1. 攝影畫面構圖

三角學，對稱構圖，前景和深度，框架構圖，引導線， 對角線和三角形。

擴展知識;

1、三等分法

三向作文應該是最常見和最基本的作文方法。這種構圖方法用四條直線將畫面分成九個相等的方塊。這種作文表達生動，畫面簡潔。

目前，絕大多數(shù)數(shù)碼相機甚至手機都內置了九宮格輔助構圖線，適用于各種拍攝對象，如景物和人物。

2.對稱構圖

對稱構圖具有平衡、穩(wěn)定和對應的特點，但其缺點是過于死板，缺乏變化。它常用于表達對稱的物體、建筑物和具有特殊風格的物體。

3.前景和深度

照片本身是一個平面，但是如果你給照片添加一個前景，從一個很寬的角度拍攝，會有一種深度感，從而達到3D效果。

4.框架組成

選擇畫面前景可以將觀眾的視線引向畫面中的景物，突出主題，同時產生一種深度感。圍繞主題圖像形成一個框架可以創(chuàng)造一個神秘的氣氛，就像一個人從一個隱藏的地方偷看一個地方。畫面構圖有助于將主體圖像與景觀融為一體，給照片帶來更大的視覺沖擊。

5、引導線

引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線并不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續(xù)的東西，我們都可以稱之為引導線。

在現(xiàn)實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。

6、對角線和三角形

對角線和三角形構圖可以給照片添加動態(tài)的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩(wěn)定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩(wěn)定，但當把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建筑和運動拍攝上。

2. 攝影畫面構圖即

1. 三分法

三分法，也叫做井字構圖法，作為一種構圖手段，常用于攝影（圖片攝影、電影攝影）、繪畫、設計中。將畫面用兩條豎線和兩條橫線分割，就得到4個交叉點，構圖時盡量將需要重點表現(xiàn)的物體置于這四個點的位置。旅游時拍攝靜止的風景或人物時，盡量遵循這個法則。

2. 平行

拍攝時盡量使畫面中的墻體邊緣與畫框豎邊平行，地面或屋頂邊緣與畫框橫邊平行，亦即“橫平豎直”。很多攝影方面優(yōu)秀的電影都有此特征，這也是電影看起來更“正”的一個原因。也就是說，旅游拍攝時盡量讓畫面中出現(xiàn)的在現(xiàn)實世界中是橫豎的線條與屏幕取景框平行。

3. 一點透視（One-Point Perspective）

本是繪畫術語，在此指正對著被攝體拍攝時，物體消失于畫面中心的一點，即為一點透視構圖。旅游的時候，可以正對著某條路、某個走廊拍攝。

3. 攝影畫面構圖的基本元素

從結構上來說，構成攝影構圖的基本元素包括被拍攝的主體，陪體、前景、后景和環(huán)境。 首先說主體，主體從字面上很好理解，就是照片中攝影師所要表現(xiàn)的主要對象，照片中的主體既是內容表現(xiàn)的重點，也是照片主題的主要載體，同時還是畫面構圖的結構中心。

其次是陪體，陪體是在畫面中和主體有緊密聯(lián)系或者輔助主體表現(xiàn)主題的對象。然后是前景 ，在照片里位于主體之前，或者是靠近鏡頭位置的人物景物被統(tǒng)稱為前景，前景有時候也有可能是陪體。最后是后景，后景和前景相對應的，是那些位于主體之后的人物或者景物，一般來說，攝影照片中的后景多為環(huán)境的組成部分。而最后要說的環(huán)境樓主可以理解成前景和后景的總和。

