1. 軟調(diào)攝影特點(diǎn)

　　攝影流派有　　1.繪畫主義攝影　　繪畫主義攝影是流行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于十九世紀(jì)中葉的英國?！　≡撆蓴z影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經(jīng)歷了這樣三個階段：仿畫階段;崇尚曲雅階段;畫意階段?！　?.印象派攝影　　1899年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映?！　?.寫實(shí)攝影　　寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。　　4.自然主義攝影　　1899年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點(diǎn)，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認(rèn)為，自然是藝術(shù)的開始和終結(jié)，只有最接近自然、酷似自然的藝術(shù)，才是最高的藝術(shù)。他說，沒有一種藝術(shù)比攝影更精確、細(xì)致、忠實(shí)地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經(jīng)過修飾的鏡頭景象?！痹撆闪硪晃淮髱烝·L·帕邱說得更明確：“美術(shù)應(yīng)該交給美術(shù)家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術(shù)的，應(yīng)該從事獨(dú)立性的創(chuàng)作?！薄　∮纱丝梢?，這種藝術(shù)主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學(xué)院派的桎梏中解脫出來，對充分發(fā)揮攝影自身特點(diǎn)有著促進(jìn)作用。這一流派的創(chuàng)作題材，大都是自然風(fēng)光和社會生活?！　?.純粹派攝影　　純粹派攝影是成熟于二十世紀(jì)初的一種攝影藝術(shù)流派。其創(chuàng)導(dǎo)者為美國攝影家斯蒂格里茲(1864-1946)。他們主張攝影藝術(shù)應(yīng)該發(fā)揮攝影自身的特質(zhì)和性能，把它從繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術(shù)去追求攝影所特具的美感效果--高度的清晰、豐富的影調(diào)層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調(diào)、細(xì)致的紋理表現(xiàn)、精確的形象刻畫?？傊?，該派攝影家刻意追求所謂的“攝影素質(zhì)”：準(zhǔn)確、直接、精微和自然地去表現(xiàn)被攝對象的光、色、線、形、紋、質(zhì)諸方面，而不借助任何其他造型藝術(shù)的媒介?！　?.新即物主義攝影　　新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現(xiàn)實(shí)主義攝影”。為20世紀(jì)二十年代出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派?！　≡摿髋傻乃囆g(shù)特點(diǎn)是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現(xiàn)對象的某一細(xì)部，精確如實(shí)地刻畫它的表面結(jié)構(gòu)，從而達(dá)到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術(shù)的本質(zhì)在于提示對象的本質(zhì)，因而其美學(xué)思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉(zhuǎn)軸就是用近攝手法，表現(xiàn)了火車頭回轉(zhuǎn)軸運(yùn)轉(zhuǎn)時的狀態(tài)，由于畫面摒棄了其他細(xì)部因而給予觀眾的視覺印象是強(qiáng)烈的?！　?.