1. 現(xiàn)代藝術攝影大師

現(xiàn)代世界著名攝影師有哪些?他們的名字是什么?

1.美國著名女攝影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔上了大旗。2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領域有重要影響的人”，足見其在當今美國攝影史上的重要地位。她是當今最重要的女性影像藝術家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

2.Mario Testino　　馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。他的時尚攝影作品具有高度的藝術性。馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity?Fair》、《The?Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée?Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

3.史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當娜）在1992年拍攝的寫真集《Sex》更是轟動一時。

4.法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數不多的頂級攝影師之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內就放松下來，感到隨意。他在視覺呈現(xiàn)上有著獨特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團隊協(xié)作者。受古典繪畫和經典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結構，不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美?！懊罒o處不在，你只需要睜大眼睛去發(fā)現(xiàn)?！盤atrick Demarchelier 如是說。他的作品在全球各地展出。

2. 當代藝術攝影大師

斯蒂格利茨被稱之為現(xiàn)代攝影之父是因為他力圖強調攝影不僅在技術手法上，更要在表達個體的個性意義上更多地考慮攝影本身的規(guī)律和特點，使攝影變得更純粹化，獨立于繪畫之外。

斯蒂格利茨提倡“純攝影”，即發(fā)揮攝影自身的特質，照片的影像要真實清晰，影調要豐富而層次分明。

他的純攝影理念的倡導其意義當然超過了“怎么拍一張照片”的問題，而是對攝影藝術獨立空間的一種拓展，也就是說：攝影就是攝影，而不是其它藝術的附屬。

3. 現(xiàn)代藝術攝影大師名單

全國藝術攝影大賽自1998年舉辦以來，已經成功舉辦22屆，萬名攝影家參與。為攝影家提供展示攝影才華和成功的平臺，特舉辦2021第23屆全國藝術攝影大賽，同時編輯出版《2021第23屆全國藝術攝影大賽獲獎作品集》攝影畫冊；舉辦“全國攝影家走基層主題攝影采風系列活動”,誠摯邀請攝影團體、攝影家參賽。

征稿細則

1、時間：即日起至 2021年5月31日截稿；

2、題材、體裁和風格不限；只收紙質照片，規(guī)格為10英寸（ 20.32厘米X25.4厘米），特殊比例的參賽作品可留白邊； 每位投稿人不論參加幾個類別，總數量限5幅以內；組照算一幅， 每組限4-8幅（按排列順序在作品背面用 透明膠帶粘連）；參賽作品一律 不得裝裱；往屆大賽獲獎作品不得參加本屆大賽；

4. 著名藝術攝影師

王文瀾 梁達明謝榮生 岑永生殷孟珍 于仲安陳小平 陸中秋周怡峰 謝黔云 王志明 亞 辰許 峰 姚 遠觀 全 施寶安徐京星 段和平潘 杰 姚巍崴 王文揚 盧現(xiàn)藝史宏偉 張旭龍張潤稼 林添福房 翔徐 偉傅百林謝 墨 朱國強 林添福張華斌 楊雪蘭徐 偉 高西林姜 東 姜海龍黃信樂 巍 崴 鞠昀見 弓向 誠孫小平楊先令陳展穎張 曦栗 子唐旭東蕭 寒第六屆第六屆人像攝影十杰名單（按姓氏筆畫）丁 冶王家民阿 音呂繼林陳觀山鄭 雨張羅平流 江徐震山蕭 寒第六屆人像攝影十杰提名獎獲得者名單（按姓氏筆畫）王海峰葉 子白 辰劉 宇李皆慧阿 力張雁鳴鐘永鋼傅文君第六屆人像攝影十杰評委名單（按姓氏筆畫）于仲安 首屆全國人像攝影十杰、第四屆中國攝影藝術金像獎獲得者李前光中國攝影家協(xié)會分黨組書記、副主席、秘書長李麗娜 中國人像攝影學會副會長兼秘書長李 燊 人像攝影雜志社編輯部主任楊恩璞著名攝影理論家、北京電影學院教授張華斌 第四屆全國人像攝影十杰、第五屆中國攝影藝術金像獎獲得者娟 子 著名時尚攝影師梁達明 首屆全國人像攝影十杰、第六屆中國攝影藝術金像獎獲得者冀運表 人像攝影雜志社社長 陳博 朱海葉子 李皆慧李泛 賈云龍昊天 高中印高偉 蔡敏亮 王偉濤尹永宏石世偉（時尚新鋒）白辰李煉鄔慎杰嚴勵何連海趙楊（時尚新鋒）胡可