4. 攝影畫面構圖的視覺形式

構圖形式線： 水平線 特點：安定，穩(wěn)重，平靜，壯闊，舒展。 作用：

1.傳遞平靜感。

2.表現(xiàn)平坦與開闊。

3.抑制畫面騷動。 垂直線 特點：高聳，莊嚴，秩序等心理感受。 作用： 1.變現(xiàn)高聳挺拔，剛直的特性。 2.表現(xiàn)莊重肅穆，悲壯。 3.表現(xiàn)只需，嚴肅，呆板。 斜線 特點：驚險，運動，速度。 作用： 1.表現(xiàn)動感和不穩(wěn)定性。 2.表現(xiàn)運動和速度。 3.表現(xiàn)強烈的動感與眩暈感。 鋸齒線 特點：奇突，驚險，尖銳，緊張。 作用: 1.表現(xiàn)緊張，驚險，奇突。 2.變現(xiàn)兇險，神秘。 3.鳥現(xiàn)痛苦，扭曲，恐怖。 自由曲線 特點： 給人以柔軟，優(yōu)雅，輕快，跳躍，節(jié)奏的印象； 具有輕盈，流暢，優(yōu)美，彈性等性質感受。 作用： 1.豐富構圖起伏變化。 2。傳達輕快活潑的流動感。 3.'S'線的生命運用的韻律感。 輻射線 特點： 1.突出中心。 2.向外擴展的視覺功能。 作用： 1.在強烈的動勢中，中心十分明確。 2.宏大場面構圖中，利用輻射線使其單純概括，易于同一。 幾何形狀的形式： 三角形 ，圓形 ，方形 ，十字形。

5. 攝影畫面構圖元素有幾種

畫面構圖的基本要素是

構圖有4個基本要素,分別是主體、陪體、前景和背景。

1.主體。 拍攝主體,是拍攝者想要表現(xiàn)的拍攝對象。一張照片的好壞與否,先看照片的主體是否明確,最好是讓觀眾一眼就能發(fā)現(xiàn)拍攝主體。

2.陪體。 陪體是照片中用來襯托主體,還兼顧著平衡畫面的作用。

3.前景。 攝影的前景主要有三個作用:增加畫面層次感、引導觀眾視線和烘托主體。

4.背景。 背景可以交代環(huán)境特點。

6. 攝影畫面構圖有哪幾種

第一種就是景深減法的拍攝構圖，這可以說現(xiàn)今攝影界最流行的構圖方式，通常在這樣的拍攝中，我建議大家最好選擇長焦的鏡頭，然后再使用大光圈，這就造成畫面中出現(xiàn)了淺景深的藝術效果。

如果我們既要保持畫面的整體效果，又要把我們的被攝主體給體現(xiàn)出來，那么我建議大家就可以使用這種方法，因為它在保證畫面的整體效果的同時，又不會過多地特別突出被攝主體，而且畫面還是保持了一個淺景深的布局，因此也能夠給觀者帶來一定的視覺焦點。

第二種減法構圖就是廣角夸張減法，通常都是我想要畫面中出現(xiàn)透視變形的效果，這時候就會使用廣角鏡頭，因為它會讓這種藝術效果得到升華，我建議大家在拍攝的時候，盡量靠近畫面中的被攝主體，讓它的整體形象得到凸顯，從而弱化畫面中的其它元素。

但是這種拍攝減法和景深減法不同的在意，它只是凸顯被攝主體，但是弱化畫面中的其它元素只是順帶而不刻意的，并且它讓拍出的照片細節(jié)得到清晰呈現(xiàn)，這會讓照片更加自然，富有真實感。

最后一種就是阻擋減法，這樣的構圖就很考驗大家的攝影功底了，畢竟它通常是因為拍攝場景的被攝主體不容易突顯時才會使用。

可能大家疑惑什么是阻擋減法，我這里也說下。我們要知道有時遇到的拍攝環(huán)境，不是我們所能決定的，常常會遇到拍攝場景非常的雜亂，色彩不僅暗淡還沒有足夠的光照條件，此時我們就可以制作一個簡單的前景，這樣就可以將畫面中不重要的語速遮擋住，就能凸顯出被攝主體。

除了這三種方法來突顯被攝主體的地位之外，也還有一種方法，我們知道使用對比的手法也可以突顯要表現(xiàn)的事物，在攝影中也是如此。

二：尋找對比元素

其實我們在攝影的過程中，都會在畫面中的布局一些對比元素，這時為了吸引觀賞者眼球，給予其強大的視覺沖擊力，都會在畫面中的布局一些對比元素，增加了照片的戲劇效果。就讓我給大家講講那些元素可以形成對比吧。

第一種對比手法就是剛柔的對比，一般這樣的元素就是物體本身具有的性質，并且利用陪體來凸顯被攝主體，也能凸顯被攝主體自身的特點。

我曾經給一位美女進行拍攝，為了凸顯她的個性，拍攝場景選擇在了城市中，并且讓她依靠在一輛復古的車輛上，女星自身的柔美和汽車的鋼筋鐵骨形成的鮮明的對比，在這里我就是用汽車的“剛”來襯托出這個模特的“柔”，古人常說的“香車美人”估計就是這個意思了。

