1. 什么是肖像鏡頭

在一些比較特別的地方拍照，尤其是古鎮(zhèn)或者古跡哪種地方，有些復(fù)古裝修的餐廳咖啡館也很適合

2. 肖像用什么鏡頭

在一些比較特別的地方拍照，尤其是古鎮(zhèn)或者古跡哪種地方，有些復(fù)古裝修的餐廳咖啡館也很適合

3. 什么鏡頭也稱肖像鏡頭

沒有opporeno5k，只有OPPO Reno5，它搭載FDF全維人像視頻技術(shù)系統(tǒng)，它的攝像頭為前置3200萬水光鏡攝像頭，后置6400萬水光人像四攝像頭，支持AI煥采視頻美顏、AI視頻增強(qiáng)和視頻超級防抖3.0。實(shí)現(xiàn)個(gè)性化人像拍攝，同時(shí)實(shí)現(xiàn)對人像環(huán)境的整體優(yōu)化。

4. 什么是肖像?

所謂的用戶畫像,就是根據(jù)用戶的社會屬性、生活習(xí)慣和消費(fèi)行為等信息抽象出的一個(gè)標(biāo)簽化的用戶模型。根據(jù)這個(gè)模型,給用戶提供針對性的服務(wù)。簡單來說,就是用戶信息標(biāo)簽化。

所以,構(gòu)建用戶畫像的核心工作就是給用戶“貼標(biāo)簽”,而這些標(biāo)簽是通過對用戶的信息進(jìn)行分析而得到的高度精練的特征標(biāo)志。

5. 什么是肖像攝影

在攝像時(shí)，遇到有人叫“攝影師，過來幫我們照一張”，我是攝像師耶，不是攝影師，照像是攝影師的事，攝像師是錄像的，一說到錄像，有人可能就懂了，哦，是把我的聲音也錄下來的?？烧f到攝像師，就有人糊涂了。事實(shí)上，對于錄像，攝像師是規(guī)范的名稱。

攝像專門負(fù)責(zé)動態(tài)影像的攝錄，而攝影則是專門負(fù)責(zé)靜態(tài)畫面的拍照，兩者既互相聯(lián)系，又相互區(qū)別，攝影只能一張張地拍，但它專注于一張畫面的精致，可PS成不同于平時(shí)真實(shí)的人像；而攝像可以連續(xù)攝錄多個(gè)動作成為一段視頻，有聲音、有表情、有動作，涵蓋好多影視元素在里面，相比于攝影，攝像不好一張張PS，較貼近于真實(shí)，但可以調(diào)色、對整段視頻進(jìn)行統(tǒng)一畫面調(diào)整、也可以進(jìn)行區(qū)域修整

6. 拍肖像用什么鏡頭

17-40鏡頭是屬于佳能的一款廣角鏡頭，這款鏡頭只適合拍風(fēng)景，不適合拍人物畫像和一些細(xì)小的物體。廣角鏡頭是一種焦距短于標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、視角大于標(biāo)準(zhǔn)鏡頭、焦距長于魚眼鏡頭、視角小于魚眼鏡頭的攝影鏡頭。

  廣角鏡頭又分為普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭兩種。普通廣角鏡頭的焦距一般為38－24毫米，視角為60－84度；超廣角鏡頭的焦距為20－13毫米，視角為94-118度。由于廣角鏡頭的焦距短，視角大，在較短的拍攝距離范圍內(nèi)，能拍攝到較大面積的景物。

  廣角數(shù)碼相機(jī)的鏡頭焦距很短，視角較寬，而景深卻很深，比較適合拍攝較大場景的照片，如建筑、風(fēng)景等題材。

7. 被稱為肖像鏡頭的是

攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多。無論何種形式或題材的攝影，均以建構(gòu)特定的時(shí)空為主要特征。肖像攝影，又稱人物攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半身像、全身像和群像等。

