深圳定格攝影(定格視覺攝影)

1. 定格視覺攝影

定格是電影鏡頭運用的技巧手法之一。其表現(xiàn)為銀幕上映出的活動影像驟然停止而成為靜止畫面（呆照）。定格是動作的剎那間“凝結(jié)”，顯示宛若雕塑的靜態(tài)美，用以突出或渲染某一場面、某種神態(tài)、某個細節(jié)等。

具體制作方法是，選取所攝鏡頭中的某一格畫面，通過印片機重復印片，使這一停止畫面延伸到所需長度。

根據(jù)鏡頭剪輯的需要，定格處理可由動（活動畫面）到靜（定格畫面），也可由靜（定格畫面）到動（活動畫面）；也有的在影片結(jié)尾時，用定格表明故事結(jié)束，或借此點題，以便給觀眾留有回味。定格是指將上一段的結(jié)尾畫面動作作靜幀處理，是人產(chǎn)生瞬間的視覺停頓，接著出現(xiàn)下一段的第一個畫面。

2. 定格攝影作品

定格動畫（stop-motionAnimation）正如它的名稱所述，是通過逐格地拍攝對象然后使之連續(xù)放映，從而讓所拍事物動起來的擺拍過程。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的，在一定意義上來講，定格動畫也是材質(zhì)動畫。當然也不能忽視極具中國特色材質(zhì)的水墨，剪紙，皮影動畫等定格樣式作品。

早在1832年，比利時人約瑟夫.普拉多就發(fā)明了動畫技術的雛形裝置“詭盤”，1888年法國人雷諾用他發(fā)明的“光學影戲機”制作了世界上第一部動畫片《一杯可口的啤酒》。而后的1895年法國人盧米埃爾兄弟才進行了第一次世界公認的電影放映。由此可見逐格攝影是連續(xù)攝影的技術前史。

隨后在1907年的美國維太格拉夫公司的紐約制片場，一位無名技師發(fā)明了用攝影機一格一格地拍攝場景的“逐格拍攝法”。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》（1907年斯圖亞特.勃拉克頓）中，一把小刀在自動切香腸，仿佛被一只看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。

當時的歐洲人還不了解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之余稱之為“美國活動法”。法國高蒙公司的愛米爾.科爾發(fā)現(xiàn)了這個秘訣以后拍攝了很多動畫片。其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節(jié)的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期杰作。之后，俄國的斯達列維奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。在這些片子里他花費大量經(jīng)歷使用了各種開創(chuàng)性的巧妙手法和豐富的細節(jié)，反而造成了作品過于累贅，使劇情淹沒在過于煩瑣的細節(jié)里。之后東歐很多木偶片也出現(xiàn)類似的問題，不過在節(jié)奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。

那么定格動畫到底有怎樣的魅力讓大家如此癡迷？

第一：是從制作者的角度來看的話定格動畫就是永恒不變的手工藝術。復制時代的到來培養(yǎng)了人的惰性，這也讓人們對非機器復制的產(chǎn)品感到尤為寶貴，也就是對手工制作的版本給予了童真般的重視。手工品如一幅實實在在的油畫作品一樣，能夠在觀眾和制作者之間產(chǎn)生奇妙的立體感官共鳴。其存在就是一門藝術。

第二：從觀眾的角度來看觀影心理。停格動畫是真實的存在，但又被夸張化了的偶模型定義為藝術。偶模型會使得觀眾更有身臨其境的感覺，在敬佩之余更對作品的創(chuàng)作過程產(chǎn)生了濃厚的興趣。這是一種原始本能的呼喚。

第三：從市場的角度來看，任何一部成功的黏土動畫都可以利用電影資源做后續(xù)的市場開發(fā)。典型例子就是《超級無敵掌門狗》系列，隨他而出的就是定格動畫片《小羊肖恩》等衍生品。

另外定格動畫不僅適合瘋狂搞怪類動畫，還非常適合黑色動畫以及像《瑪麗和馬克思》《9.99美元》這樣的成人動畫。成人動畫的缺失是這個時代的遺憾。無可否認，面對低齡觀眾的動畫是需要堅持不斷地制作的。然而，大部分主流動畫都是合家歡式的，它們趨向嚴重的同質(zhì)化。成年人看動畫真的僅僅只是為了找回純真，或者說，我們只能從動畫片找尋純真嗎？能不能找到童年的快樂回憶，針對每一個個體都會有差異。所以，我們呼喚更多的像《瑪麗和馬克思》這樣嚴肅看待成年人生活問題的質(zhì)感定格動畫作品。