5. 現(xiàn)代藝術攝影大師有哪些

1、“后印象主義”(Post—Impressionism)

“后印象主義”被用來泛指那些曾經追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家，其中杰出者有塞尚、凡高、高更和勞特累克等。實際上，后印象主義并不是一個社團或派別，也沒有共同的美學綱領和宣言，而且畫家們的藝術風格也是千差萬別。之所以稱之為“后印象主義”，主要是美術史論家為了從風格上將其與印象主義明確區(qū)別開來。

后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學態(tài)度。他們主張，藝術形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——并不意味著盲目地去復制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關系的和諧。”他所關注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴整有序的結構。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內涵。

后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術潮流，即強調結構秩序的抽象藝術(如立體主義、風格主義等)與強調主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術的起源。

代表人物及代表作品：

保羅·塞尚(Paul Cezanne，1839—1906)《戴帽的自畫像》《圣維克多山》；

凡高 (Vincent van Gogh，1853—1890)《自畫像》；《向日葵》；

高更(Paul Gauguin，1848—1903)《帶光環(huán)的自畫像》；《黃色基督》；

2、“立體主義”(Cubism)

在西方現(xiàn)代藝術中外，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。其藝術追求與塞尚的藝術觀有著直接的關聯(lián)。立體派畫家自己便曾聲稱：“誰理解塞尚誰就理解立體主義”(哈德史·奧斯本《20世紀藝術中的抽象和技巧》，四川美術出版社，1978年，第87頁)。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結構美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結構。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結合在畫中同一形象之上。例如在畢加索的《亞維農的少女》一畫上，正面的臉上卻畫著側面的鼻子，而側面的臉上倒畫著正面的眼睛。一般說來，《亞維農的少女》是第一件立體主義的作品，而立體主義運動則通?？煞譃閮蓚€階段。一個階段是1912年之前的所謂分析立體主義。畫家們繼承塞尚對繪畫結構進行理性分析的傳統(tǒng)，試圖通過對空間與物象的分解與重構，組建一種繪畫性的空間及形體結構。1912年以后，立體主義運動進入第二階段，通常稱為綜合立體主義。此時在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，進一步加強了畫面的肌理變化，并向人們提出了自然與繪畫何者是現(xiàn)實，何者是幻覺的問題。立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產生了深遠的影響。

代表人物：

畢加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亞維農的少女》；《格爾尼卡》；

喬治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；

萊熱(Fernand Leger，1885-1955)《三個女子》；

格里斯(Juan Gris，1887--1927)《吉他與樂譜》；

3、“野獸派”或名野獸主義(Fauvism)

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義傾向。野獸主義得名于1905年巴黎的秋季沙龍展覽，當時，以馬蒂斯為首的一批前衛(wèi)藝術家展于同一層廳的作品，引起軒然大波。有人形象地將這些畫稱作“一罐顏料摜在公眾的面前”。而那位后來創(chuàng)出“立體主義”名稱的《吉爾·布拉斯》雜志的記者路易·沃塞爾，則突發(fā)靈感地想到了這一恰也合適的名稱。他在那個被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展廳中央，發(fā)現(xiàn)馬爾凱(Albert Marquet)所作的一件具有文藝復興風格的小型銅像，不由得驚叫起來：“多那太羅被關在了野獸籠中!”(多那太羅系意大利文藝復興時期杰出雕塑家：筆者注)。不久，這一俏皮話便在《吉爾·布拉斯》雜志登出，而“野獸主義”的名稱也很快被廣“泛地認同。翌年當“籠子”里的“野獸”傾巢而出，舉行一個接一個驚人的展覽時，野獸主義則已是影響巨增，勢頭高漲了。這一初含諷刺意味的名稱，后來也逐漸失去了它的貶義。

代表人物及代表作品：

馬蒂斯(Henri Matisse，1869—1954)《帶綠色條紋的馬蒂斯夫人像》；《紅色中的和諧》；

弗拉芒克(Maufice de Vlaminck，1876—1958)《塞納河畔的采石場》；

德蘭(Andre Derain，1880—1954)《威斯敏斯特橋》；

4、表現(xiàn)主義(Exprisseonism)

