1. 音樂會攝影拍攝技巧

1.選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進(jìn)右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實際拍攝時要隨機應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠(yuǎn)，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當(dāng)時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

2. 晚會攝影技巧

拍攝室內(nèi)晚會，從我拍攝舞臺攝影的一點經(jīng)驗分析，最最重要的一點是你的相機的感光度范圍一定要好，最好可以很好的使用ISO3200或者ISO6400這個級別的感光度，那么你就可以游刃有余的拍攝晚會，而不使用閃光燈了，就是你可以直接使用現(xiàn)場的燈光拍攝室內(nèi)晚會了。

一、提前及時測試你的相機的感光度的極值范圍，我一般使用長焦拍攝晚會現(xiàn)場，當(dāng)然也有廣角拍攝大場面。以下是幾張類似室內(nèi)晚會的舞臺攝影作品：

3. 室內(nèi)演出攝影技巧

瞬間造型地把握、抓拍技巧的掌握

4. 關(guān)于攝影的音樂

歐美鄉(xiāng)村音樂挺適合，例如：卡薩布蘭卡那是你離去是理由雨中旋律等等。

鄉(xiāng)村音樂是土生土長的美國音樂,體現(xiàn)了濃郁的美國南方民間音樂的風(fēng)格旋律優(yōu)美柔和而獲得巨大成功.至今,它仍在美國流行樂壇上獨領(lǐng)鄉(xiāng)村音樂的風(fēng)騷.在一個多世紀(jì)的發(fā)展歷程中,美國鄉(xiāng)村音樂雖然在音樂風(fēng)格上多種多樣。

5. 音樂會攝影拍攝技巧有哪些

1、選擇正確的拍攝位置

拍攝舞臺照時，拍攝位置非常重要，拍攝戲曲時，最好選擇第一排正中偏左一點的位置。因為一般戲曲演出演員都是左進(jìn)右出，而且主角出場后往往都有“亮相”動作，這正是拍攝的大好時機；

拍攝芭蕾舞劇，應(yīng)在第六至十排左邊靠走道的位置。在這些位置上，可以清晰地拍攝到演員舞蹈時精彩的足尖動作，而你蹲在走道上拍攝那些騰空而起的舞蹈動作，能增添高聳凌空之感；

拍攝民族舞劇或是交響音樂會，那么劇場二樓的一排正中的位置是最理想的拍攝點，在這里可以居高臨下進(jìn)行俯拍，可以攝到雄偉壯觀的舞臺場面！

2、掌握舞臺現(xiàn)場光線的特性

舞臺的光線概括起來說可以稱之為“暗弱、多變、反差大”。舞臺燈光是很弱的，而且由于演員是一直處在不停的動態(tài)，所以要想獲得清晰的照片，最好選用大口徑的鏡頭和適當(dāng)?shù)母吒泄舛?。這樣可以有效地改善舞臺光線的反差過大，影響層次單調(diào)的不良現(xiàn)象。舞臺燈光不同于正常照明，往往隨著劇情的展開不斷變換，其明暗往往相差數(shù)倍，而且各種色光混合，使感光帶十分復(fù)雜。因此在實際拍攝時要隨機應(yīng)變，要分析對各種色光的感受能力。當(dāng)無法全面記錄舞臺景物的情況下，可采取“棄卒保車”的辦法，參照主體的亮度來曝光！

3、選擇好適當(dāng)?shù)腎SO

用于舞臺攝影的感光度，一般ISO800以上的感光度就夠了，過高的ISO會帶來明顯的噪點。

4、不能全信測光表

拍攝時，由于距離舞臺較遠(yuǎn)，測光表測出的數(shù)值為整個舞臺的平均亮值（按程序式曝光）。而拍攝的內(nèi)容往往是舞臺上的一個局部或某個人物，所以說勢必會造成曝光過度的現(xiàn)象。同樣道理，當(dāng)拍攝對象處于深暗區(qū)域時，就會出現(xiàn)曝光不足的情況。所以說，在拍攝時，要根據(jù)當(dāng)時的情況酌情增減曝光量，這樣才能拍出正確曝光的片子。

5、捕捉好瞬間

抓拍瞬間是舞臺攝影的一大特點。要想把藝術(shù)性的舞臺上的精彩瞬間記錄，首先攝影者要了解劇情的發(fā)展，要知道一些表演的基本規(guī)律。只有這樣，才能不失時機地抓住瞬間即逝的高潮。

