1. 西方攝影藝術(shù)

20世紀西方藝術(shù)最大的特點，一是對傳統(tǒng)的借鑒打破了民族、地區(qū)、國家、時間等人為的或自然的障礙而更具世界性；二是各門類藝術(shù)之間相互影響更趨密切。 例如，美術(shù)創(chuàng)作借鑒了電影和攝影手法，借鑒了文學(xué)中的意識流，試圖把音樂的抽 象性移植到繪畫中等等，這些都明顯地帶有實驗性。

在美術(shù)內(nèi)部，各種形式也相互 借鑒、融合，以致一些傳統(tǒng)的分類和觀念已失去了存在的價值。19世紀末的象征主義為20世紀各種藝術(shù)傾向打下了基礎(chǔ)。20世紀西方進入了 個性化的時代，強調(diào)個性和內(nèi)省反思是社會的和個人的價值判斷的立足點。

“反傳 統(tǒng)”成為這個世紀藝術(shù)的主流。各種“主義”和“運動”就是由所謂前衛(wèi)的年輕一 代藝術(shù)家發(fā)動的。 他們的創(chuàng)作更深地卷入到藝術(shù)家的個人世界之中，更強烈地表現(xiàn) 他們的個性。

因此20世紀西方藝術(shù)更傾向多樣化，更具多變性和主觀隨意性。

2. 西方攝影藝術(shù)家

1、“后印象主義”(Post—Impressionism)

“后印象主義”被用來泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術(shù)風格的畫家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學(xué)綱領(lǐng)和宣言，而且畫家們的藝術(shù)風格也是千差萬別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術(shù)史論家為了從風格上將其與印象主義明確區(qū)別開來。

后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學(xué)態(tài)度。他們主張，藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術(shù)家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧。”他所關(guān)注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結(jié)構(gòu)。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。

后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)(如立體主義、風格主義等)與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

代表人物及代表作品：

保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫像》《圣維克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環(huán)的自畫像》；《黃色基督》；

2、“立體主義”(Cubism)

在西方現(xiàn)代藝術(shù)中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術(shù)追求與塞尚的藝術(shù)觀有著直接的關(guān)聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術(shù)中的抽象和技巧》，四川美術(shù)出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結(jié)合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農(nóng)的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農(nóng)的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通常可分為兩個階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結(jié)構(gòu)進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構(gòu)，組建一種繪畫性的空間及形體結(jié)構(gòu)。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術(shù)手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。

代表人物：

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農(nóng)的少女》；《格爾尼卡》；

喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》；

3、“野獸派”或名野獸主義(Fauvism)

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術(shù)家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來創(chuàng)出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復(fù)興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關(guān)在了野獸籠中!”(多那太羅系意大利文藝復(fù)興時期杰出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣“泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。

代表人物及代表作品：

馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的采石場》；

德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

4、表現(xiàn)主義(Exprisseonism)

表現(xiàn)主義(Exprisseonism)一詞，是德國藝術(shù)評論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其發(fā)表于1911年8月號《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術(shù)聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術(shù)館舉行的“青騎士”畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術(shù)中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱。從廣義上說，表現(xiàn)主義可用于所有強調(diào)以色彩及形式要素進行“自我表現(xiàn)”的畫家，但其特指的含義，則是基于二十世紀初葉德國的三大藝術(shù)運動，即“橋社”(Die Brucke)、“青騎士派”(Der Blaue Reiter)和“新客觀派”(Die Neue Sachlichkeit)。

