攝技巧
燈光舞臺演出拍攝,相機的設(shè)置很重要也很簡單,將光圈,快門,ISO,組合好就行,參數(shù)設(shè)置好后你可以集中注意力抓拍,不用去擔心每張照片曝光是否準確,會不會過曝或者欠曝等,燈光變化大時曝光參數(shù)當然也要及時作出調(diào)整的。
5. 攝影舞臺要有哪些技巧
拍攝舞臺攝影是一件有趣的事情。他與其他攝影具有特殊要求。
首先,它的照明靠的是舞臺燈光,而舞臺燈光五光十色變化多端。亮度時明時暗。對攝影師的技術(shù)要求較高。準確控制曝光量、采取合理的拍攝手段從而達到攝影創(chuàng)作的目的尤為重要。
其次是對攝影器材的要求。機身要求有較高感光度的機身。因為,現(xiàn)場照明不足需要提高感光度才能滿足快門速度的要求。機身最高感光度越高,相對提高一些感光度所產(chǎn)生的噪點越少。
請看這款相機機身的最好感光度是12800。實踐證明,將感光度越高到1600~3200時,拍出來的噪點可以接受。
如果你用的是最好感光度只有1600時,你將高感設(shè)置在400以上所產(chǎn)生噪點就慘不忍睹了。根本無法滿足畫面質(zhì)量要求。
再次就是鏡頭焦距的要求。最好是恒定光圈的變焦鏡頭。如24~70或70~200。因為攝影師不可能到臺子上面拍照,多數(shù)情況下都是在觀眾席,距離演員較遠。沒有長焦鏡頭根本沒有辦法拍人物的特寫。除了要拍單個人物,有時候還要拍整個舞臺場景,所以,還需要廣角鏡頭。所以,變焦鏡頭是最佳選擇。
上圖是舞臺全景照片,可以提現(xiàn)舞臺整體的氣氛。
上圖是人物特寫,表現(xiàn)人物的表演特征??坍嬋宋镄蜗蟆?/p>
再次就是利用快門速度的快慢,有意識的藝術(shù)化表演。
利用高速快門定格畫面。表現(xiàn)舞蹈的瞬間美。
上圖是利用慢門速度表現(xiàn)舞者的動態(tài)美。利用動靜對比使畫面更有表現(xiàn)力。
如果有條件在演出前,進入后臺,拍拍演員化妝時的情景也是不錯的選擇。
僅僅掌握了上述所說的內(nèi)容,要拍好舞臺攝影還遠遠不夠的。還要掌握以下拍攝技巧才能拍好舞臺攝影,不錯過任何精彩瞬間。
1、把相機的ISO上限設(shè)置到3200。這樣才能提高快門速度,不至于把照片拍糊。
2、相機拍照模式選擇P檔。這個檔位可以快速調(diào)整快門速度或光圈值的大小。當你選擇了光圈值或速度值后,相機程序就會自動根據(jù)相機的自動測光系統(tǒng)所測得光線值,相機程序就會自動配置相應(yīng)光圈或速度,并選擇合適的ISO值來滿足曝光的需要。
3、利用三腳架穩(wěn)定相機。前面我們討論過,有時候要用慢門來體現(xiàn)動感,穩(wěn)定的相機才能保證照片不被拍糊。
4、了解晚會或歌舞演唱會的節(jié)目單,好對下一個節(jié)目有個預(yù)判,可以預(yù)測拍攝重點和場景,甚至預(yù)測演員的動作轉(zhuǎn)換。
5、相機選好位置后,眼睛始終從取景器中看演出,不錯過任何一個精彩瞬間。這時你還要做一個小動作,就是在舞臺轉(zhuǎn)換燈光時,你先拍一張閑片,看看曝光組合是否合適,如果不合適你就可以及時調(diào)整。免得當精彩瞬間出現(xiàn)時你按下快門后,因為曝光組合不合適成為廢片。
6、善于利用變焦鏡頭的優(yōu)勢,當演員的姿態(tài)較好的時候就拍姿態(tài);當演員表情較好的時候就拍特寫。把感人的畫面保留下來。
總之,以上所說的你都能熟練掌握了,就能拍好舞臺演出照片,滿足你創(chuàng)作的需要。