超現(xiàn)實(shí)主義攝影　　超現(xiàn)實(shí)主義攝影為達(dá)達(dá)派沒落時期出現(xiàn)于攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的一種流派，興起于上世紀(jì)三十年代?！　∵@一流派有著較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感、心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實(shí)主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。　　攝影中的超現(xiàn)實(shí)主義者也象達(dá)達(dá)派攝影家一樣，利用剪刀、漿糊、暗房技術(shù)作為自己主要的造型手段，創(chuàng)造一種現(xiàn)實(shí)和臆想、具體和抽象之間的超現(xiàn)實(shí)的“藝術(shù)境界”。所以其效果是奇特、荒誕而又神秘的?！　?.抽象攝影　　抽象攝影為第一次世界大戰(zhàn)后出現(xiàn)的一種攝影藝術(shù)流派。該流派的攝影家否定造型藝術(shù)是以可審視的藝術(shù)形象來反映生活、表現(xiàn)藝術(shù)家審美感受的這一基本特性，宣稱要把攝影"從攝影里解放出來"?！　?.堪的派攝影　　堪的派攝影是第一次世界大戰(zhàn)后興起的、反對繪畫主義攝影的一大攝影流派。這一流派的攝影家主張尊重攝影自身特性，強(qiáng)調(diào)真實(shí)、自然，主張拍攝時不擺布、不干涉對象，提倡抓取自然狀態(tài)下被攝對象的瞬間情態(tài)。法國著名的“堪的”派攝影家亨利·卡笛爾·布列松說過：“對我來說，攝影就是在一瞬間里及時地把某一事件的意義和能夠確切地表達(dá)這一事件的精確的組織形式紀(jì)錄下來?！币蚨@一流派的藝術(shù)特色是客觀、真實(shí)、自然、親切、隨便、不事雕琢、形象生動而富有生活氣息。　　“堪的”派中的攝影家，就其美學(xué)思想和創(chuàng)作傾向而言，情況是比較復(fù)雜的，雖然他們都崇尚人性世態(tài)的表現(xiàn)，且大部分都從事于新聞攝影工作，但有的為自然主義者，有的為寫實(shí)主義者?！　?0.“達(dá)達(dá)派”攝影　　“達(dá)達(dá)派”是第一次世界大戰(zhàn)期間出現(xiàn)于歐洲的一種文藝思想。“達(dá)達(dá)”，原為法國兒童語言中“小馬”或“玩具馬”的不連貫語匯。因?yàn)檫_(dá)達(dá)主義藝術(shù)家在創(chuàng)作中否定理性和傳統(tǒng)文化，宣稱藝術(shù)和美學(xué)無緣，主張“棄繪畫和所有審美要求”，崇尚虛無，使創(chuàng)作近乎戲謔，因而人們把該藝術(shù)流派稱之為“達(dá)達(dá)派”。　　由于達(dá)達(dá)派攝影藝術(shù)作品不符合人們一般的審美趣味和審美要求，1924年以后就逐漸受到有較明確、完整的藝術(shù)豆腐和綱領(lǐng)的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)流派的沖擊。但其影響仍可在以后出現(xiàn)的現(xiàn)代派攝影藝術(shù)中窺見?！　?1.主觀主義攝影　　主觀主義攝影是一種在第二次世界大戰(zhàn)后形成的比抽象派攝影更為“抽象”的攝影藝術(shù)流派，所以又稱作“戰(zhàn)后派”?！　∷谴嬖谥髁x哲學(xué)思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。其創(chuàng)始人是德國攝影家奧特·斯坦內(nèi)特。他認(rèn)為，“攝影是本來具有發(fā)揮自己能力的寬闊領(lǐng)域，也具有高度的主觀能動作用。但目前卻成了一種機(jī)械的寫實(shí)主義”。于是提出了“攝影藝術(shù)主觀化的藝術(shù)主張。極力主張攝影藝術(shù)的終極應(yīng)該是提示攝影家自身的某些朦朧意念和表現(xiàn)不可言傳的內(nèi)心狀態(tài)和下意識活動?！敝饔^攝影就是人格化、個性化的攝影。這便是該流派的藝術(shù)綱領(lǐng)。主觀攝影的藝術(shù)家們極度強(qiáng)調(diào)自己的創(chuàng)造個性，蔑視一切已有藝術(shù)法則和審美標(biāo)準(zhǔn)。該派理論家公開表示，“主觀攝影不僅僅是一種試驗(yàn)性的圖像藝術(shù)，而是一種自由的不受限制的創(chuàng)造性藝術(shù)?！薄拔覀兛梢匀我馐褂眉夹g(shù)手段去創(chuàng)造照片?！?

