1. 電影攝影技術(shù)突破的目的

1970 年，美國貝爾實(shí)驗(yàn)室發(fā)明了電荷耦合器件（CCD），這是影像處理行業(yè)具有里程 碑意義的一年。

1975 年，柯達(dá)公司工程師賽尚 (Steven J.Sasson) 發(fā)明了世界上第一臺(tái)數(shù)碼相機(jī)的原型機(jī)——“手持電子 照相機(jī)”，并拍下了歷史上首張數(shù)碼相片，因此他也被 稱為“數(shù)碼相機(jī)之父” 。

1981 年，索尼公司經(jīng)過多年對 CCD 的研究和不斷的技術(shù)積累后，推出了全球第一臺(tái) 不用感光膠片的電子相機(jī)——靜態(tài)視頻“馬維卡 (MABIKA)”。該相機(jī)首次將光信號改為了 電子信號。

1984—1986 年，多家公司都先后開始了對電子相 機(jī)的研發(fā)工作并分別推出了試制品，其中就包括松下、 佳能、尼康、卡西歐、東芝、奧林巴斯等公司。

1994 年，柯達(dá)公司推出了全球首部民用消費(fèi)型數(shù) 碼相機(jī) DC40。該款相機(jī)由于體積較小、操作 較為方便、價(jià)格較為合理，因此被部分消費(fèi)者所接受。 此后數(shù)碼相機(jī)獲得飛速發(fā)展。

1999 年，數(shù)碼相機(jī)的圖像分辨率再度有所突破， 不但全面跨入百萬像素，畫質(zhì)有了質(zhì)的改進(jìn)，而且相機(jī) 功能也有所提高，機(jī)身更小型化，價(jià)格不斷降低。

2. 電影攝影技術(shù)和美學(xué)風(fēng)格

意大利新現(xiàn)實(shí)主義電影導(dǎo)演眾多，流派內(nèi)部也有很多觀點(diǎn)、方法的差異，但總體上說，他們具有這樣一些美學(xué)特征：

在描寫對象上，注重表現(xiàn)普通人。通過對普通人的真實(shí)生活遭遇來反映當(dāng)代社會(huì)問題。新現(xiàn)實(shí)主義電影讓普通人占領(lǐng)銀幕，發(fā)揚(yáng)光大了30年代法國電影的寫實(shí)傳統(tǒng)。

在題材內(nèi)容上，新現(xiàn)實(shí)主義電影注意反映日常的社會(huì)現(xiàn)實(shí)，主張用日常生活事件來代替虛構(gòu)故事，他們甚至認(rèn)為每一個(gè)普通事件都是“一個(gè)挖掘不盡的金礦”。

在劇作上，注重直接自然的結(jié)構(gòu)方式，重視即興創(chuàng)作，降低了編劇的作用。

在主題上，新現(xiàn)實(shí)主義電影主要表現(xiàn)人類對于生存的基本問題的思考，如反對戰(zhàn)爭、反對饑餓、反對貧困所造成的困境、反對家庭解體和墮落。

在電影語言上，新現(xiàn)實(shí)主義電影強(qiáng)調(diào)電影的紀(jì)錄性，主張盡量在真實(shí)場景中拍攝，并運(yùn)用自然光。隨著這種方法的廣泛使用，出現(xiàn)了移動(dòng)攝影、縱深調(diào)度和長鏡頭的運(yùn)用，給影片帶來一種逼近真實(shí)的美感。新現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家們反對好萊塢明星制，主張盡量使用非職業(yè)演員。

3. 電影攝影技術(shù)測評 阿方索

《羅馬》一段關(guān)于墨西哥的時(shí)光

《羅馬》是2018年上映的，是阿方索·卡隆半自傳性質(zhì)的黑白影片，其中有不少情節(jié)來自于他的個(gè)人經(jīng)歷和情感。

故事并不是發(fā)生在那個(gè)大家耳熟能詳?shù)囊獯罄_馬，而是墨西哥城的中產(chǎn)階級居住地羅馬街區(qū)。

影片先后獲得第75屆威尼斯國際電影節(jié)金獅獎(jiǎng)，第91屆奧斯卡最佳導(dǎo)演、最佳攝影、最佳外語片，英國獨(dú)立電影獎(jiǎng)、紐約影評人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)、美國金球獎(jiǎng)等眾多重磅獎(jiǎng)項(xiàng)。

卡隆將鏡頭對準(zhǔn)上世紀(jì)70年代的社會(huì)生活，借女傭克里奧和一個(gè)中產(chǎn)家庭來展現(xiàn)那個(gè)時(shí)代的波詭云譎與一地雞毛，展示他眼中的那個(gè)世界。

三小時(shí)的電影，被細(xì)碎平靜的日常與日常海平面下克制、隱藏的波濤洶涌填滿。

影片樸實(shí)，安靜，鏡頭細(xì)膩、精到，又頗多隱喻，讓人回味和咀嚼。

4. 電影攝影技術(shù)測評

答：攝影考研難度排名如下

一、設(shè)計(jì)學(xué)