表現(xiàn)主義(Exprisseonism)一詞，是德國藝術評論家威廉·沃林格(Willem Worringer)在其發(fā)表于1911年8月號《狂飚》雜志的一篇文章中首次采用的；他把這個詞，與塞尚、凡高和馬蒂斯等人的藝術聯(lián)系在一起。1912年在狂飚美術館舉行的“青騎士”畫展，再次被冠以這個名詞。從此，該詞便成為德國藝術中諸多偏于情感抒發(fā)的傾向的名稱。從廣義上說，表現(xiàn)主義可用于所有強調以色彩及形式要素進行“自我表現(xiàn)”的畫家，但其特指的含義，則是基于二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即“橋社”(Die Brucke)、“青騎士派”(Der Blaue Reiter)和“新客觀派”(Die Neue Sachlichkeit)。

橋社1905年成立于德累斯頓，1913年解體。其成員有基希納、黑克爾、施密特一羅特盧夫、布萊爾、佩希斯泰因和諾爾德等?！皹蛏纭币辉~是由施密特一羅特盧夫從尼采的名著《查拉斯圖拉斯如是說》中引用而來。作為一個旨在開辟藝術與生活新途徑的藝術社團的名稱，其含義是，“聯(lián)結一切革命和活躍的成分，通向未來?！?905年，橋社發(fā)表宣言稱：“凡覺得必須表現(xiàn)內心的信念，并是自發(fā)而真正誠意的表現(xiàn)者，都是我們中的一員?！?907年，橋社致函諾爾德說：“橋社宗旨之一一一如它的名稱所意指的——是容納現(xiàn)在孕育中的一切革命因素?！睂蛏缢囆g家影響最大的，是挪威畫家蒙克那充滿強烈悲劇情感的畫作。橋社畫家對于社會問題極為關注，其作品強烈地反映了當代生活極端平淡及令人不安與絕望的一面，體現(xiàn)出“北方藝術的焦慮”。“該派畫家均具有病態(tài)的敏感與不安，被宗教的、性的、政治和精神的煩擾所折磨?！?雷蒙、柯尼亞等合著，徐慶平等譯：《現(xiàn)代繪畫辭典》，人民美術出版社，第46頁)。雖然橋派畫家曾受到法國野獸派畫家的影響，然而其作品風格卻顯然與野獸派畫風迥異。野獸派即使是最狂放的作品，也總是保持構圖的和諧、色彩的裝飾性與抒情性，而橋派畫家則早把這一切拋到九霄云外。在他們作品中，扭曲的造型與濃烈的色彩，體現(xiàn)了某種朦朧的創(chuàng)造沖動以及對既有繪畫秩序的反感。基希納曾在1913年寫道：“我們相信，所有的色彩皆直接或間接地重現(xiàn)純粹的創(chuàng)造沖動?！币蚨?，橋派繪畫往往呈現(xiàn)出一種粗獷及狂風驟雨般的氣勢，這是較古典的法國氣質所沒有的。

青騎士社，得名于康定斯基1903年所作的一幅畫的標題，1911年從慕尼黑新藝術家協(xié)會分離出來。其成員有俄國人康定斯基、雅夫倫斯基、德國人馬爾克、麥克、閔特爾以及瑞士人克利等。青騎士社畫家總的來說并不關注于對當代生活困境的表現(xiàn)，他們所關注的是表現(xiàn)自然現(xiàn)象背后的精神世界，以及藝術的形式問題。在宣告該派成立的畫展目錄上，寫著下面這句代表該派宗旨的簡單聲明：“我們要確認一種固定的形式；目的是在再現(xiàn)的形式的多變中表明藝術家如何以各種各樣的方法表現(xiàn)其內在的靈感?！眾W古斯特·麥克也這樣寫道：“藝術的目的不是科學地仿造和檢查自然形態(tài)中的有機因素，而是通過恰如其分的象征創(chuàng)造一種縮略的形式?！?《世界藝術百科全書·I》，上海人民美術出版社，第73頁)。