第二種就是明暗對比手法。明暗之間的對比是大家最常見的，簡單來說就是照片中由于亮度差異造成畫面中各種元素存在明暗區(qū)別，所以我們應用得當?shù)脑?，就能夠使被攝主體得到凸顯，還讓畫面有了空間縱深感。

但是我這里提醒下，這種時候的曝光一定要準確，一旦測光不合適的話，就讓畫面不是太亮就是太暗，所以我們在畫面中要合理搭配明暗之間的畫面比列，以免造成畫面失衡，并且拍攝這樣的照片會讓觀賞者感到一種儀式感。

第三種就是照片中大與小，遠和近的對比，通常我們在這樣拍攝的話，一般都是相同的被攝主體，并且運用近大遠小的透視變形原理，從廣角鏡頭中選擇一個合適的焦距段進行拍攝。

但是我要提醒大家的是，并非透視效果越明顯越好，如果同一屬性的被攝主體，由于個體之間體積和占用畫面比例的差異過大，這就導致畫面產生唐突感和不自然感，觀賞者視覺上也不舒服，所以我一般都會選取較人眼透視變形效果更明顯的被攝主體。

第四種就是色彩的對比，這點相比大家也知道了，色彩的對比卻最簡單，畫面中它的對比和搭配能是畫面更加絢麗多彩。但是大家在構圖時要注意色彩的搭配，我給大家說說幾種常用的配色方法，比如互補色的對比、冷暖色的對比、相鄰色的對比等。

最后一種就是動靜結合的對比了。動靜對比的這種拍攝方式一般很難把握，這不但要我們有耐心，而且還能有瞬間抓拍的能力，畢竟運動的被攝主體和靜止的輔體很難拍攝到一起。通常我在拍攝時注意留心運動的元素，想辦法將它與某個靜止的物體結合，以產生對比。

7. 攝影畫面構圖怎么分析

常用的基本構圖法

1、中心構圖法

中心構圖是將主體放置在畫面中心進行構圖。這種構圖方式的最大優(yōu)點就在于主體突出、明確，而且畫面容易取得左右平衡的效果。這對于嚴謹、莊嚴和富于裝飾性的攝影作品尤為有效。

2、水平線構圖法

水平線構圖是最基本的構圖法，以水平線條為主。水平，舒展的線條能夠表現(xiàn)出寬闊、穩(wěn)定、和諧的感覺，通常運用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直線構圖法

垂直線構圖即畫面中以垂直線條為主。通常運用垂直線構圖的時候，被攝體自身就符合垂直線特征，例如樹木。垂直線在人們的心里是符號化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分構圖法

也稱作井字構圖法，是一種在攝影、設計等藝術中經常使用的構圖手段。在這種方法中，需要將場景用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到4個交叉點，將畫面重點放置在4個交叉點中的一個即可。

5、對稱構圖法

對稱構圖即按照一定的對稱軸或對稱中心，使畫面中景物形成軸對稱或者中心對稱。常用于拍攝建筑、隧道等等。如果前期沒法完全對稱，也可以通過后期進行校正和剪裁。

6、對角線構圖法

對角線構圖是指主體沿畫面對角線方向排列，旨在表現(xiàn)出動感、不穩(wěn)定性或生命力等感覺。不同于常規(guī)的橫平豎直，對角線構圖對欣賞者來說，畫面更加舒展、飽滿，視覺體驗更加強烈。

7、引導線構圖法

引導線構圖法，即利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點。引導線不一定是具體的線，但凡有方向的、連續(xù)的東西，都可以稱為引導線?，F(xiàn)實中，道路、河流、顏色、陰影甚至人的目光都可以當做引導線使用。

8、框架構圖法

框架構圖，即將畫面重點利用框架框起來的構圖方法，會引導觀者注意框內景象，產生跨過門框即進入畫面的感受。由于框架亮度往往暗于框內景色亮度，明暗反差大，要注意框內景物的曝光過度與邊框曝光不足的問題。

9、重復構圖法

重復構圖法，其實也是鋪滿畫面。即當主體是一群同樣的東西，將這一群主體同時拍下來的構圖方法。單調地重復統(tǒng)一物體，占據(jù)整個畫面并且沒有明顯雜亂的其它物體出現(xiàn)，同樣可以起到突出主體的效果。

