1. 如何切鏡頭

在鏡頭的轉(zhuǎn)換中常用不同的光學(xué)技巧和手法，以達(dá)到剪輯影片的目的?，F(xiàn)介紹一些常用的影片剪輯光學(xué)技巧。

一、切入切出

這是最常用的一種鏡頭轉(zhuǎn)換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結(jié)束直接轉(zhuǎn)化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為“切”。

二、淡出淡入

也稱畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最后完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最后完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是鏡頭轉(zhuǎn)換的一種技巧。有時(shí)用一條明晰的直線，有時(shí)用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱“溶出溶入”，也是鏡頭轉(zhuǎn)換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去（化出）的同時(shí)，另一個畫面逐漸顯露（化入）。這常常用在前后兩個相互聯(lián)系的內(nèi)容和場景，造成慢慢過渡的感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現(xiàn)劇中人物的回憶、夢境、虛幻想象、神奇世界等。

六、其他光學(xué)技巧

焦點(diǎn)變虛：畫面的若干畫格焦點(diǎn)變虛，影像逐漸模糊。“虛”的速度和長度可以自由掌握，常表現(xiàn)劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態(tài)鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片：當(dāng)一個演員同時(shí)扮演兩個角色出現(xiàn)在同一畫面上時(shí)，遮片先加在一側(cè)，先曝光另一側(cè)，然后再調(diào)換遮片和曝光。

2. 如何切鏡頭不生硬

1、視頻剪輯時(shí)，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優(yōu)秀的片子。環(huán)境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般的片子素材與成片的比值要達(dá)1:3—5左右。優(yōu)秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用一個鏡頭。

2、要注意影片主題，后期要服務(wù)于內(nèi)容進(jìn)行剪輯。

3、鏡頭切換時(shí)要注意運(yùn)動素材接運(yùn)動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運(yùn)用蒙太奇等。

4、要想要片子好看，還要注意影片的節(jié)奏。就是注意盡量不用一樣長度的鏡頭，平淡一些片子節(jié)奏10秒左右切個鏡頭，節(jié)奏快時(shí)2-5秒切一個鏡頭，甚至更短。一部片子都是長鏡頭或短鏡頭讓人覺得單調(diào)。

3. 怎么剪輯鏡頭切換

首先打開NBA2K23，選擇一個游戲模式其次選擇一場比賽并進(jìn)入比賽階段。

然后打開菜單，選擇鏡頭選項(xiàng)最后按下LB和RB鍵切換鏡頭角度即可。

4. 長鏡頭可以切鏡頭嗎

“短鏡頭”的對稱。指在一段持續(xù)時(shí)間內(nèi)連續(xù)攝取的、占用膠片較長的鏡頭。能包容較多所需內(nèi)容或成為一個蒙太奇句子（而不同于由若干短鏡頭切換組接而成的蒙太奇句子）。

其長度并無明確的、統(tǒng)一的規(guī)定。一般分為固定長鏡頭、變焦長鏡頭、景深長鏡頭、運(yùn)動長鏡頭四種。其中運(yùn)動長鏡頭包括攝影機(jī)的推拉搖移升降等運(yùn)動。

由于長鏡頭能把鏡頭中的各種內(nèi)部運(yùn)動方式統(tǒng)一起來，因此顯得自然流暢，又富有變化，為畫面造成多種角度和景別，既能表現(xiàn)環(huán)境、突出人物，同時(shí)也能給演員的表演帶來充分的自由，有助于人物情緒的連貫，使重要的戲劇動作能完整而富有層次地表現(xiàn)出來。

長鏡頭的拍攝，由于不會破壞事件發(fā)生、發(fā)展中的空間與時(shí)間的連貫性，所以具有較強(qiáng)的時(shí)空真實(shí)感。

5. 剪視頻怎么切鏡頭

由于你的題目不甚明確，不知道說的是作為職業(yè)剪輯師的電影剪輯還是個人想電影混剪。這里我兩個都說一下。

作為電影剪輯師，剪輯電影就具有高度的專業(yè)性，需要一定的剪輯技巧，電影剪輯通常被稱為“隱形藝術(shù)”，大多數(shù)剪輯師的目標(biāo)是創(chuàng)建無縫的成品。一旦工作完成，并且做得很好，就很難注意到單獨(dú)的部分。以下說幾個電影剪輯的剪輯技巧：