橋社1905年成立于德累斯頓，1913年解體。其成員有基希納、黑克爾、施密特一羅特盧夫、布萊爾、佩希斯泰因和諾爾德等?！皹蛏纭币辉~是由施密特一羅特盧夫從尼采的名著《查拉斯圖拉斯如是說》中引用而來。作為一個旨在開辟藝術(shù)與生活新途徑的藝術(shù)社團的名稱，其含義是，“聯(lián)結(jié)一切革命和活躍的成分，通向未來?！?905年，橋社發(fā)表宣言稱：“凡覺得必須表現(xiàn)內(nèi)心的信念，并是自發(fā)而真正誠意的表現(xiàn)者，都是我們中的一員?！?907年，橋社致函諾爾德說：“橋社宗旨之一一一如它的名稱所意指的——是容納現(xiàn)在孕育中的一切革命因素?！睂蛏缢囆g(shù)家影響最大的，是挪威畫家蒙克那充滿強烈悲劇情感的畫作。橋社畫家對于社會問題極為關(guān)注，其作品強烈地反映了當代生活極端平淡及令人不安與絕望的一面，體現(xiàn)出“北方藝術(shù)的焦慮”?！霸撆僧嫾揖哂胁B(tài)的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的煩擾所折磨?！?雷蒙、柯尼亞等合著，徐慶平等譯：《現(xiàn)代繪畫辭典》，人民美術(shù)出版社，第46頁)。雖然橋派畫家曾受到法國野獸派畫家的影響，然而其作品風格卻顯然與野獸派畫風迥異。野獸派即使是最狂放的作品，也總是保持構(gòu)圖的和諧、色彩的裝飾性與抒情性，而橋派畫家則早把這一切拋到九霄云外。在他們作品中，扭曲的造型與濃烈的色彩，體現(xiàn)了某種朦朧的創(chuàng)造沖動以及對既有繪畫秩序的反感?；＜{曾在1913年寫道：“我們相信，所有的色彩皆直接或間接地重現(xiàn)純粹的創(chuàng)造沖動?！币蚨?，橋派繪畫往往呈現(xiàn)出一種粗獷及狂風驟雨般的氣勢，這是較古典的法國氣質(zhì)所沒有的。

青騎士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅畫的標題，1911年從慕尼黑新藝術(shù)家協(xié)會分離出來。其成員有俄國人康定斯基、雅夫倫斯基、德國人馬爾克、麥克、閔特爾以及瑞士人克利等。青騎士社畫家總的來說并不關(guān)注于對當代生活困境的表現(xiàn)，他們所關(guān)注的是表現(xiàn)自然現(xiàn)象背后的精神世界，以及藝術(shù)的形式問題。在宣告該派成立的畫展目錄上，寫著下面這句代表該派宗旨的簡單聲明：“我們要確認一種固定的形式；目的是在再現(xiàn)的形式的多變中表明藝術(shù)家如何以各種各樣的方法表現(xiàn)其內(nèi)在的靈感。”奧古斯特·麥克也這樣寫道：“藝術(shù)的目的不是科學(xué)地仿造和檢查自然形態(tài)中的有機因素，而是通過恰如其分的象征創(chuàng)造一種縮略的形式。”(《世界藝術(shù)百科全書·I》，上海人民美術(shù)出版社，第73頁)。

新客觀派出現(xiàn)于1923年。嚴格說來，它不是一個畫派的名稱，而是一個展覽會的名稱。該名稱是由德國曼汗藝術(shù)館館長哈特勞伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策劃組織的那個新現(xiàn)實主義畫展，便被冠以“新客觀派，表現(xiàn)主義以來的德國繪畫”的標題。參加展覽的這批畫家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼等。這是一群不滿于現(xiàn)實的藝術(shù)家。他們大多出生于1890年前后，青年時代正逢第一次世界大戰(zhàn)和戰(zhàn)后德國的政治動蕩時期，因此，他們不象其表現(xiàn)主義前輩那樣只關(guān)心形式與精神的問題，而是熱衷于用藝術(shù)表現(xiàn)他們所處的現(xiàn)實，揭示社會的腐朽和陰暗。佩希斯泰因以下一段陳述，清楚表達了新客觀派畫家的思想：“我們畫家和詩人必須在神圣的團結(jié)中與窮苦大眾保持密切聯(lián)系。我們許多人懂得饑餓的痛苦和羞辱。我們覺得在一個無產(chǎn)階級社會中更加安心。我們不想依靠資產(chǎn)階段收藏家的怪念頭……我們必須是真正的社會主義者，必須激起最高尚的社會主義美德——四海之內(nèi)皆兄弟?！?《世界藝術(shù)百科全書選譯》，上海人民美術(shù)出版社，第74頁)新客觀派畫家曾受橋社和青騎士社畫家影響。不過，他們并不極端地分解和歪曲客觀現(xiàn)實，而往往關(guān)注于對細節(jié)的真實描繪，同時，他們也把抽象的繪畫語言，運用于對客觀現(xiàn)實的真實揭示之中。