新客觀派出現(xiàn)于1923年。嚴格說來，它不是一個畫派的名稱，而是一個展覽會的名稱。該名稱是由德國曼汗藝術館館長哈特勞伯(C、F、Hartlaub)提出；他在1923年所策劃組織的那個新現(xiàn)實主義畫展，便被冠以“新客觀派，表現(xiàn)主義以來的德國繪畫”的標題。參加展覽的這批畫家主要有格羅斯、迪克斯和貝克曼等。這是一群不滿于現(xiàn)實的藝術家。他們大多出生于1890年前后，青年時代正逢第一次世界大戰(zhàn)和戰(zhàn)后德國的政治動蕩時期，因此，他們不象其表現(xiàn)主義前輩那樣只關心形式與精神的問題，而是熱衷于用藝術表現(xiàn)他們所處的現(xiàn)實，揭示社會的腐朽和陰暗。佩希斯泰因以下一段陳述，清楚表達了新客觀派畫家的思想：“我們畫家和詩人必須在神圣的團結中與窮苦大眾保持密切聯(lián)系。我們許多人懂得饑餓的痛苦和羞辱。我們覺得在一個無產階級社會中更加安心。我們不想依靠資產階段收藏家的怪念頭……我們必須是真正的社會主義者，必須激起最高尚的社會主義美德——四海之內皆兄弟?！?《世界藝術百科全書選譯》，上海人民美術出版社，第74頁)新客觀派畫家曾受橋社和青騎士社畫家影響。不過，他們并不極端地分解和歪曲客觀現(xiàn)實，而往往關注于對細節(jié)的真實描繪，同時，他們也把抽象的繪畫語言，運用于對客觀現(xiàn)實的真實揭示之中。

代表人物及代表作品：

愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944）《吶喊》；

思索爾(Jams Ensor，1860—1949)《1889年基督進入布魯塞爾》；

施密特一羅特盧夫(Karl Schmidt—Rottluff,1884—1976)《戴單眼鏡的自畫像》；

5、未來主義(Futurism)

未來主義(Futurism)首先是一場文學運動，它最初由意大利詩人馬里內蒂(Filippo Tommaso Marinetti，1878—1944)一手炮制。在1909年2月20日的《費加羅日報》上，馬里內蒂以浮夸煽情的文辭推出了“未來主義宣言”，號召掃蕩一切傳統(tǒng)藝術、創(chuàng)建能與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術形式。未來主義自此誕生，并迅速由文學界蔓延滲透至美術、音樂、戲劇、電影、攝影等各個領域。在一連串形形色色的宣言、聲明的強力扶持下，它一度聲勢喧赫、影響深廣。

未來主義熱情謳歌的是現(xiàn)代機器、科技甚至戰(zhàn)爭和暴力。他們迷戀運動和速度，要求“摧毀所有的博物館、圖書館和科學院”，割斷歷史以白手起家，創(chuàng)造全新的藝術。在他們看來，“這個世界由于一種新的美感變得更加光輝壯麗了，這種美是速度的美。……如機關槍一樣風馳電掣的汽車，比帶翅膀的薩莫色雷斯的勝利女神像更美?！?1909年，未來主義宣言)如何把這種文字描述的畫面展示在畫布上，使之成為一種真正的視覺形式——繪畫呢?這是聚集在馬里內蒂周圍的那些畫家們所努力探尋的。未來主義畫派的中堅力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韋里尼、魯索羅。1910年2月11日，《未來主義畫家宣言》發(fā)表，并于3月3日在都靈的一家劇院公開宣布。4月11日，《未來主義繪畫技法宣言》再度出爐。這五位畫家都在宣言上簽了名，展示他們躍躍欲試的抱負。1912年2月，在巴黎頗有名氣的伯恩海姆——讓畫廊舉辦了首次未來主義畫展，這意味著未來主義畫派正式確立。隨后，在倫敦、柏林、布魯塞爾、維也納、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、墨尼黑等地相繼舉辦了多次未來派畫展。如此，未來派逐漸走出國門而成為世界現(xiàn)代主義運動的重要組成部分。

未來主義繪畫致力表現(xiàn)的是“現(xiàn)代生活的漩渦——一種鋼鐵的、狂熱的、驕傲的、疾馳的生活。”(1910年，未來主義繪畫宣言)畫家們努力在畫布上闡釋運動、速度和變化過程?？臻g不再存在，物體從不靜止，它們永不停歇地運動并相互穿插，一如那些畫家們所描述的，“我們的身體穿透我們所坐的沙發(fā)，沙發(fā)也穿透我們的身體。”在把理論變?yōu)閷嵺`的過程中，未來主義深受新印象主義和立體主義的影響。它借鑒了新印象派的點彩技術，其色彩大多比較強烈，如被棱鏡分解過一般呈現(xiàn)出某種特別的閃爍波動。它也借鑒了許多立體主義的形式語言，并與立體主義一樣，致力于傳達現(xiàn)代工業(yè)社會的審美觀念。然而它們之間的不同也是顯而易見的：立體主義是一種靜止的幾何構成，它通過分解重構展示機械的靜態(tài)美，而未來主義追求運動和變化，那些令人眼花繚亂的五光十色的場景訴說了藝術家對工業(yè)文明的狂熱和激情。1914年爆發(fā)的戰(zhàn)爭意味著未來主義畫派的解體。隨著畫派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，這個集團便再無可能重新組織起來。但其影響并未隨之而逝。