1. 長鏡頭

在過渡到下一個鏡頭之前持續(xù)一段很長時(shí)間的鏡頭。每個鏡頭的平均長度在不同的時(shí)間和地點(diǎn)差別很大，但大多數(shù)當(dāng)代電影的剪輯速度往往更快。一般來說，任何一分鐘以上的鏡頭都被認(rèn)為是長鏡頭。

2. 節(jié)奏

聲音的頻率和規(guī)律性，一連串的鏡頭和鏡頭內(nèi)的動作。節(jié)奏因素包括節(jié)拍（或動感）、腔調(diào)（或重音）和節(jié)奏（或速度）。節(jié)奏是電影的基本特征之一，它決定了電影的情緒和觀眾的整體印象。這也是最復(fù)雜的分析之一，因?yàn)樗峭ㄟ^場景、攝影、聲音和剪輯的組合來實(shí)現(xiàn)的。的確，節(jié)奏可以理解為電影中所有元素的最終平衡。

3. 重疊剪輯

重復(fù)部分或全部動作的剪輯，從而擴(kuò)展了它的觀看時(shí)間和情節(jié)持續(xù)時(shí)間。最常見的是實(shí)驗(yàn)性電影制作，由于其短暫的令人不安和純粹的圖形性質(zhì)，它也出現(xiàn)在動作和動作優(yōu)先于情節(jié)和對話的電影中:體育紀(jì)錄片、音樂劇、武術(shù)等。重疊剪輯是80年代和90年代香港動作電影的共同特點(diǎn)。當(dāng)導(dǎo)演吳宇森移居好萊塢后，他試圖將這種風(fēng)格融入主流動作片，比如《碟中諜2》。

4.轉(zhuǎn)場

鏡頭是由剪輯定義的，但剪輯也可以將鏡頭連接在一起。在傳統(tǒng)中，剪輯是為了建立空間，引導(dǎo)觀眾看到場景中最突出的部分。

1. 借位

借位在連貫性剪輯中，是一種從一個鏡頭到另一個鏡頭顯示連續(xù)時(shí)間和空間的方法，但實(shí)際上它與場景中人物或物體的位置不匹配。在文森特·明奈利的《火樹銀花》中，犧牲了真實(shí)的物理空間來換取戲劇性的空間。正如在第一個畫面中看到的，電話后面是有一堵墻的。然而，在第三個鏡頭中，這堵墻神奇地消失了，為了顯示電話和圍坐在餐桌旁的家人（電影中的一個重要元素），從一個角度看，這在真實(shí)的房間里是不可能的。

2. 交叉

交替拍攝在不同地方發(fā)生的動作鏡頭，通常同時(shí)進(jìn)行。因此，這兩個操作被銜接起來，將來自不同空間的角色關(guān)聯(lián)起來。為了進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)他們的相似之處，這位父親實(shí)際上是在重溫他和第一個女朋友的第一次約會，而他的女兒實(shí)際上是在第一次約會。楊使用跨越時(shí)空的交叉，暗示歷史會一代又一代地重復(fù)。

3. 切入鏡頭、切離鏡頭

在同一空間中，從遠(yuǎn)處取景到近景的瞬間轉(zhuǎn)換，反之亦然。

4. 疊化

兩個鏡頭之間的過渡，第一個畫面逐漸消失，而第二個畫面逐漸出現(xiàn)。有那么一會兒，這兩個畫面混合在一起了。疊化可以作為一個相當(dāng)直接的手法連接任何兩個場景，或以更有創(chuàng)意的方式，例如暗示幻覺的狀態(tài)。

5. 圈入/圈出

一種圓形的、可移動的蒙版，它可以結(jié)束一個場景（圈出）或強(qiáng)調(diào)一個細(xì)節(jié)，也可以打開一個場景（圈入）或顯示一個細(xì)節(jié)周圍的更多空間。

跳躍式剪輯是用來表達(dá)的，暗示一個角色或他/她的日常生活的沉思或矛盾，但這也是與主流電影敘事方式?jīng)Q裂的明確標(biāo)志。與其把一部電影呈現(xiàn)成一個完美的、在我們面前無縫展開的獨(dú)立故事，不如說，跳躍式剪輯就像是一句話，既證明了講述這樣一個故事的人為性，也證明了講述這樣一個故事的困難性。

6. 定位鏡頭/再定位鏡頭

一種鏡頭，通常包括遠(yuǎn)距取景，顯示場景中重要人物、物體和背景之間的空間關(guān)系。通常情況下，場景的前幾個鏡頭通常是定位鏡頭，因?yàn)檫@介紹了其中的位置關(guān)系和空間關(guān)系。