2. 什么派提倡軟調(diào)攝影

這算么？

3. 攝影軟調(diào)的作用

反差 詞語解釋

解釋

◎ 反差 fǎnchā

(1) [contrast]

(2) 照片、電視畫面等上面黑白對比的差異

(3) 不同事物或同一事物的不同方面對比的差異程度反差

fǎn chā

ㄈㄢˇ ㄔㄚ

攝影上指底片或照片色調(diào)范圍，亦即明暗對比。如明暗之間相差甚大，稱為「高反差」或「硬調(diào)」；如明暗差甚少，則稱為「低反差」或「軟調(diào)」。

4. 攝影 高調(diào) 低調(diào) 硬調(diào) 軟調(diào)

即是M調(diào)！

路亞竿中調(diào)指的是M調(diào),硬度中等。 路亞竿調(diào)性多,分為UL、L、ML、M、MH、H、XH等,分別是超軟調(diào)、軟調(diào)、中軟調(diào)、中調(diào)、中硬調(diào)、硬調(diào)、超硬調(diào),由軟到硬,中調(diào)就屬于中等硬度。

 軟硬程度還影響控魚、起魚的過程,中調(diào)路亞竿控魚力度和起魚速度也處于中等,適合垂釣體型中等的魚。

5. 軟調(diào)攝影作品

影調(diào)是攝影作品的基調(diào)，分為硬調(diào)軟調(diào)和中調(diào)，軟調(diào)是影調(diào)的一種。

6. 冷調(diào)攝影特點(diǎn)

1、拍照過程中確保手未遮擋住鏡頭。如果手遮擋了鏡頭，稍微遮擋一點(diǎn)點(diǎn)，相機(jī)預(yù)覽會呈現(xiàn)紅色。

2、通過相機(jī)設(shè)置來調(diào)節(jié)，進(jìn)入設(shè)置 > 顯示 > 色彩模式 > 色溫，暖色模式讓屏幕偏黃，冷色模式讓屏幕偏藍(lán)，根據(jù)自己喜歡的來調(diào)節(jié)，如果有點(diǎn)過了就會偏色，影響飽和度

7. 攝影藝術(shù)提出了軟調(diào)攝影

1889年，英國舉辦了法國印象派繪畫的首次展覽。繪畫主義派攝影家羅賓森在其影響下，提出“軟調(diào)攝影比尖銳攝影更優(yōu)美”的審美標(biāo)準(zhǔn)，提倡“軟調(diào)”攝影。該流派是繪畫印象派在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

開始，他們運(yùn)用軟焦點(diǎn)鏡頭進(jìn)行拍攝、布紋紙洗印，追求一種模糊朦朧的藝術(shù)表現(xiàn)效果。隨著“溴化銀洗相法”和在顏料中混入重鉻酸膠洗相紙法的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成像的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出“要使作品看起來完全不象照片”，并且認(rèn)為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。

在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆、橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創(chuàng)作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點(diǎn)，所以有人又稱之為“仿畫派”?？梢哉f它是繪畫主義攝影的一個分支。

代表人物

這一流派的藝術(shù)特色是調(diào)子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其著名攝影家有杜馬希（?-1937）、普約（1857-1933）、邱恩 (1866-1944)、瓦采克(1848-1903)、霍夫梅斯特兄弟（1868-1943;1871-1937）、杜爾柯夫（1848-1918）、埃夫爾特（1874-1948）、米尊內(nèi)（1870-1943）、辛吞（1863-1908）、奇里（1861-1947）等。

三，寫實(shí)攝影

《紡織女童工》 路易斯·海因

寫實(shí)攝影是一種源遠(yuǎn)流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術(shù)中基本的、主要的流派。它是現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方法在攝影藝術(shù)領(lǐng)域中的反映。

該流派的攝影藝術(shù)家在創(chuàng)作中恪守攝影的紀(jì)實(shí)特性，在他們看來，攝影應(yīng)該具有“與自然本身相等同”的忠實(shí)性，畫面中的每一個細(xì)節(jié)，只有具有“數(shù)學(xué)般的準(zhǔn)確性”，作品才能發(fā)揮它種藝術(shù)媒介所不具有的感染力和說服力。

8. 攝影硬調(diào)和軟調(diào)

如何使你的照片主題鮮明，主體突出是攝影的一個很重要的問題。攝影是造型藝術(shù)，造型就要主題鮮明，要想主題鮮明，有時就要主體突出。即使在風(fēng)光攝影中，雖然不像紀(jì)實(shí)或人像那樣有一個很指向性的主體，但是仍然有一個相對比較突出的主體或主體群，這樣你的攝影才能表達(dá)的鮮明生動。造型造型，營造有型的事物，營造就是布局和構(gòu)圖，本文主要從構(gòu)圖、用光、影調(diào)、光調(diào)、色彩等幾個方面進(jìn)行總結(jié)，難免有個人偏見，請批評指正。