代表人物及代表作品：

賈科莫·巴拉(Ciacomo Balla，1871—1958)《被拴住的狗的運態(tài)》；

翁貝特·波丘尼(Umberto Boccioni，1882—1916)《城市的興起》；

吉諾·塞弗里尼(Gino Severini，1883—1966)《塔巴林舞場有動態(tài)的象形文字》；

6. 現(xiàn)代藝術攝影大師排名

他是中國第一代藝術攝影大師，將攝影藝術發(fā)揮到了極致?？此南嗥腥缈匆桓彼剿嬕粯?。

7. 當代攝影大師

錢松嵒，傅抱石，亞明，石魯，李可染。

錢有傳統(tǒng)之筆，傅得時代佳風；亞明、石魯我行我素，氣象萬千；可染先生融光影于筆墨，別開生面。

8. 現(xiàn)代攝影大師作品

top1

《萊茵河2號》（1999年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：4338500美元

這個作品總共有六幅照片，照片中的結構非常和諧，草地與河流以及天空形成了一個平行線，這幅作品的收購價格更是高達434萬美金。在談到這一作品時，古爾斯基說：我對萊茵河不平?；蛘擢毺氐木坝^沒興趣，而是關注它可能存在的那些最當代的景觀。

top2

《無題#96》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

2011年5月11日，在佳士得拍賣會上，著名攝影家辛迪·舍曼的攝影作品《無題96號》創(chuàng)造了當時攝影作品交易的最高紀錄389.05萬美元。這位女藝術家憑借扮演性的自拍照在世界藝術史上留名，并被稱為殿堂級攝影師。辛迪·舍曼說過這樣一段話：“我從來沒有主動把我的作品視為一種女權主義或政治聲明，我創(chuàng)作中的一切確實源于我作為一名女性在這種文化中的觀察。其中一部分也取決于一種愛恨交織的關系——對化妝與魅力既著迷又厭惡。這種情緒來自于兩個自相矛盾的感覺，既想盡可能地把自己打扮成窈窕淑女，又同時覺得自己被這種社會規(guī)范所囚困?！?/p>

top3

《女皇陛下的拼貼照片》（1981年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：3890500美元

英國藝術家組合吉爾伯特和喬治的作品極具表現(xiàn)特色。這幅在1973年創(chuàng)作的拼貼照片，在2008年的拍賣會上被高價出售給一位不知名的買者。

top4

《死亡路上的對話》（1992年）攝影師：杰夫·沃爾收購價：3666500美元加拿大攝影師杰夫·沃爾以作品《名片》聞名于世。他最知名的作品《死亡戰(zhàn)士的對話》受到阿富汗戰(zhàn)爭的影響。盡管這是一幅現(xiàn)實主義照片，但照片中的角色卻都是被邀請的專業(yè)演員。

top5

《無題》（牛仔）（2001-2002年）攝影師：理查德·普林斯收購價：3401000美元

理查德·普林斯是他那一代美國藝術家中最著名的一位。照片是為萬寶路公司的廣告活動拍攝的。據藝術家介紹，畫面上的牛仔呈現(xiàn)了標準的美國男人氣概，就像西部片中歌頌的那樣，但同時他又有些虛無縹緲，遙不可及。這幅照片在2007年的佳士得拍賣會上拍出。

top6

《99美分II》（2001年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：3346456美元

這張顯示層層疊疊超市貨柜的寬幅照片，在2007年2月的倫敦索斯比拍賣會上竟以334.456萬美元成交。這是歷史上第一張成交價格超過300萬美元的照片。照片于2007年被烏克蘭商人維克多·平丘克收購。

top7

《洛杉磯》（1998年）攝影師：安德烈亞斯·古爾斯基收購價：2941755美元

在這幅照片中古爾斯基展示了洛杉磯的夜景。照片體現(xiàn)了現(xiàn)代世界和人類居住的環(huán)境。據藝術家稱，每個人都是這幅照片的主角，每個人都生活在這個全球化的世界中。

