1. 攝影展前言后記

膊物館序言，展覽內(nèi)容發(fā)生的時間，地點，事件，結(jié)果。

2. 攝影展前言后記怎么寫

前言:手捧新鮮出爐的文字——我們共同的處女作，心里洋溢著一種激動。每一張潔白的紙因為有了你們的妙筆生花而色彩斑斕，每一個方塊的字因為有了你們的潛心投入而神采飛揚……

前言:每一次塵世的蘇醒;她堅信只是一次短暫的旅行;而在每一個快樂的夢境,她卻聲稱那就是她的人生.于是,在每一個綿綿細雨的冬日,或者是驕陽如火的盛夏,醒過來的她,卸下梳妝,一盞清茶,一縷幽香,用她的名字,描述她的夢境. 理由:因為你是第一次寫個人文集把!最后一句話,描述夢境,就可以接后面的文章.而且這短小的一句話,可以反襯出你的思想,害怕長大,或是想快點長大.這都是可以的.我建議這篇前言后第一篇文章可寫一篇你戰(zhàn)勝了某種困難的文章. 后記:她是時光的孩子,憧憬著,可以不用長大~`~ 這樣寫言簡意賅,用憧憬,就可以說明這是不能實現(xiàn)的,也運用了借物抒情的寫法,暗含著你對珍惜時間的渴望

3. 攝影展前言后記怎樣寫

弁言，漢語詞語，拼音是biàn yán，意思是序言、序文。

前言，也稱“前記”、“序”、“敘”、“緒”、“引”、“弁言”。寫在書籍或文章前面的文字。書籍中的前言，刊于正文前，主要說明基本內(nèi)容、編著（譯）意圖、成書過程、學術(shù)價值及著譯者的介紹等。由著譯、編選者自撰或他人撰寫。

4. 攝影作品展的前言

綜合論是相對于本體論的一種電影理論，最早是由意大利前衛(wèi)藝術(shù)家卡努在1911年提出，“電影是三種時間藝術(shù)和三種空間藝術(shù)的綜合，這三種時間藝術(shù)是：詩歌、音樂、舞蹈；三種空間藝術(shù)是：建筑、繪畫、雕刻。因此，電影是第七藝術(shù)。”

如在C·威廉主編的《現(xiàn)實主義與電影》一書的序言中所指出的：“(有人認為，)電影的素材接近造型的、空間的藝術(shù)，也就是說，接近于繪畫；而它的展開的方式又接近于文學和音樂的‘時間’藝術(shù)?！璍·德呂克認為‘電影是運動的繪畫’；……A·岡斯認為‘電影是光的音樂’”，電影藝術(shù)綜合論者認為電影不能作為一種獨立藝術(shù)存在，而是多種藝術(shù)的綜合。

影視藝術(shù)是時間藝術(shù)與空間藝術(shù)的復合體，它既象時間藝術(shù)那樣，在延續(xù)時間中展示畫 面，構(gòu)成完整的銀幕形象，又象空間藝術(shù)那樣，在畫面空間上展開形象，使作品獲得多手段、多方式的表現(xiàn)力。但是，在以往的影視創(chuàng)作中，比較強調(diào)影視藝術(shù)作為時間藝術(shù)的觀點一 直影響著我們的創(chuàng)作方法。法國電影理論家馬塞爾?馬爾丹曾說：“在作為電影世界支架的空間——時間復合體(或空間——時間連續(xù))中，只有時間才是電影故事的根本的、起決定作用的構(gòu)件，空間始終是一種次要的、附屬的參考范圍?！痹谶@種觀點的指導下，長期以來我 國的故事片大多數(shù)都是以敘述故事情節(jié)的發(fā)展來結(jié)構(gòu)影視，它是一種線性的思維方式，是按故事情節(jié)開展的環(huán)境背景來考慮空間的，但影視故事與一般的故事是不同的，它必須以造型 ——空間的形式呈現(xiàn)出來，通過造型表現(xiàn)手段——光影、色彩和線條所組成的構(gòu)圖、色調(diào)和影調(diào)來敘述故事，抒發(fā)情感，闡述哲理。因此，更確切地說，影視藝術(shù)應是一種時空綜合藝術(shù)。