一、構(gòu)圖

所謂構(gòu)圖，就是對鏡頭內(nèi)的景物進(jìn)行組織安排布局。主要取決于攝影的角度、視點(diǎn)、取景范圍等。角度視點(diǎn)主要取決于觀看事物時攝影者與景物之間在三維空間的位置關(guān)系，比如距離多遠(yuǎn)、高度多高、方向如何等，這是觀察事物和攝影的最基本的問題，也就是搶占有力有利的地形。視點(diǎn)角度方向確定了，接下來就是選取鏡頭取景范圍，也就是選取事物的哪一部分，突出事物的哪一方面。這不僅取決于鏡頭的焦距，有時也會因?yàn)閿z影環(huán)境的開闊與否。攝影環(huán)境開闊，取景的自由度就高，反之就會低。關(guān)于怎樣選取視點(diǎn)問題不做詳細(xì)討論，重點(diǎn)討論一下如何在鏡頭內(nèi)布局景物，就像如何在畫布上作畫一樣。

我個人認(rèn)為，不論你選擇景物的那個側(cè)面，都要選擇這個景物在這個側(cè)面的最有特點(diǎn)的部位進(jìn)行表現(xiàn)。一個景物或事物，不管在什么方向上都會有一個最為生動形象的特點(diǎn)，把這個事物在這個方向上的特點(diǎn)表現(xiàn)出來就達(dá)到了造型的目的。其次，任何事物或者景物都有所謂的前后左右的方向問題，至少在你觀察的位置上或者約定俗成的會有一個這樣的方向問題。比如人，我們把面部朝向作為正面，就會分為正面、側(cè)面、后面、上面、下面等。細(xì)分就會出現(xiàn)作前側(cè)、右前側(cè)、左后側(cè)、右后側(cè)等，俯視、仰視、還有前俯、后俯前仰、后仰等。

構(gòu)圖上最基本的構(gòu)圖方法有幾何中心構(gòu)圖法和黃金分割點(diǎn)的“井字”構(gòu)圖法。幾何中心構(gòu)圖法就是將主體安排在畫面的中心位置，這種構(gòu)圖方法主要運(yùn)用在具有左右、上下幾何對稱的主體事物當(dāng)中，例如具有左右上下對稱的建筑等構(gòu)圖中，一般左右對稱的往往將主體安排在左右的中心點(diǎn)上，上下對稱的主體安排在上下的中心點(diǎn)上?！熬弊謽?gòu)圖也就是根據(jù)主體的朝向?qū)⒅黧w分別安排在“井”字的四個黃金分割點(diǎn)上。這兩種構(gòu)圖是傳統(tǒng)的基本的構(gòu)圖方法。由于黃金分割構(gòu)圖比較普遍，有時在拍攝具有對稱的主體上也會運(yùn)用上，比如，一個主體時左右對稱有時會將主體或者主體重的主要表現(xiàn)部分即視覺重點(diǎn)（有時又叫視覺趣味點(diǎn)）安排在左右的中心偏上偏下的某個黃金分割點(diǎn)上，上下對稱的主體或視覺中心也是如此。這兩種構(gòu)圖是比較傳統(tǒng)的具有內(nèi)斂性質(zhì)的構(gòu)圖基本方法。除了對稱以外，還有平衡構(gòu)圖，就是主體和陪體在畫面布局上看上去會感到左右重量的平穩(wěn)，上下的平衡，給人以四平八穩(wěn)的感覺。

拿人作為主體進(jìn)行舉例，我個人的做法是，將人放在一個立體的空間中，這個立體的空間是一個圓柱型的空間，在這里我只考慮左右的關(guān)系，上下的關(guān)系可以參照左右關(guān)系進(jìn)行變通。這個圓柱以畫面的中心為中心，以到左右黃金分割點(diǎn)為半徑，一個站著的人則假想他在圓柱的邊緣上，面部是向著圓柱中心軸的，當(dāng)他面對你是不同的方向性時，可以考慮是他在圓柱上轉(zhuǎn)動到不同的位置，正面對你和背對你的時候可以假想成是圓柱將人轉(zhuǎn)動到這個位置，所以構(gòu)圖的時候人會在中心位置，當(dāng)人是左或者右側(cè)面的時候，人的面部正對畫面的中心軸上，這樣圓柱就將人轉(zhuǎn)動到最左邊或最右邊，當(dāng)人是左右前側(cè)身看著你的時候，就假想是圓柱將人轉(zhuǎn)動到了與你形成的這個位置，人的布局就要多少相中心位置偏移，這樣相對就會感覺平穩(wěn)和平衡。人的正面對著你越大越接近中心軸，最大值就是正對你，正面對著你越小，越偏離中心軸，最大值就是完全側(cè)身對著你，在圓柱的左或者右的邊緣上，也就是黃金分割點(diǎn)上。