代表人物及代表作品：

愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；

思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進入布魯塞爾》；

施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫像》；

5、未來主義(Futurism)

未來主義(Futurism)首先是一場文學(xué)運動，它最初由意大利詩人馬里內(nèi)蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內(nèi)蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術(shù)、創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。未來主義自此誕生，并迅速由文學(xué)界蔓延滲透至美術(shù)、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領(lǐng)域。在一連串形形色色的宣言、聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。

未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機器、科技甚至戰(zhàn)爭和暴力。他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學(xué)院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術(shù)。在他們看來，“這個世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美?！鐧C關(guān)槍一樣風馳電掣的汽車，比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?1909年，未來主義宣言)如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式——繪畫呢?這是聚集在馬里內(nèi)蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。1910年2月11日，《未來主義畫家宣言》發(fā)表，并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。4月11日，《未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。這五位畫家都在宣言上簽了名，展示他們躍躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后，在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現(xiàn)代主義運動的重要組成部分。

未來主義繪畫致力表現(xiàn)的是“現(xiàn)代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活。”(1910年，未來主義繪畫宣言)畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程?？臻g不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動并相互穿插，一如那些畫家們所描述的，“我們的身體穿透我們所坐的沙發(fā)，沙發(fā)也穿透我們的身體?！痹诎牙碚撟?yōu)閷嵺`的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點彩技術(shù)，其色彩大多比較強烈，如被棱鏡分解過一般呈現(xiàn)出某種特別的閃爍波動。它也借鑒了許多立體主義的形式語言，并與立體主義一樣，致力于傳達現(xiàn)代工業(yè)社會的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見的：立體主義是一種靜止的幾何構(gòu)成，它通過分解重構(gòu)展示機械的靜態(tài)美，而未來主義追求運動和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場景訴說了藝術(shù)家對工業(yè)文明的狂熱和激情。1914年爆發(fā)的戰(zhàn)爭意味著未來主義畫派的解體。隨著畫派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，這個集團便再無可能重新組織起來。但其影響并未隨之而逝。

代表人物及代表作品：

賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運態(tài)》；

翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；

吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場有動態(tài)的象形文字》；

3. 西方攝影師

埃爾溫·布盧門菲爾德（ 1897-1969），著名德裔美國攝影家。他在美國的生涯極為成功，作為一名自由職業(yè)者，曾長期與《時尚芭莎》《時尚》頂級雜志合作，收入頗豐。

膠片時代，埃爾溫·布盧門菲爾德是一位沖洗技術(shù)的絕頂高手，他對多重曝光、照相蒙太奇、薩巴蒂效應(yīng)等技法的運用也達到了爐火純青的地步，也因此炮制了一批讓人稱奇的作品。此外，作為具有猶太血統(tǒng)的德裔，他在二戰(zhàn)期間的經(jīng)歷也為其生涯增添了一抹傳奇色彩。布盧門菲爾德的作品可大致分為兩類，一類是為謀生所需的“常規(guī)時尚照片”，另一類則是極具其個人特色，帶有超現(xiàn)實主義風格的另類作品。其中甚至包括部分為時尚雜志提供的商業(yè)作品，可謂“離經(jīng)叛道”。在這些作品中，你可以體會到布盧門菲爾德對曝光，構(gòu)圖，陰影，鏡面折射、反射，蒙太奇，薩巴蒂效應(yīng)等手法的靈活運用與探索。你可以感受到，雖然他從事時尚攝影職業(yè)，但骨子里依然繼承了達達主義的遺風。在時尚攝影圈，這相當難得。