恩格斯在《反杜林論》中寫道：“任何存在的基本形式就是空間和時間，時間之外的存 在和空間之外的存在，同樣是極大荒唐”。因此，影視空間和時間并存就如天秤中的砝碼，應使兩者配重同等，只有這樣，我們才能在今后的藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮出強大的震撼力。

由于電影的樣式和片種繁多，有注重完整故事情節(jié)、刻畫人物性格的故事片，有報道某一政治、經(jīng)濟、文化教育、軍事或歷史事件活動的記錄片，也有運用各種美術(shù)手段和材料制作的美術(shù)片，還有記錄舞臺藝術(shù)表演的戲曲片等等。在這些種類中又包含若干片種。如故事片中有喜劇片、西部片、愛情片、科幻片等；美術(shù)片中有動畫片、木偶片、剪紙片；記錄片中有傳記記錄片、文獻記錄片、新聞記錄片等。它包括文學、戲劇、繪畫、建筑、音樂、舞蹈等各種藝術(shù)成分，所以被稱為綜合藝術(shù)。

所謂綜合藝術(shù)，指綜合幾種藝術(shù)成分而構(gòu)成的藝術(shù)樣式。其特征是：

集體創(chuàng)作。包括編劇、導演、演員、美術(shù)、攝影、錄音多個創(chuàng)作部門藝術(shù)創(chuàng)造的有機配合；

利用現(xiàn)有的一切藝術(shù)表現(xiàn)手法。電影有含文學成分的描寫和結(jié)構(gòu)，有含戲劇成分的對話、內(nèi)心獨白、形體動作、面部表情，有含音樂成分的歌曲和與畫面融合的視覺形象；

廣泛的群眾性文化。電影的構(gòu)成是用活動著的畫面和各種音響表達、表現(xiàn)世界各國的人和環(huán)境之間的關(guān)系以及由此形成的風俗習慣、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白曉暢。

但是，電影的綜合性并不是指各種藝術(shù)成分的簡單相加，而是指將各種藝術(shù)形式包含的藝術(shù)成分融匯貫通變成新的東西加以表現(xiàn)。它除具有一般文學藝術(shù)的共性特征外，還具有自己的個性特征。這在于電影藝術(shù)的表現(xiàn)工具與別的藝術(shù)表現(xiàn)工具不同。電影是用攝影機來反映的。攝影機具有真實記錄反映對象及其運動的時空轉(zhuǎn)換這一特點，由此形成特殊的電影表現(xiàn)手法和電影敘述語言，將各種藝術(shù)成分有機統(tǒng)一組合成新的藝術(shù)表現(xiàn)形象。

正因為如此，作為藝術(shù)的電影，雖然是誕生于眾多古老傳統(tǒng)藝術(shù)如文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……之后的最新最年輕的藝術(shù)，但也是迄今為止唯一可以讓我們知道它的誕生日期的藝術(shù)。自1895年12月28日盧米埃爾正式公映自己制作的世界最早的影片獲得成功至今僅百年的歷史。而古老傳統(tǒng)的藝術(shù)，其中有的已經(jīng)歷了上千或數(shù)千年的滄桑，它們問世的時日，就連專門研究藝術(shù)史的專家學者們也無從稽考。電影和古老傳統(tǒng)的藝術(shù)相比，它只能算個小弟弟。但是它后來居上，后生可畏，最年輕的藝術(shù)——電影，以其無可比擬的藝術(shù)魁力，闖進了世界藝術(shù)之林，一躍而成為最富群眾性最具影響力的與世紀同齡的藝術(shù)巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年輕，有它自己的優(yōu)勢。因為電影不僅是誕生于古老傳統(tǒng)的藝術(shù)之后，而且它是吸取和消化了這些藝術(shù)的所長而又揚棄了它們的所短，有機綜合了多種藝術(shù)因素而形成的一種新型的獨特的藝術(shù)形式。因此，多種藝術(shù)門類的有機綜合，是電影藝術(shù)最突出的美學特性，綜合性是電影美的本質(zhì)所在。