這只是自己的個人構(gòu)圖方法，有時在拍攝過程中有時是不能完全遵照這種原則的，有時會因?yàn)橹黧w的動作視線等好多因素進(jìn)行綜合考慮，大多數(shù)情況下只是大體上遵循這樣的原則。這是單個人作為主體事物的時候，別的方面風(fēng)景等構(gòu)圖可以參考這種構(gòu)圖方法靈活運(yùn)用，而且主體或者主要視覺中心不同，構(gòu)圖的方法也會不同，比如我們拍人的全景的時候可以遵循這種原則或方法，如果是近景或者特寫，則表現(xiàn)的主體或重點(diǎn)就不再是人而是人的表情或者人的人的眼神，因此這只是個人的一般的方法。當(dāng)拍攝主體和重點(diǎn)不是單個而是有主體有陪體的時候就要將主體與陪體考慮進(jìn)去綜合布局，這樣這個假想的圓柱就不再遵循黃金分割的位置關(guān)系，這要靠自己的感覺進(jìn)行確定和安排。以上主要考慮和說明的是傳統(tǒng)構(gòu)圖中最基本的兩個構(gòu)圖方法，除了對稱、平衡、黃金分割“井”字構(gòu)圖外，還有很多種，諸如：環(huán)形、S形、三角形等，除了對稱平衡關(guān)系外，還有陪襯、對比、呼應(yīng)等關(guān)系等，這些都是傳統(tǒng)構(gòu)圖中比較注重考慮的布局和關(guān)系。

二、光影

藝術(shù)是表達(dá)宣泄感情的載體，攝影是光影的藝術(shù)，是用光作畫，因此光影成為攝影除了構(gòu)圖以外的另一個表現(xiàn)因素。因?yàn)橛辛斯?，我們才能根?jù)光影的分布進(jìn)行構(gòu)圖，所以就攝影的本質(zhì)來說是光影。所以用好光對攝影來說尤其重要，不論是圖片攝影還是影視攝影。在色彩未參與攝影的黑白攝影時期，光影是表達(dá)感情的一個根本因素。光影分為影調(diào)和光調(diào)兩個部分，籠統(tǒng)上都可以稱為影調(diào)，兩者之間有著非常細(xì)微的差別，往往統(tǒng)稱為影調(diào)，但是這兩個的側(cè)重點(diǎn)有所不同。影調(diào)往往側(cè)重畫面的整體調(diào)子，光調(diào)往往更加具體，主要指光與影的具體分布也就是光的階梯分布性質(zhì)，色彩參與攝影后，在影調(diào)的基礎(chǔ)上有產(chǎn)生出色調(diào)。（我的這種說法不知是否科學(xué)，因?yàn)槭切攀謱憗?，還有待大家指正。根據(jù)畫面的明暗成分的多少，影調(diào)分為高調(diào)、中間調(diào)和低調(diào)，也稱亮調(diào)、中間調(diào)和暗調(diào)，根據(jù)明暗的對比強(qiáng)弱，分為硬調(diào)、中間調(diào)和軟調(diào)。這兩種調(diào)子所指是不同的，亮暗調(diào)主要指的是影調(diào)，硬軟調(diào)主要指的是光調(diào)。一般來說，亮調(diào)表達(dá)的情緒明快、積極、向上，但是也會給人淺薄不厚重深刻的感覺，暗調(diào)表達(dá)情緒抑郁、陰暗、沉重的情緒。硬調(diào)表達(dá)的情緒結(jié)實(shí)、厚重、有質(zhì)感、矛盾關(guān)系尖銳，是一種沖突而不是抵觸。軟調(diào)表達(dá)輕快、矛盾關(guān)系表現(xiàn)平緩，是一種抵觸而不是沖突。影調(diào)光調(diào)的風(fēng)格形成主要由客觀和主觀光線、質(zhì)感兩種因素有關(guān)。光線決定影調(diào)光調(diào)，決定了畫面情緒的表達(dá)。同時作為構(gòu)圖因素，也是構(gòu)圖中考慮的重要因素。在畫面中，不論什么樣的畫面，我們所要表達(dá)的主體或主要部分，主要內(nèi)容都會在一定的環(huán)境當(dāng)中，因此，任何一幅攝影作品都會有背景，這也是現(xiàn)實(shí)存在的必然，因此怎樣正確處理好主體與背景的關(guān)系成為構(gòu)圖考慮的重要內(nèi)容。我們往往為了突出主體或重要部分，往往把主體放在反差比較大的背景上，這樣我們表達(dá)的主體就會鮮明生動，有立體感。因此構(gòu)圖上考慮光影就成為突出主體的一個非常重要的手段。一般情況下，明和暗往往具有這樣的感覺和性質(zhì)，亮的事物往往給人明快、活潑、開闊、擴(kuò)展、向后縱深退縮的感覺，暗的事物往往給人沉重、抑郁、內(nèi)斂、頑固、向前的感覺。因此，在構(gòu)圖上，我們常常將暗的事物放到亮的背景上，比如剪影；或者將亮的事物放在暗的背景上，比如火光、煙火、日出等等，將具有明暗分布的主體放到反差相反的背景或者具有中間調(diào)子的背景上。因此，要想將主體表達(dá)生動，往往注意將主體和背景分離。其中光影的運(yùn)用也是一個非常重要的因素。