6. 演出照片拍攝技巧

對于閃光燈的使用，這里也要提示一下，很多舞臺表演是禁止使用閃光燈拍攝的，閃光會影響演員表演節(jié)目。另外，閃光狗的光線會沖淡舞臺特有的燈光和色彩效果，設(shè)置會使舞臺完全失去，這就需要我們使用較大的光圈和高ISO。不過，在一些車展、攝影器材展、動漫展等展會上拍攝演出或者模特使允許使用閃光燈的。

在舞臺及展會現(xiàn)場，照明都是特殊的人造光線，現(xiàn)場的光源非常復(fù)雜，所以，需要我們注意設(shè)置白平衡。雖然在很多場合下我們都建議不要使用相機的自動白平衡，不過，在舞臺及展會拍攝場合下，自動白平衡卻是最好的選擇。因為在你手動改變白平衡設(shè)置的過程中，可能會喪失很多精彩的表演片段。

光線不足是我們拍攝舞臺及展會人像中遇到的一大難題?！鞍等?、多變、反差大”是舞臺光線的特點，舞臺上的演員常處于動態(tài)，若要使用演員形象清晰，不模糊抖動，最好采用高ISO，同時選用F1.2、F1.4等這樣的大光圈鏡頭。這些舞臺表演需要1/125秒、1/180秒的快門速度才能拍清楚，而感光值則需要相應(yīng)調(diào)整到ISO 400或者ISO 800，并使用最大光圈來拍攝，還要增加3擋曝光補償。

(抓拍到的瞬間表情)

在測光方面，你可能會認(rèn)為舞臺燈光復(fù)雜，使用點測光比較準(zhǔn)確，其實，施工何種測光方法，要根據(jù)實際情況靈活運用。在光比均勻的情況下使用平均測光，光比不平衡的情況下使用點測光。為了防止相機的測光系統(tǒng)出現(xiàn)誤差，先進(jìn)行試拍，再調(diào)整光圈與快門設(shè)置是最好的辦法。

最后，抓拍與連拍也是非常重要。舞臺攝影對瞬間抓拍能力的考驗不遜于體育攝影，當(dāng)我們試圖拍攝一個彈跳時，拍下的可能是一個落地的瞬間，還可能拍到的演員閉眼或皺眉，這就要求我們必須眼明手快，提前了解演出內(nèi)容，并對演員的動作有一定的預(yù)測能力，適當(dāng)提前按下快門或者采用連拍的方式，才能抓拍最美的瞬間。

拍攝注意

舞臺攝影的快門速度取決于表達(dá)的需要，如果你需要突出舞蹈動作的動感，就要使用1/30秒這樣的低速快門來突出動感。

7. 攝影會議拍攝技巧及注意事項

會議照片主要注意弱光環(huán)境，可以攜帶一支閃光燈進(jìn)行補光，采用跨度較大的鏡頭便于靈活取景。拍攝上盡量保證主角的表情自然，眼鏡無反光，畫面盡量干凈，有空間，曝光準(zhǔn)確。盡量拍攝會議中突出表現(xiàn)人物以及需要著重表現(xiàn)的內(nèi)容。另外合影一定要用高速連拍。這樣一組會議照片就會好的多。

8. 合唱攝影技巧

1.擺成字母的形狀，如:“W”、“S”等，拍照者，需在高位置拍攝。

2.千手觀音的形狀，層層擺高，做造型。

3.圓形○，前面低，兩側(cè)和后面高。

4.大合唱隊形相似，以第一排為基準(zhǔn)，后面插空站立，前排的人，可擺造型。

5.兩兩一組，擺造型。造型要錯落有致 前后交錯。

6.一橫排，流水線造型。

9. 會議攝影技巧

會議照片主要注意弱光環(huán)境，可以攜帶一支閃光燈進(jìn)行補光，采用跨度較大的鏡頭便于靈活取景。拍攝上盡量保證主角的表情自然，眼鏡無反光，畫面盡量干凈，有空間，曝光準(zhǔn)確。盡量拍攝會議中突出表現(xiàn)人物以及需要著重表現(xiàn)的內(nèi)容。另外合影一定要用高速連拍。這樣一組會議照片就會好的多。