早期的電影研究家們從電影像誰這一命題出發(fā)，探討電影藝術(shù)的基本持性和電影美的奧秘。他們所持的觀點和所得的結(jié)論各不相同，大相徑庭。有人認為電影像文學，有人認為電影像戲劇，也有的認為電影像繪畫，還有的說像音樂等等。不一而足。于是便有“可見的文學”、“電影詩”、“視覺交響樂”、“沉默的旋律”諸如此類的說法，試圖從電影美學的層次上對電影美的本質(zhì)作出界說。這些見解雖知其相對的合理性依據(jù)，但在今天看來，其各執(zhí)一端的片面性，則是顯而易見的。電影既像誰也不像誰，電影就是電影，因為電影是吸取、包容了文學、戲劇、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、攝影……多種藝術(shù)的因素、集它們于一身的綜合藝術(shù)。

電影中包容了文學的因素，因為它從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現(xiàn)實關(guān)系的方法，從文學的各種體裁中廣泛吸取營養(yǎng)，如從詩中汲取抒情性，從散文中汲取紀實性，從小說中汲取敘事性。在敘事手法上又借鑒了文學中的主觀敘述和客觀敘述，外部描繪和內(nèi)心剖析以及多種形式的結(jié)構(gòu)原則等?？傊?，無論從人物塑造、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排、細節(jié)的描寫、敘事的方式，電影都借鑒了文學的經(jīng)驗而具有文學的因素。電影中存在的戲劇因素，表現(xiàn)在演員表演、場面調(diào)度、矛盾沖突和懸念等一系列藝術(shù)方法和手段的運用。電影中的音樂因素，表現(xiàn)在通過旋律配合畫面，以營造環(huán)境氛圍、渲染情感和節(jié)奏變化。至于電影中的繪畫、雕塑、攝影等因素，不僅表現(xiàn)在造型性和視覺再現(xiàn)性上，對構(gòu)圖、色彩和光影的處理上，借鑒了這些藝術(shù)的經(jīng)驗，而且電影中的許多專用術(shù)語如畫面、色調(diào)、影調(diào)、鏡頭、焦距等等，也都是從這些藝術(shù)中借用過來的。

電影從文學中吸取了一整套反映客觀世界和現(xiàn)實關(guān)系的方法，從人物塑造、情節(jié)結(jié)構(gòu)的安排、細節(jié)的描寫到敘事形式等各個方面都借鑒了文學的經(jīng)驗、方法和技巧，因而具有文學的因素。但文學進入電影’，由于受電影的制約，經(jīng)過消化、融合，已發(fā)生了質(zhì)的變化，而非電影加文學。電影中的文學因素和作為語言的藝術(shù)的文學有質(zhì)的區(qū)別。因為盡管電影廣泛借鑒文學塑造藝術(shù)形象的經(jīng)驗、方法和技巧，但文學是通過語言文學這一唯一的媒介塑造文學形象，而電影則是通過畫面和音響以及電影所獨具的特殊表現(xiàn)手段——蒙太奇來塑造銀幕形象。作家用語言來寫故事、寫人、寫人的靈魂。文學形象是通過抽象的語言符號給讀者以聯(lián)想，銀幕形象則是通過可見的畫面和可聞的聲音具體地直接地訴諸觀眾的視聽感官?？梢婋娪爸械奈膶W因素決不是電影加文學。

電影從繪畫中吸取營養(yǎng)，包括構(gòu)圖、光影、色彩、線條的運用和處理，具有繪畫的因素，但繪畫進入電影并非電影加繪畫，電影中的繪畫因素受電影制約，與繪畫藝術(shù)有質(zhì)的區(qū)別。繪畫再現(xiàn)生活的手段是線條和色彩，電影的手段是畫面，并且有聲音與之相配合。繪畫中的造型形象只能是化動為靜，靜中見動，不能表現(xiàn)對象的連續(xù)運動，銀幕中的造型形象則始終是不斷變化著的連續(xù)運動的造型形象。