三、色彩

色彩除了真切還原物體的本來面目使人獲得正常的視覺感受以外，也是最為重要的情緒元素。在色彩未進(jìn)入攝影以來，情緒的表達(dá)主要依賴于影調(diào)的營造。色彩一旦進(jìn)入攝影，就成為攝影中最為重要的情緒元。色彩與光影共同形成攝影的視覺造型重要載體。因此在彩色攝影中，我們討論攝影的情緒表達(dá)一般會討論畫面的影調(diào)和色調(diào)兩個方面。

影調(diào)已經(jīng)在上面講過，單就色調(diào)來說，一般分為暖調(diào)、冷調(diào)，當(dāng)然也有中間調(diào)，但是由于色彩的鮮明性，一個攝影畫面中很難做到冷色和暖色均衡，因此大部分的彩色攝影中都會有一種色調(diào)的傾向性。色調(diào)的傾向性決定了表達(dá)畫面藝術(shù)感情的傾向性。色彩的運(yùn)用還能夠體現(xiàn)畫面的旋律，形成和諧統(tǒng)一的節(jié)奏。所有的藝術(shù)都是具有節(jié)奏的，旋律和節(jié)奏決定了感情表達(dá)的起伏。因此，一部好的藝術(shù)作品，往往非常注重旋律節(jié)奏的和諧統(tǒng)一和節(jié)奏上的變化。攝影鏡頭的運(yùn)用，往往使攝影的主體透視關(guān)系形成感覺的不同。因而使攝影風(fēng)格形成獨(dú)特的風(fēng)格。大家知道的常識就是，廣角夸大了主體與背景前景的位置關(guān)系，夸大了視覺透視感覺上的效果，往往產(chǎn)生縱深感，是畫面更加有層次。長焦鏡頭壓縮了主體與背景。前景的位置關(guān)系，使畫面產(chǎn)生靠近和擁擠的感覺。同時，由于鏡頭的不同也會產(chǎn)生景深的不同，廣角產(chǎn)生縱深的景深，景深范圍大，長焦往往景深淺，因而會使前景和背景模糊甚至完全虛掉。廣角視角大，包括較大的范圍，長焦視角窄，往往包括范圍較小。為了突出攝影主體的特點(diǎn)，我們往往選擇比較合適的鏡頭進(jìn)行創(chuàng)作。比如，表現(xiàn)廣闊的空間、風(fēng)光，顯示磅礴的氣勢，或者突出主體在前方的位置，我們往往用廣角增強(qiáng)這種效果。為了表現(xiàn)空間的擁擠或者特別強(qiáng)調(diào)主體的特點(diǎn)，往往用長焦，將主體進(jìn)行特別的強(qiáng)調(diào)突出，進(jìn)行虛化背景。我個人還認(rèn)為，通常所說的那種景深鏡頭往往更加具有紀(jì)實(shí)風(fēng)格，表達(dá)的含義更加客觀真實(shí)，攝影者個人的主觀干預(yù)較少。長焦鏡頭由于突出了主體的特征，具有較大的主觀性，因此感覺具有較強(qiáng)的個人主觀感情和風(fēng)格，長焦表達(dá)的往往是一種心理因素起作用的影像，比如浪漫等性質(zhì)。有時為了表達(dá)某種構(gòu)圖形式的美感，這種長焦往往會形成一種平面化的幾何圖案的視覺風(fēng)格，構(gòu)圖簡潔使畫面形成一種的抽象的感覺。廣角往往強(qiáng)調(diào)的是主體與陪體的大小對比關(guān)系，長焦強(qiáng)調(diào)的是主體與背景前景的虛實(shí)對比關(guān)系。