1969年7月4日美國國慶日，73歲的埃爾溫·布盧門菲爾德正游覽意大利古都羅馬，他流連于著名的西班牙階梯，往返多次，不料因疲勞而誘發(fā)心臟病，最終倒在了西班牙階梯上，一睡不醒。

4. 國外攝影藝術(shù)

        斯蒂芬?肖爾（Stephen Shore），1947年出生于美國紐約，是“新彩色攝影”流派的領(lǐng)軍人物。

       作為上世紀70年代興起的“新彩色攝影”的代表性人物之一，斯蒂芬?肖爾的作品極為精練耐看，這得益于他廣博的藝術(shù)背景和高度集中的注意力。

       他對色彩的掌控和對節(jié)奏的把握接受了時間的考驗，摒棄了攝影可能產(chǎn)生的做作和矯情。

     “彩色可以拓展照片的色調(diào)，并為影像增添新的描述含義，使其更加明了。我們更容易看明白彩色照片，是因為彩色更接近于肉眼所看到的現(xiàn)實世界。彩色給照片增添了新含義，因為它可以顯示出光的顏色，以及一種文化或一個時代的各種顏色?！?/p>

       斯蒂芬?肖爾在《照片的本質(zhì)》中這樣評價彩色照片，他對彩色攝影的探索和實踐影響了以后幾代的攝影家。

5. 西方攝影藝術(shù)家,男女之情的藝術(shù)作品

女裸父畫，炒作還是藝術(shù)？（關(guān)注葛大小姐，天天歷史故事?。?/p>

2015年1月，在重慶黃桷坪首屆藝術(shù)節(jié)上，畫家李壯平展出了《東方神女山鬼系列》油畫作品，本是平平無奇的一組畫作，后來經(jīng)過當?shù)孛襟w曝光，大家才知道畫中那位典雅脫俗的“女神”竟然是老畫家的親生女兒。

父親、女兒、裸模，幾個詞組合在一起，極大的觸動了很多人的神經(jīng)，100年前，畫家李海粟畫了中國第一幅裸體人物畫，沖擊了當時國人的神經(jīng)，當時被罵為藝術(shù)叛徒，100年后李壯平和他的女兒李勤與他們的油畫《東方神女山鬼系列》注定是當年最驚人的事件。

李壯平和女兒李勤

父畫女裸的事件始末

李壯平，生于1948年，作為畫院院長、藝術(shù)院校的教授，他潛心作畫數(shù)十年，對國畫、油畫深有研究，但也只是在當?shù)赜行┟麣猓恢睕]有闖出大名堂。女兒李勤畢業(yè)于四川美院，受父親的影響，最終走上了藝術(shù)創(chuàng)作的道路。

李壯平的這幅作品《東方神女山鬼系列》的創(chuàng)作靈感來自《楚辭 九歌》，是中國神話傳說中的一種遠古歌曲，戰(zhàn)國楚人屈原在楚國民間祭神樂歌基礎(chǔ)上改編而成，大多是人神戀歌，《九歌》共有十一篇，《山鬼》就是其中的第九首。

屈原說，山鬼是“身披石蘭腰束杜衡”的窈窕少女，駕乘赤豹后跟花貍，前往與情人幽會，很多的畫家都從山鬼中獲得創(chuàng)作靈感，李壯平也一直在籌劃山鬼系列作品。

在尋找模特的過程中，他將目光落到了17歲的女兒李勤身上，“我的女兒出生在重慶，她長大了，又酷愛藝術(shù)，她的形體和天生麗質(zhì)，就是我要塑造的巫山神女的形象。”，當正在讀高三的李勤聽到父親的想法后，她當場就拒絕了，讓女兒給父親當人體模特，這像什么話！雖然出身藝術(shù)世家，但是她一時還接受不了，就連拍藝術(shù)寫真她都不敢，何況是人體模特。