電影從戲劇吸取營養(yǎng)包容了戲劇藝術(shù)的因素，但戲劇進入電影，因受電影的制約被消化融匯也產(chǎn)生了質(zhì)的變化，并非電影加戲劇。電影的時空觀念和處理同戲劇的時空觀念和處理有著質(zhì)的區(qū)別。舞臺空間是固定的，銀幕空間是不斷變化的。舞臺時間是現(xiàn)實的物理時間，銀幕時間則可以自由延長、壓縮、停滯的非物理時間。因此戲劇的時空表現(xiàn)受到限制，而銀幕的時空表現(xiàn)則有很大自由。不僅如此，戲劇表演和電影表演也存在著質(zhì)的區(qū)別。表演者的表演和欣賞者的欣賞共時共地，同時完成，這是戲劇表演的特點；而電影表演則是另外一種情形：表演者在場表演，欣賞者缺席；欣賞者在場欣賞，表演者缺席，表演者的表演和欣賞者的欣賞不可能共時共地，也不是同時完成。因此，這就決定了戲劇表演和電影表演各有自身的特殊規(guī)律而非一致。

其他各門藝術(shù)進入電影，同樣要產(chǎn)生質(zhì)的變化，凡此種種，說明電影吸取了多種藝術(shù)門類，并不是各門藝術(shù)簡單地相加拼湊在一起，而是經(jīng)過了化合的有機的綜合整體。電影吸取了多種藝術(shù)門類而形成綜合性的審美特性，就其實質(zhì)來說，乃是時間藝術(shù)和空間藝術(shù)的有機綜合。正因為如此，作為時間藝術(shù)與空間藝術(shù)相結(jié)合的新型藝術(shù)——電影，它克服了傳統(tǒng)的純時間藝術(shù)難以充分表現(xiàn)空間和傳統(tǒng)的純空間藝術(shù)難以表現(xiàn)時間的局限與不足，既可以充分表現(xiàn)時間又可以充分表現(xiàn)空間，因而具有巨大的表現(xiàn)潛力和藝術(shù)可能性。由此也不難看出，包容了多種藝術(shù)門類的電影的綜合性實質(zhì)，還在于它是視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)的綜合，它克服了純視覺藝術(shù)難以滿足人們對聽覺形象的審美需求和純聽覺藝術(shù)難以滿足人們對視覺形象的審美需求的局限，而具有可以融合視聽兩者之長的優(yōu)勢，成為一門最富群眾性的藝術(shù)形式。

5. 攝影展前言模板

　　一、整體策劃。要結(jié)合實際做一個書展的整體方案，包括時間、地點、作品展示等一系列工作的安排。其中，時間要選擇參觀者可機動的時間，地點應為便利場所?！　《⑻暨x作品。挑選的作品要堅持質(zhì)量第一，寧缺毋濫，且從內(nèi)容、形式上均有代表性。　　三、展前宣傳。展前宣傳是決定書法展是否成功的重要因素。展前宣傳分為請柬和海報兩部分，部分參觀者也可電話聯(lián)系。　　四、布置展廳。展廳布置是至關(guān)重要的，首先前言要簡單明了，且放在顯要位置。而作品懸掛和布置要按書法內(nèi)容加以分類，充分利用空間，疏密有度?！　∥?、開幕式。開幕式不在人多，但求不亂。歡迎儀式、領(lǐng)導講話、參會代表發(fā)言、作者致謝等程序均要有條不紊?！　×⒄箞鼋哟?。展場接待工作是重要的一環(huán)。要安排好參觀者。請來賓簽名留言。服務人員做好導向等。此外，還要準備好做作品選集和附帶材料贈予參觀者，以作留念。有書法作品，想出售、送拍，推薦下載雅昌兜藏APP。

6. 攝影作品前言

前言：歡迎大家來到這次的攝影展，希望大家有所收獲。

結(jié)束語：再次歡迎大家的到來，大家可以為喜歡的作品投票