8. 肖像人像風(fēng)格鏡頭

哈蘇XCD 90mm|人像攝影的理想選擇。

Gyeonlee;哈蘇X1D + XCD 90 作為被偏愛的人像鏡頭,XCD 90 的視界里,以自然的邊緣過度,勾勒出虛實(shí)交織的夢幻畫面,除了人像,也可勝任旅行、風(fēng)光、人文等拍攝場景。 

這款90mm 鏡頭焦距既接近人眼視角的平實(shí)，又避免了長焦鏡頭的強(qiáng)烈壓縮感，能夠保留畫面的真實(shí)性，均衡地營造出自然而獨(dú)具韻味的肖像作品氛圍，因此在人像攝影領(lǐng)域備受青睞。

9. 肖像攝影用什么鏡頭

選鏡頭18-55，理由：體驗(yàn)各焦段視角。

學(xué)攝影，我們更重要的是過程，不要太追求細(xì)節(jié)，你說套機(jī)鏡頭能有多好，很多時(shí)候是我們還沒有正式步入攝影，體驗(yàn)下自己是否適合攝影，再更新?lián)Q代。還有些時(shí)候，是我們經(jīng)濟(jì)真的不允許更高的配置，但是我們真的熱愛攝影，所以我們就將就。

器材：NIKON D750 + 24-70

參數(shù)：70mm F2.8 1/500 ISO100

10. 肖像鏡頭是什么景別

民主和包容性是以往平遙的一貫作風(fēng)，在相當(dāng)長的時(shí)期內(nèi)起到了繁榮和推動攝影文化普及的作用，但是隨著攝影這門消費(fèi)性技術(shù)的普及，攝影的人越來越多，參加展覽的人也越來越多，于是平遙的低門檻招展制度也就開始曝露了一些缺陷。這個(gè)缺陷就是展出者滿意，觀看者不滿意，因?yàn)榈烷T檻造成了展覽的低劣化，結(jié)果造成對攝影有嚴(yán)肅追求和水平相對較高的人士的疏離。因?yàn)槿藗兏杏X不到花錢費(fèi)力去平遙有什么可以獲益的。其實(shí)這也不僅僅是平遙的問題，其它攝影節(jié)也同樣面臨這個(gè)問題。尤其在今天互聯(lián)網(wǎng)如此發(fā)達(dá)的條件下，攝影作品的傳播方式早就有了巨大的變化，如何經(jīng)營好一個(gè)具有吸引力的攝影節(jié)就真是一個(gè)大問題了。

最近受平遙大展藝委會主任張國田先生委托，幫助對一些向平遙大展自由投稿的攝影作品進(jìn)行一些整理，以便讓本屆平遙大展的總體面貌向?qū)I(yè)性和學(xué)術(shù)性上提升一步。這些作品本來都是像以往那樣直送組委會，在獲得組委會批準(zhǔn)之后自己根據(jù)組委會指定的展出區(qū)域辦展，有點(diǎn)"我的地盤我做主"的味道，但是展出的效果就仁者見仁智者見智了。

組委會給我提供了四十余位作者的作品，有的是直接紀(jì)實(shí)性的作品;有的是較為主觀化的藝術(shù)性作品，每位作者的作品均在十五幅左右。由于展覽空間展線的限制，十五幅作品顯然過多，需要進(jìn)行適當(dāng)?shù)膭h減，以便讓每位作者的作品有一個(gè)較好的呈現(xiàn)。在編輯過程中，發(fā)現(xiàn)了這些朋友們在編輯處理自己作品中的許多問題，比如：

1， 作品的規(guī)格不統(tǒng)一，長寬比例紊亂

2， 作品的色彩不統(tǒng)一，黑白彩色混搭

3， 作品的幅向不統(tǒng)一，橫幅豎幅交錯(cuò)

4， 作品的鏡頭焦段不統(tǒng)一，景別上忽遠(yuǎn)忽近

這些問題非常強(qiáng)烈地出現(xiàn)在這批作品中，一時(shí)讓我想起這些年很多朋友給我看作品時(shí)自己的感受。

照相機(jī)的普及化，讓許多朋友以為自己擁有了照相機(jī)拍出了許多照片就是成功的攝影師了。照相機(jī)制造照片的技術(shù)會很容易地給許多人以幻覺，殊不知那些照片在本質(zhì)上和文字并無太大的區(qū)別，都是需要人們將其散亂的碎片般的照片加以編輯組合，才能形成一個(gè)完整的語句，達(dá)到表述自己思想的目的。