7. 正反打鏡頭

兩個或兩個以上的鏡頭對角色進(jìn)行相互切換，通常在對話的情況下。

8. 疊畫

在同一膠片上曝光多個圖像。與疊化不同，疊畫并不意味著從一個場景到另一個場景的轉(zhuǎn)換。通常是用于相同的演員在屏幕上同時(shí)出現(xiàn)兩個角色、表達(dá)主觀或醉酒的視覺效果，或者簡單地將敘事元素從另一部分的迷幻世界引入場景。

9. 劃像

一種鏡頭之間的過渡，其中一條線穿過畫面，在第一個鏡頭移動時(shí)將其刪除，代之以下一個鏡頭。這是一個動態(tài)的、引人注目的轉(zhuǎn)變，通常用在動作或冒險(xiǎn)電影中。

就像其它的轉(zhuǎn)場方式，比如橫搖，劃像在特定的歷史時(shí)期（20世紀(jì)50年代和60年代）變得流行起來，以至于成為那個時(shí)期電影的風(fēng)格標(biāo)記。

5.匹配剪輯

匹配剪輯指的是通過在兩個鏡頭之間建立某種形式的聯(lián)系來連接和分割兩個鏡頭的技術(shù)。這種聯(lián)系可以從場景描述的情況中推斷出來（例如，圖形匹配）。

1. 視線匹配剪輯

一種遵循動作原理的剪輯，第一個鏡頭是一個人朝一個方向離開，第二個鏡頭是一個附近的空間，里面有他或她看到的東西。如果這個人向左看，下面的鏡頭應(yīng)該暗示這個人在屏幕外是向右看的。

2. 圖形匹配剪輯

兩個連續(xù)的鏡頭連在一起，以創(chuàng)造出構(gòu)圖元素的強(qiáng)烈相似性（如顏色、形狀）。用于傳輸連續(xù)性樣式，以平滑的方式在兩個鏡頭之間進(jìn)行過渡，圖形匹配剪輯也可以用來做隱喻性的聯(lián)想，就像蘇聯(lián)連貫性風(fēng)格。

6.剪輯風(fēng)格

1. 連貫性剪輯

一種保持?jǐn)⑹鰟幼鬟B貫的剪輯方式。連貫性剪輯依賴于從一個鏡頭到另一個鏡頭的方向、位置和時(shí)間關(guān)系，即連續(xù)鏡頭之間的時(shí)間和空間是連貫的。此外，當(dāng)屏幕上的方向與電影世界的方向相匹配時(shí)，敘述也更容易被理解了。如下圖所示，“180度規(guī)則”規(guī)定了攝影機(jī)應(yīng)該停留在動作軸兩邊的一個區(qū)域內(nèi)（場景中有一條主要元素A和B之間的假想線，通常是兩個角色）。

通過遵循這一規(guī)則，導(dǎo)演要確保每個角色在畫面中占據(jù)一個一致的區(qū)域，幫助觀眾理解場景的布局。這種一致的空間感通過例如動作匹配等技術(shù)手段得到了加強(qiáng)。

2. 蒙太奇

包括鏡頭內(nèi)的蒙太奇、聲音和圖像之間的蒙太奇，多層次的含蓄，以及在兩個鏡頭之間的沖突。通過持續(xù)時(shí)間、屏幕方向和鏡頭比例的模式聯(lián)系在一起，從而產(chǎn)生了使不相關(guān)聯(lián)的鏡頭產(chǎn)生了意義。

3. 省略式剪輯

省略事件中部分的鏡頭過渡，導(dǎo)致情節(jié)和故事持續(xù)時(shí)間的省略。

講完這些，再來說說電影的混剪。

第一步，確定好要剪輯的中心思想

在開始混剪之前，我們首先要確定好要剪一個什么類型的片子，而不是一上來就開始動手剪輯，所謂的謀定而后動說的就是這個道理。

第二步，挑選影片素材

主題確定好了之后，開始圍繞著主題挑選素材，你不能定下要剪輯溫馨擁抱合集，卻挑選出打斗血腥的場面。例如剪輯漫威反派，就挑選漫威系列的電影，剪輯鋼鐵俠，就挑選涉及到鋼鐵俠的電影，剪輯機(jī)器人系列，就挑選科幻類的電影，剪輯中國功夫，就挑選武俠功夫片等等。

第三步，確定框架

瀏覽影片確定好架構(gòu)并找出適合片段電影準(zhǔn)備好之后，要根據(jù)自己的中心思想定下大體的框架，比如開端--發(fā)展--高潮--結(jié)局等，然后瀏覽影片挑選出合適的片段。