top8

《池塘月光》（1904年）攝影師：愛德華·斯泰肯收購價：2928000美元

尺寸為42cm×40cm的《池塘月光》拍攝于1904年紐約的長島，抓拍了樹木倒映在池塘的夢幻般月下美景。業(yè)內人士說，作為斯泰肯早期風景攝影的經典之作，《池塘月光》帶有早期攝影的印象派特征，嘗試打破攝影感光板的限制，以細膩的層次感和對色彩與光線的精妙把握，充分證明攝影也可以像繪畫一樣表達出豐富的情緒與內涵。

top9

《無題#153》（1985年）攝影師：辛迪·謝爾曼收購價：2770500美元

辛迪·舍曼的另一幅作品《無題#153》展示了一個死去的女人，一縷縷泥濘的藍灰色的頭發(fā)，呆滯的目光凝望著天空，半張著嘴，她臉頰上的瘀傷清晰可見。照片給人恐怖的感覺，盡管如此，它依然拍出了七位數的高價

top10

《比利小子》（1879-1980）攝影師：未知收購價：2300000美元

比利小子是一名美國罪犯，謀殺了21個人，被美國西部各州州長懸賞通緝。這張照片的獨特之處在于它是比利小子唯一的照片。它于2011年在第22屆布賴恩·勒貝爾老西部展上被收藏家威廉·科赫收購。最初組織者沒有想到這張照片能超過四十萬美元。

9. 藝術攝影家

不是。 中國攝影家協(xié)會成立于1956年12月，是新中國歷史上第一個全國性攝影組織；而中國藝術攝影學會成立于1990年，藝術家攝影門檻很低，同地方協(xié)會差不多。中國攝影協(xié)會是中國最具權威攝影協(xié)會，中國攝影最高水平，入會條件高,所以會員水平也高。

10. 現(xiàn)代攝影大師作品欣賞

世界著名的攝影師有川內倫子、森山大道、張照堂、呂楠 、杉本博司等。

1、川內倫子

川內倫子1972年出生在日本的女生。 1993年畢業(yè)于Seian Women's College；初出茅廬便以三部曲影集《Utatane》《花火》，《花子》受世人矚目，并獲得日本權威攝影獎。

擅長用6×6的方畫幅展現(xiàn)日常生活中的細微事物，川內倫子慣常使用一臺Rollei雙反，在拍攝時大量運用閃光燈，削減了自然的光影效果，使得畫面更多傾向平板、刺目，形成了Rinko Kawauch獨有的影像風格。

2、森山大道

森山大道，1938年出生于大阪，日本攝影師，與石內都、荒木經惟等人同時崛起于20世紀60、70年代，曾是日本傳奇性先鋒攝影團體“挑釁”的旗手人物。

森山大道目前已是獲得世界性承認的重要攝影家，作為細江英公弟子之一的森山大道以其風格凌厲的黑白攝影著稱于世。

3、張照堂

張照堂，出生于臺北縣板橋鎮(zhèn)。攝影家，并從事紀錄片制作。

1958年就讀成功高中參加攝影社，認識長他六歲的攝影家鄭桑溪學習攝影。1965年第一次舉辦“鄭桑溪／張照堂，現(xiàn)代攝影雙人展”。1961年入臺灣大學土木工程學系就讀，開始吸收現(xiàn)代文學、哲學與藝術思潮，以攝影作品表現(xiàn)迷惘、抑郁畫面。

4、呂楠

1962年生于北京。在《民族畫報》工作5年后，辭去公職，成為自由攝影師。1989~1990年 拍攝中國精神病人生存狀況，《被遺忘的人：精神病人生存狀況》。

1992~1996年 拍攝中國鄉(xiāng)村的天主教，《在路上：中國的天主教》。 1996~2004年 拍攝西藏農民的日常生活，《四季：西藏農民的日常生活》。2007年1月由四川美術出版社出版。2006年開始拍攝緬甸金三角。

5、杉本博司

杉本博司，1948年出生于日本東京。1970年畢業(yè)于東京日本立教大學經濟系，1972年畢業(yè)于美國舊金山藝術中心設計學院，1974年赴美國紐約進行攝影創(chuàng)作。

1948年出生于日本東京，1970年畢業(yè)于東京Saint Paul’s University，1972年畢業(yè)于美國舊金山Art Center College of Design1974年赴美國紐約進行創(chuàng)作。