8. 攝影畫面構圖中空白的作用

電影的構圖方式有很多，但根據(jù)常見的構圖規(guī)則可以分為：對比、均衡、結構、幾何等等。

1，對比式構圖

在同個畫面里，主體和其他形象有著反差，它就會格外的引人注意。在某一方面的“優(yōu)勢”形象能夠完成視覺引導，把我們的注意力吸引到畫面中的某一部分。

比如導演想讓觀眾先看到演員的手而不是他的臉時，手上的光要比臉上的光強，甚至完全把臉置于陰影中。

對比的方式包括但不限于這四種：

①光線對比

光線明暗可以影響人們的情緒，構成畫面空間的縱深感，增加視覺的沖擊力，還可幫助表達人物的內心狀態(tài)及處境。

在電影《我不是藥神》中，程勇去醫(yī)院探望呂受益，當呂受益清創(chuàng)時，程勇和呂受益的妻子坐在醫(yī)院走廊的長凳上聽著病房內呂受益的哀嚎。

此時，中間的一束光將程勇和呂受益的妻子分開，呂受益的妻子完全陷在陰影里，暗示了呂受益的妻子對生活、對她的丈夫都已經徹底失去了希望。

而程勇的那一邊則處于半明半暗的光線中，表達了程勇此刻內心的糾結，救和不救都是艱難的抉擇。

通過這一組明暗對比構圖強烈地表達出了程勇及呂受益妻子的心理狀態(tài)，創(chuàng)造出一種沉悶陰郁的氣氛。

②動靜對比

黑澤明的電影《七武士》中經常用動靜對比的方法，把孤膽英雄的主人公和周圍的烏合之眾分開。靜止的主體能從運動中的人群突顯出來。

比如《甜蜜蜜》中的最后一場戲，當李翹和黎小軍在異國他鄉(xiāng)重新相遇的時候，通過動靜對比來突顯人物內心的情感波動。

③方向對比

主體和周圍人群是相反的運動方向，使主題顯得更加突出。比如《本命年》中的最后一場戲，李慧泉受傷在人群中逆向行走和掙扎，把人物的孤單和絕望表現(xiàn)的非常感人。

④位置對比

比如張猛導演的電影《鋼的琴》，當陳桂林去找好友借錢給女兒買鋼琴的片段，這時候通過人物位置高低的對比來突出人物關系，此時的陳桂林處于一種被動無助的狀態(tài)。

這部電影還有一處片段也將對比構圖的方式運用的極具風格，在電影的開頭陳桂林和前妻談女兒撫養(yǎng)權的片段，前景是夫妻兩人在談離婚，談孩子撫養(yǎng)權，后面破敗的廠房門口那幢建筑以及兩邊不同的風格的建筑作為背景呈現(xiàn)。

建筑物的一面還有蓬頂，另一邊蓬頂已經完全破敗，這種鮮明的反差象征著貧富的分化的現(xiàn)實，也象征著人物內心的不平衡。

他們在鏡頭前談論婚姻的問題，他們后面背景的兩個不同的頂棚，代表著兩種力量，陳桂林的愛人代表的是資本的力量，陳桂林代表著一個只剩筋骨的男人自身的力量。這種有點像舞臺劇一樣的電影構圖，增強了電影敘事感染力，留給觀眾極深刻的印象。

2，平衡式構圖

一般可分為平衡構圖與非平衡構圖。

一個畫面的構圖是否平衡，往往就意味著一場戲的情緒平穩(wěn)。

例如，主人公心情平和、情緒穩(wěn)定的時候，一般會選擇規(guī)則構圖或者靜態(tài)構圖；主人公清晰激動，或處于某種未知的危險狀態(tài)時，一般會用不規(guī)則構圖。

①平衡構圖

在母親追尋父親時，用了遠景的鏡頭來展現(xiàn)空曠的田野，有種清新自然的感覺；當母親奔跑時被放置在前景和背景之間，在整個明亮的金色世界中，母親那一身紅使整個畫面更加舒暢和自然。片中人物與環(huán)境的巧妙配置，使得銀幕被賦予了一種立體感和縱深感。

②非平衡構圖

在電影中的某個畫面如果打破平衡，則就暗示著有矛盾出現(xiàn)。

比如電影《黃土地》中，讓地平線或者處于畫面頂端，只給天空留下一條縫隙，畫面產生不均衡感或者讓地平線壓低到底部，使得天空占整個畫面的的大部分面積。

這種不符合常規(guī)的視覺習慣構圖，表達了天和土地是壓抑人民的創(chuàng)造性，禁錮生命力的力量。表達出作者對廣袤深沉土地的熱愛，也有對這片土地的貧瘠、蒙昧反思的復雜情感。