四、運(yùn)動

除了鏡頭上景深的大小虛實(shí)對比能夠是主體更加鮮明突出外，運(yùn)動的對比往往也會使主體更加突出。為了使表達(dá)的主體鮮明突出，我們往往會利用運(yùn)動進(jìn)行表達(dá)，有些干脆是表達(dá)運(yùn)動。當(dāng)然，所有的藝術(shù)都是在表達(dá)運(yùn)動和節(jié)奏，節(jié)奏就是運(yùn)動的一種外化形式。只不過，攝影表達(dá)的運(yùn)動是一種運(yùn)動狀態(tài)、運(yùn)動趨勢、運(yùn)動瞬間，是凝固了的運(yùn)動。為了表達(dá)運(yùn)動，有時會通過運(yùn)動的環(huán)境表達(dá)靜止的主體，比如加長曝光時間拍攝路面中間的崗?fù)?，那么路上行駛的車輛就會形成運(yùn)動的虛像，晚上會形成光帶的脫影。有時為了表達(dá)運(yùn)動的主體跟拍運(yùn)動的主體，用較短的曝光時間來凝固運(yùn)動的主體，而背景則形成虛的脫影，比如跟拍行駛的車輛或者運(yùn)動中的足球運(yùn)動員。有時讓主體模糊紀(jì)錄被攝主體表達(dá)主體的運(yùn)動，比如拍攝夜晚的車流，使公路上的車流形成光帶的河流，延長曝光時間，時瀑布形成白色的柔和的絲帶感覺。有時又會通過凝固主體運(yùn)動的瞬間，表現(xiàn)主體的本質(zhì)和精神，如，高速拍攝子彈穿透蘋果，使人能夠充分認(rèn)識了飛速運(yùn)動中子彈的某一個瞬間的狀態(tài)，迅速撲捉某一個戰(zhàn)士中彈一剎那的狀態(tài)，表現(xiàn)戰(zhàn)爭的殘酷和戰(zhàn)士的英勇精神等等。因此，攝影的表達(dá)速度，使我們看到了運(yùn)動著的主體事物的狀態(tài)和本質(zhì)面貌。有時，攝影的本質(zhì)其實(shí)就是在紀(jì)錄各種事物的本質(zhì)和精神，而這種本質(zhì)和精神恰恰是通過運(yùn)動表達(dá)出來的，因此表達(dá)運(yùn)動成為攝影求真求實(shí)的一種更高的要求。所有的藝術(shù)都是在描述、表達(dá)、表現(xiàn)運(yùn)動。攝影作為藝術(shù)的一個門類也不例外。因此，本質(zhì)上攝影表達(dá)的都是事物運(yùn)動狀態(tài)這一事物的實(shí)質(zhì)。大家可能認(rèn)為風(fēng)光攝影和人像攝影表達(dá)運(yùn)動不是很強(qiáng)烈，其實(shí)不然，風(fēng)光攝影中風(fēng)光的奇觀是表達(dá)的是地球地質(zhì)的變化、四季的更替的運(yùn)動；人像攝影中表達(dá)的是人的行為和精神活動這一精神運(yùn)動。因此在人像攝影中，準(zhǔn)確細(xì)膩的抓取人物細(xì)微的表情，更能夠反映人的精神面貌，因此著名的攝影大師都非常注意抓取人的最為生動細(xì)微的感情的那一個方面，而那一個方面往往也是最為人最為真實(shí)的一面。比如抓取痛不欲生的表情和動作可以反映人們痛失親人的悲痛，反映人類崇高的親情，抓取細(xì)微的羞澀與喜悅表情可以表達(dá)少女初戀的幸福溫馨和反映愛情對人類的影響等等。因此，人像攝影高的境界不是模特的姿勢擺的如何優(yōu)美而是在優(yōu)美的外表下一顆崇高的心靈。

希望對各位有用。