設(shè)計(jì)學(xué)是一門科技與藝術(shù)相融合的交叉學(xué)科，下設(shè)藝術(shù)學(xué)理論、音樂與舞蹈學(xué)、戲劇與影視學(xué)、美術(shù)學(xué)等。

二、藝術(shù)設(shè)計(jì)

藝術(shù)設(shè)計(jì)也被稱為是專業(yè)設(shè)計(jì)，是將藝術(shù)的形式美感應(yīng)用于與日常生活密切相關(guān)的設(shè)計(jì)中，使之兼具藝術(shù)美感和實(shí)用功能，包含環(huán)境設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)等。

三、戲劇與影視學(xué)

戲劇與影視學(xué)是一級學(xué)科，下設(shè)表演、廣播電視編導(dǎo)、戲劇影視導(dǎo)演、播音與主持、戲劇影視文學(xué)、影視攝影與制作等 。

四、美術(shù)學(xué)

美術(shù)學(xué)屬于二級學(xué)科，下設(shè)美術(shù)史論、美術(shù)評論和編輯、美術(shù)教育教學(xué)和科研等。

5. 電影攝影技術(shù)的特點(diǎn)

影視攝影與制作專業(yè)是電影電視學(xué)院新建的特色專業(yè)。

該專業(yè)參照美國電影教育體系，結(jié)合本院的教學(xué)特點(diǎn)，采用“影視攝影與制作專業(yè)”--Film Production的概念，將攝影、導(dǎo)演、錄音和剪輯形成一個(gè)總體的教學(xué)體系對學(xué)生進(jìn)行專業(yè)教育。前兩年以專業(yè)平臺(tái)通識(shí)教育為主，后兩年進(jìn)行有專業(yè)方向的特殊精識(shí)教育，有助于學(xué)生全面了解影視專業(yè)，力求培養(yǎng)出實(shí)踐創(chuàng)作能力優(yōu)化的專業(yè)化人才。