在物質(zhì)匱乏的時(shí)代，攝影是奢侈的，而且也和單幅繪畫有一段同步的時(shí)期，所以人們對照片的評價(jià)有相當(dāng)部分和對繪畫的評價(jià)一樣，把它當(dāng)成一個(gè)獨(dú)立的意義解釋對象。很長時(shí)間，各種攝影展覽都是以單幅作品為主。單幅作品在那個(gè)時(shí)期可以滿足人們在兩個(gè)方面簡單的需求，一是政治性宣傳，一是唯美的需求。這兩類需求都不要求影像進(jìn)行復(fù)雜的敘事，也就是說單幅的影像可以獨(dú)立成章。再加上匱乏時(shí)代允許的低產(chǎn)出門檻，獨(dú)幅作品的展示自然也就順理成章了。

隨著物質(zhì)社會時(shí)代的來臨，家庭恩格爾系數(shù)不斷降低，原來昂貴的攝影器材在整體提高的物質(zhì)生活水平中顯得低廉化，攝影消費(fèi)在城市人群中越來越高，攝影已經(jīng)成為人們普通的生活方式之一。對于職業(yè)的攝影家和以攝影作為表現(xiàn)媒介的藝術(shù)家們來說，獨(dú)幅的攝影作品就顯得過于單薄和孱弱了。另一方面，社會展覽空間的拓展和泛化，也給藝術(shù)家和攝影家提供了更充分表達(dá)自己的空間，于是以規(guī)模化的影像展示漸漸成為主流。既然規(guī)模化，就要產(chǎn)生規(guī)模系統(tǒng)的內(nèi)在語言邏輯關(guān)系，而不是規(guī)?；乃槠尸F(xiàn)。展什么，怎么展?就成為一個(gè)必然考量的問題了。在這些問題的思考中，人們開始產(chǎn)生和總結(jié)經(jīng)驗(yàn)。在諸多經(jīng)驗(yàn)中最重要的一條，就是展覽語言的純粹性和集中性。每一個(gè)展覽，必須做到語言單一，突出主題，不要面面俱到。也就是說，一個(gè)展覽解決一個(gè)問題。要做到主題明確，語義清楚，讓觀眾在欣賞中看到作者的明確思想和專業(yè)品格。

首先話題要集中，只呈現(xiàn)自己要表達(dá)的一個(gè)思想內(nèi)容和技巧風(fēng)格。不要說東說西，面面俱到，說事就是說事，不要再考慮無關(guān)的技巧，不能炫技。最大的技巧就是一個(gè)技巧，不要再生枝節(jié)。比如：你是要表現(xiàn)一種悱惻的心情，就注意作品整體的朦朧性，任何寫實(shí)性的元素都要淡化;你是以表現(xiàn)人物肖像為主的，就要注意肖像的景別必須統(tǒng)一，是頭部特寫的就不要夾雜半身像;你是表現(xiàn)生活場景的，就需要注意作品鏡頭焦距段的統(tǒng)一性，不要遠(yuǎn)景近景什么都有，那是給傳媒雜志的報(bào)道性攝影才需要的;展出作品的幅面方向應(yīng)該一致，不要橫幅豎幅夾雜，要不都是橫幅，要不都是豎幅，必須一致;要注意色彩和色調(diào)的統(tǒng)一性，高明的人甚至考慮到了作品顆粒的一致性，不要影調(diào)忽明忽暗。

以上這些主要是指藝術(shù)性的作品展示。如果展示報(bào)道性的圖片故事，則只需注意影調(diào)色彩的統(tǒng)一性即可，其它是不太受限制的。

其實(shí)這些都是常識性的問題，但常識卻往往是最容易被人所忘記的，甚至有些朋友干了一輩子還是不注意這些基本的常識，就是件非常遺憾的事兒了。