3，結構式構圖

根據(jù)畫面的結構可以分為：封閉式、開放式、對稱式。

①封閉式

封閉式構圖是把框架之內看成一個獨立的畫面；開放式構圖在安排畫面上的形象元素時，著重于向畫面外部的沖擊力，強調畫面內外的聯(lián)系。

比如《畢業(yè)生》中，當本和羅賓森太太那場戲，畫面中的本被前景中羅賓森太太遮擋、擠壓，這是利用拍攝角度來實現(xiàn)構圖隱喻的意圖。導演通過隱喻性的封閉式構圖來引導觀眾去看渺小和尷尬的本，表現(xiàn)了本被控制的處境。

②開放式

開放式構圖往往是不完整的，導演會故意設計出一個空白，讓觀眾產生聯(lián)想和期待。電影畫面中生動形象的溝通設計具有暗示作用，能使觀眾產生聯(lián)想。

比如在電影《釜山行》結尾的時候，導演用了一個開放式的構圖來做表達，當婦與小女孩在與至親至愛之人經歷生離死別后，終于乘著列車抵達釜山，兩人互相攙扶行至一條漆黑的隧道，漆黑的畫面和人物剪影擴大了觀眾的感知范圍，實現(xiàn)了畫面意義延伸的目的，通過有限的銀幕表現(xiàn)出無限的空間。

③對稱式

畫面結構上下左右視覺元素的分量形成相對稱的形式，給人一種穩(wěn)定、安定、莊嚴、和諧的感受，但也會形成壓抑、沒有生趣的氣氛。電影《大紅燈籠高高掛》中，導演運用對稱式構圖描寫陳家大院的壓抑氣氛。

4，幾何構圖

根據(jù)畫面布局包括但不限于以下四種：

①圓形構圖

在《七武士》中，當村子里的人得知土匪要來打劫時，全村人在一片空地上，此時人群的形狀是圓形，圓象征著一種弱者表達自我保護的形式，同時還有一種抱團取暖含義。

《七武士》里面多次出現(xiàn)這種類似的構圖，圓象征著承諾與責任，后來武士的旗幟上也都是圓形符號。

②方形構圖

在《我不是潘金蓮》中，表現(xiàn)女主角李雪蓮家鄉(xiāng)，中國南方農村的部分，全用了圓形畫幅，而李雪蓮兩次到北京，則用的是方形畫幅。

“圓”象征著中國幾千年的人情社會，同時圓還包含著偷窺的含義，一是監(jiān)視，一是距離。電影采用圓形畫面構圖為了體現(xiàn)距離感的意圖。

而北京是個大城市，是權力機關集中的地方，權力和城市都是很硬的，用“圓”就不合適了，于是他選擇了“方”，“方”代表法制，也代表了對稱、權威和開放。

③三角形構圖

④線性構圖

除了這四個分類還有一些常見的構圖形式，比如：

黃金分割構圖

黃金分割構圖作為最具美感的構圖，在《我的父親母親中》中，母親扶手站在門框前的鏡頭就是黃金分割構圖，母親所站的位置便是黃金分割點，在這種本身就極具美感的構圖上，張藝謀以他對攝影畫面的獨到理解，配以和暖的陽光，與母親粉紅色的棉襖相互映襯，將母親身上的少女情懷淋漓盡致地展現(xiàn)出來，給人一種溫情的感覺，讓每一位觀眾都被父母親這種純潔的愛戀而動容。

鏡像構圖

在電影《天才槍手》中，開頭女主模擬受審的片段，前景是人物，背景是鏡子，通過鏡子的反射來使得整個畫面有一種縱向無限延伸的感覺，同時通過鏡面反射來突出此時人物內心的復雜心理。

9. 攝影畫面構圖突出主體的方法

突出主提就是在整體范圍內把主要講的東西強調出來。

主體是主題的體現(xiàn)者。攝影構圖是在繁雜的現(xiàn)實中進行選擇，畫面簡潔，主體突出是攝影構圖中最重要的原則。突出主體的實質是妥善處理主體和陪體、主體和背景的關系。

利用主體的位置和陪體、環(huán)境的指引突出主體，主體應占畫面的顯著地位，在畫面正中偏左或偏右的位置。如果主體人物較小，應落在畫面的結構中心上，這是吸引觀眾視線的地方。