半年后，李勤考上了四川美院，第一次看到人體模特的她非常緊張，隨著學(xué)習的深入，他逐漸明白了父親的想法，于是主動提出要和父親一起完成這幅作品，剛開始時，她簡直不敢想象自己有多尷尬，但是很快克服了心理障礙。

李勤說“別人讓我當攝影模特，我都不敢，但是父親是一個正直的人，讓我有安全感，為藝術(shù)，尤其是為父親的藝術(shù)獻身是一件很純潔的事兒！”

于是，父女二人整整畫了5年，創(chuàng)作了30多幅作品，作品完成后，李壯平將作品拍成照片，做了一本畫冊，由四川美術(shù)出版社出版，同年，父女二人帶著出版的畫冊，參加了重慶黃桷坪首屆藝術(shù)節(jié)，很快就轟動了全國，雖然已經(jīng)有了思想準備，但是輿論還是像洪水猛獸一樣涌向他們，一篇名為《父親讓女兒做裸?？删催€是可恥？》的帖子轉(zhuǎn)載率最高，網(wǎng)友稱，畫家找裸模沒有異議，但是不能不顧傳統(tǒng)的倫理道德，把女兒當成創(chuàng)作工具，還有人干脆懷疑李壯平是借此炒作，這讓李壯平父女感到了前所未有的壓力。

而李壯平則表示，讓女兒當自己的裸體模特，從沒有在倫理上進行考慮，創(chuàng)作時，一切就像小時候他給女兒洗澡一樣，女兒9歲就開始學(xué)畫，自己有意不讓她和外界有過多的來往，女兒身上冰清玉潔的氣質(zhì)，特別符合作品的精髓。李壯平的愛人表示，父女倆創(chuàng)作時，她經(jīng)常在一旁欣賞。

而作為女兒的李勤自從網(wǎng)上被大量報道后，她就很少邁出家門，包括春節(jié)也沒有出門串親戚，看到不好的言論經(jīng)?？蕖?/p>

李壯平感到對不起女兒，“最讓我哭笑不得的是，我們的事兒居然還上了一本國外的色青雜志?！?，雖然郁悶，但是李壯平還是很樂觀“好在不少職業(yè)畫家和美院教授一直在鼓勵我們，因此我應(yīng)該堅持下去?！?。

這里就包括著名美術(shù)批評家、四川美院教授王小箭的評價“在我們藝術(shù)圈里，有讓妻子做模特的，但拿自己親生女兒做模特的，還是第一次看到，這需要突破的不僅僅是一般的社會觀念，還要沖破倫理、道德的重重藩籬。李氏父女合作創(chuàng)作《巫山神女》這樣唯美的油畫作品，實在讓人感動。”

一些網(wǎng)友的聲音：

有沒有毀三觀、違背倫理，這里不過多解釋，每個人都有自己的理解，但是只要他做的，對社會沒有危害，我們大可不必如此憤世嫉俗，每個人都有自己活著的道理和想法。

李壯平否認炒作一說，不過他透露，找他買畫的人很多，但自己的《東方神女山鬼系列》30多幅作品不打算賣，“我想今后建一個東方神女博物館，作品全在里面展出，如果非要給我的作品標價，我想肯定是和陳逸飛作品一個檔次的，至少要7位數(shù)?！?/p>

隨后的幾年里，這件事逐漸淡化，人稱神女的李勤也恢復(fù)了往日的青春靚麗，李壯平也開始潛心繪畫，兩年后的“虎躍盛世——中國書畫名家畫虎作品展”上，李壯平父女的“東方神女”山鬼系列中的作品《星空》標價800。

李勤和她的作品

父女二人又繼續(xù)創(chuàng)作了《海上女神》系列、《南海觀音》、《海神媽祖》等，他們的一幅油畫《任何困難都難不倒英雄的中國人民》，專家估價1800萬，李壯平無償捐贈給了四川博物院，如今，李壯平父女的油畫一幅標價高達800萬。

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