第四步，音樂很重要

挑選合適的音樂音效素材不夸張的說音樂挑的好，混剪就成功一半了，要根據(jù)中心主題和架構(gòu)來挑選音樂，剪輯溫馨的就挑選舒緩的音樂，剪輯激烈打斗的就挑選激昂燃系的音樂等等。

第五步，粗剪

根據(jù)音樂和架構(gòu)進(jìn)行粗剪首先根據(jù)架構(gòu)把挑選出來的片段整理好，其次把同類動作拼起來，比如跳躍、擁抱、跑步、碰撞、攻擊、摔倒、爆炸等等。最后根據(jù)臺詞旁白等鋪陳好畫面，整體連貫起來。

第六步，精剪

根據(jù)音樂的節(jié)奏，開始一幀幀的調(diào)整，在高潮部分卡準(zhǔn)音樂節(jié)奏節(jié)拍。刪掉多余的鏡頭。

第七步，檢查

反復(fù)修改好的片子都要反復(fù)的修改，自己多看幾遍，修改好了，再請別人觀看提出修改意見，反復(fù)雕琢，直至能打動自己，才能打動觀眾。

第八步，成片輸出

渲染輸出在修改好之后無誤就可以渲染輸出成片啦！

6. 切鏡頭的拍攝方法

鏡頭切換技巧有以下幾個方法：

1.與攝像機(jī)鏡頭方向相匹配：

攝像機(jī)鏡頭的運(yùn)動相當(dāng)于畫面的畫框相對于被攝主體的外部運(yùn)動，而被攝主體在時(shí)間和空間上都是連續(xù)變化的，是內(nèi)部運(yùn)動。若用一個連續(xù)的長鏡頭拍攝，則屏幕上很容易辨清被攝主體的運(yùn)動方向。但用鏡頭語言來描述被攝主體，總是先將一個完整動作在時(shí)空上分解，然后通過片段組合連接的方法來反映。所以在屏幕上，主體的運(yùn)動在空間上會出現(xiàn)跳躍感。

2.與靜態(tài)主體視線方向相匹配：

畫面中人在靜態(tài)時(shí)的視向與前后畫面中人或景物畫面的動向有著密切的關(guān)系，只有主體在靜態(tài)和動態(tài)時(shí)都保持一種設(shè)定方向的連續(xù)性，才能保證前后畫面中主體動向和視向的一致性。在靜態(tài)屏幕畫面中雖沒有動態(tài)畫面中的動作軸線，但處于靜態(tài)中的人物主體之間卻存在著一條假想的關(guān)系軸線攝像機(jī)只能在這條關(guān)系軸線同一側(cè)180°的一個半圓內(nèi)移動拍攝，否則，也會造成“跳軸”錯誤。

3.與畫面中主體動作相匹配：

要達(dá)到被攝主體本身運(yùn)動、攝像機(jī)的主觀運(yùn)動以及畫面組接造成的主體運(yùn)動的內(nèi)在協(xié)調(diào)，關(guān)鍵是尋找主體動作最佳的組接點(diǎn)，即“接動作”。由于畫面中一個完整的主體動作是被分解為一系列不同方向、不同角度、不同景別、瞬間變化的動作片段后再組成的，所以組接時(shí)為了保證主體動作的連貫，最佳組接點(diǎn)的選擇應(yīng)遵循“接動作”原則。否則，主體動作就會產(chǎn)生跳躍感。

4.與人們的生活邏輯相匹配：

所謂生活邏輯是指事物發(fā)展過程中在時(shí)間、空間上連續(xù)的縱向關(guān)系和事物之間各種內(nèi)在的橫向邏輯關(guān)系，諸如因果關(guān)系、對應(yīng)關(guān)系、沖突關(guān)系、并列關(guān)系等。一是時(shí)間上要有連貫性，在表現(xiàn)動作或事件時(shí)，要把握其變化發(fā)展的時(shí)間進(jìn)程安排有關(guān)鏡頭，讓觀眾感受正確的時(shí)間概念。

5.與人們的思維邏輯相匹配：

人們觀察周圍的事物或是觀賞藝術(shù)作品，都是使自身處于積極的思維活動中，有著特定的心理需求。通過對不同景別、不同角度、不同方向、不同長度、不同速度、不同色調(diào)等各種畫面鏡頭的敘事和表意;使人們產(chǎn)生各種不同的視覺感受和連續(xù)思維。