6. 電影攝影技術(shù)發(fā)展

電影的形成源于一場激烈的爭執(zhí)：

1872年的一天，在美國加利福尼亞州一個(gè)酒店里，斯坦福與科恩發(fā)生了激烈的爭執(zhí)：馬奔跑時(shí)蹄子是否都著地？斯坦福認(rèn)為奔跑的馬在躍起的瞬間四蹄是騰空的；科恩卻認(rèn)為，馬奔跑時(shí)始終有一蹄著地。爭執(zhí)的結(jié)果誰也說服不了誰，于是就采取了美國人慣用的方式打賭來解決。他們請來一位馴馬好手來做裁決，然而，這位裁判員也難以斷定誰是誰非。這很正常，因?yàn)閱螒{人的眼睛確實(shí)難以看清快速奔跑的馬蹄是如何運(yùn)動(dòng)的。裁判的好友——英國攝影師愛德華·麥布里奇（Edward Muybridge）知道了這件事后，表示可由他來試一試。他在跑道的一邊安置了24架照相機(jī)，排成一行，相機(jī)鏡頭都對準(zhǔn)跑道。在跑道的另一邊，他打了24個(gè)木樁，每根木樁上都系上一根細(xì)繩，這些細(xì)繩橫穿跑道，分別系到對面每架照相機(jī)快門上。一切準(zhǔn)備就緒后，麥布里奇牽來了一匹漂亮的駿馬，讓它從跑道一端飛奔到另一端。當(dāng)跑馬經(jīng)過這一區(qū)域時(shí)，依次把24極引線絆斷，24架照相機(jī)的快門也就依次被拉動(dòng)而拍下了24張照片。麥布里奇把這些照片按先后順序剪接起來。每相鄰的兩張照片動(dòng)作差別很小，它們組成了一條連貫的照片帶。裁判根據(jù)這組照片，終于看出馬在奔跑時(shí)，總有一蹄著地，不會(huì)四蹄騰空，從而判定科恩贏了。按理說，故事到此就應(yīng)結(jié)束了，但這場打賭及其判定的奇特方法卻引起了人們很大的興趣。麥布里奇一次又一次地向人們出示那條錄有奔馬形象的照片帶。一次，有人無意識(shí)地快速牽動(dòng)那條照片帶，結(jié)果眼前出現(xiàn)了一幕奇異的景象：各張照片中那些靜止的馬疊成一匹運(yùn)動(dòng)的馬，它竟然“活”起來了！過程早在1829年，比利時(shí)著名物理學(xué)家約瑟夫普拉多發(fā)現(xiàn)：當(dāng)一個(gè)物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會(huì)在人的視網(wǎng)膜上滯留一段時(shí)間。這一發(fā)現(xiàn)，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據(jù)此原理于1832年發(fā)明了“詭盤”?！霸幈P”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運(yùn)動(dòng)而活動(dòng)起來，而且能使視覺上產(chǎn)生的活動(dòng)畫面分解為各種不同的形象?！霸幈P”的出現(xiàn)，標(biāo)志著電影的發(fā)明進(jìn)入到了科學(xué)實(shí)驗(yàn)階段。1834年，美國人霍爾納的“活動(dòng)視盤”試驗(yàn)成功。1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發(fā)明基礎(chǔ)上，運(yùn)用幻燈，放映了原始的動(dòng)畫片。實(shí)驗(yàn)電影是誰發(fā)明的？你若問美國電影界的人，他們會(huì)異口同聲地回答：“是愛迪生發(fā)明的?！钡闳绻柗▏?，他們則會(huì)說：“是盧米埃兄弟！”那么誰才是電影真正的發(fā)明者呢？答案：兩個(gè)人都是，二人是相輔相成的！根據(jù)記載：在1888年，愛迪生開始研究活動(dòng)照片，而當(dāng)伊斯曼發(fā)明了連續(xù)底片后，愛迪生立刻將連續(xù)底片買回來，請威廉甘乃迪和羅利狄克生著手進(jìn)行研究。到了第二年的十月，愛迪生提出研究的結(jié)果，他將之拍攝成會(huì)活動(dòng)的馬，這就是電影史上最早攝影的成功。成功之后的愛迪生，繼續(xù)埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活動(dòng)的圖片申請到專利，這些活動(dòng)圖片每秒鐘能拍四十張，這就是現(xiàn)代影片的鼻祖。一八九一年，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生申請影像映出管和攝影裝置的專利權(quán)，這是「西洋鏡」電影的鼻祖。托馬斯·阿爾瓦·愛迪生發(fā)明「西洋鏡」電影的想法是，由于西洋鏡一次只能由一個(gè)人去”窺看”，藉著人們的好奇心，如此便可以增加利益，于是這種電影在一時(shí)間非常流行。不久，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生又創(chuàng)造了世界最早的攝影棚，大有助于電影的發(fā)展。起初，在歐洲，也有人在對這些活動(dòng)照片作研究。一八九五年，倫敦有兩位名叫巴德艾卡和R.W.保羅的人，把初步的攝影棚改良后，在大庭廣眾之前舉行表演。同時(shí)間，在法國有兩位名叫路易盧米埃和奧古斯特盧米埃的兄弟，他們將照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的觀眾。放映電影就此展開序幕。盧米埃兄弟接著巴黎工業(yè)獎(jiǎng)勵(lì)學(xué)會(huì)上試映了一部名叫「盧米埃工廠的大門」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡館」的地下大廳，正式公開上映十二部影片，并出售門票。同年九月，在美國亞特蘭大所舉行的世界博覽會(huì)，放映這種射映式影片時(shí)，也出售門票。如此可知，早在電影產(chǎn)生的同時(shí)，就已和營利結(jié)下了不解之緣。先驅(qū)（盧米埃）法國化學(xué)家，與其北路易共同發(fā)明電影攝影機(jī)和放映機(jī)，為電影實(shí)驗(yàn)的先驅(qū)。

7. 電影攝影技術(shù)詞典

1、首先，我們需要一個(gè)有道詞典，在手機(jī)上打開，如圖所示。

2、然后進(jìn)來之后我們看到上面的拍翻譯，我們點(diǎn)擊下去，如圖所示。

3、接著首先是這個(gè)頁面，我們點(diǎn)擊下面的拍照翻譯選項(xiàng)，如圖所示。

4、進(jìn)來之后，我們一定要注意平行于參考線進(jìn)行拍照，不然不行的，如圖所示。

5、然后我們拍照之后，就等待翻譯了，一定要聯(lián)網(wǎng)哦。

6、等待一點(diǎn)點(diǎn)時(shí)間，好了，我們的翻譯成功完成了。

8. 電影攝影技術(shù)發(fā)展史

1895年12月28日在法國巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里盧米埃爾兄弟第一次放映了的影片《火車進(jìn)站》，標(biāo)志著電影的誕生。盧米埃爾兄弟因此被稱作“電影之父”；《火車進(jìn)站》因此成為世界上第一部電影。

《火車進(jìn)站》拍攝的是一輛火車開進(jìn)巴黎蕭達(dá)車站時(shí)，上車和下車；離別以及相聚人們的場景，1分鐘左右的短片，真實(shí)地記錄了當(dāng)時(shí)秋冬之際巴黎蕭達(dá)車站月臺(tái)的情景。

盧米埃爾兄弟，是指奧古斯塔·盧米埃爾和路易斯·盧米埃爾兩兄弟，他們在父親經(jīng)營的照相館里，改造了愛迪生發(fā)明的“西洋鏡”研制出了“活動(dòng)電影機(jī)”，成為電影和電影放映機(jī)的發(fā)明人。除了《火車進(jìn)站》，兄弟兩人還用同樣紀(jì)實(shí)的手法拍攝了一批短片，包括《工廠的大門》、《嬰兒的午餐》、《水澆園丁》等12部，開創(chuàng)了電影短片和故事片的先河。