1. 梵高印象原創(chuàng)藝術(shù)

作為一名飲譽(yù)天下的后印象派大師，梵高的絕世畫作與獨(dú)特的畫風(fēng)深刻影響了二十世紀(jì)的繪畫藝術(shù)，梵高是后印象主義的先驅(qū)者和領(lǐng)軍人物，后來崛起的野獸派和表現(xiàn)主義就深受梵高的影響。梵高的成就是毋庸置疑的，他的作品已成為世界著名的藝術(shù)珍品，他的繪畫藝術(shù)及其作品所要表現(xiàn)的思想也被后人贊譽(yù)不絕。作為一位獨(dú)具匠心的藝術(shù)大家，梵高的勵志故事亦是值得后人學(xué)習(xí)的。

　　關(guān)于梵高的勵志故事，在一些介紹梵高的書籍中屢見不鮮，在互聯(lián)網(wǎng)上也能找出不少。梵高在1953年出生于荷蘭的一個牧師之家，梵高從小就表現(xiàn)出了過人的才華，他對藝術(shù)理解也是非常深刻的，但是梵高的精神狀態(tài)一直欠佳，他的情緒易于激動，有一次甚至割下了自己左面的耳朵，不僅如此，梵高的愛情也遭受著接二連三的重?fù)簦蟾咭恢卑V迷于繪畫藝術(shù)，雖然梵高的作品在他生前沒有得到認(rèn)可，可是這并不妨礙他對藝術(shù)的熱愛。

　　梵高的勵志故事給那些遭遇挫折的人以安慰，他對藝術(shù)的理解、對色彩的運(yùn)用都是獨(dú)一無二的，他生前雖然名利皆無，不被認(rèn)可，但從他去世后到現(xiàn)在卻一直殊榮不斷，縱然屢遭打擊，但梵高打心底是熱愛藝術(shù)的，這從他給弟弟提奧的一些信件中可見端倪，其中一封信，梵高向弟弟描述了一片葡萄園的美景，梵高甚至還說自己愿意為了創(chuàng)作而用生命去進(jìn)行冒險，這一切的一切都表明梵高是一個極具使命感的藝術(shù)大師。

　　關(guān)于梵高的故事

　　關(guān)于梵高的故事很多，梵高1853年3月30日生于津德爾特的一個牧師家庭，梵高一生生活坎坷這就導(dǎo)致了早期梵高繪畫作品都是灰暗風(fēng)格直到后來在巴黎學(xué)習(xí)到色彩，才創(chuàng)造了后來他獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

2. 梵高藝術(shù)鑒賞

《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。向日葵是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地描繪令人無法逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。在梵高看來，向日葵象征著一種激情，象征著一種生命的永存。

畫家像閃爍著熊熊的火焰,是那樣艷麗,華美,同時又是和諧,優(yōu)雅甚至細(xì)膩,那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊?梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有靈魂和熱情的生命體。

3. 梵高印象主義

梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強(qiáng)烈的效果。梵高渴望創(chuàng)造一種淳真的藝術(shù)，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。 梵高從印象主義方法和修拉的點(diǎn)彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什么是淳真的藝術(shù)。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達(dá)出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態(tài)。梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現(xiàn)藝術(shù)家的振奮心情。 梵高最后的一幅作品《麥田群鴉》。藝術(shù)評論認(rèn)為,這是梵高留給世人的一份圖像遺書:遙遠(yuǎn)地平線的透視畫法是顛倒的，是一條死路。而草、籬笆，抑或是樹木的一部分等綠色的視覺標(biāo)記的含義，已經(jīng)亂成一團(tuán)。象征魔鬼的烏鴉飛走了——不過再看看，烏鴉也可以是正在朝我們飛來。但這幅作品現(xiàn)已成為曠世杰作。

4. 梵高印象原創(chuàng)藝術(shù)特點(diǎn)

梵高屬于后印象風(fēng)格。“后印象派”重視形、色、體積的構(gòu)成關(guān)系，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)“主觀化了的客觀”。

他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響。

5. 梵高 現(xiàn)代藝術(shù)

后現(xiàn)代主義印象派畫家是保羅·塞尚。

保羅·塞尚（1839年1月19日—1906年10月22日），法國后印象主義畫派畫家。

塞尚的最大成就是對色彩與明暗具有前所未有的精辟分析，顛覆了以往的視覺透視點(diǎn)，空間的構(gòu)造被從混色彩的印象里抽掉了，使繪畫領(lǐng)域正式出現(xiàn)純粹的藝術(shù)，這是以往任何繪畫流派都無法做到的。因此，他被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。

他認(rèn)為形狀和色彩是不可分離的。用幾何的筆觸在平面上涂色，逐漸形成畫的表面。他主張不要用線條、明暗來表現(xiàn)物體，而是用色彩對比。他采用色的團(tuán)塊表現(xiàn)物象的立體和深度，利用色彩的冷暖變化造型，用幾何元素構(gòu)造形象。

6. 梵高藝術(shù)作品圖片

梵高的作品有：《風(fēng)車磨坊》、《茅草屋》、《原野》、《星月夜》、《柏樹中的麥田》、《奧維的麥田和白色房子》、《奧維的房子》、《有蝴蝶的長草地》、《阿爾夜間的露天咖啡座》、《向日葵》、《吃土豆的人》、《自畫像》等等。

梵高的全名叫做文森特·威廉·梵高，是十九世紀(jì)荷蘭杰出的后印象派的代筆畫家。除了以上列舉的這些畫作，梵高也十分鐘情于自畫像的創(chuàng)作。至今流傳著的梵高畫的自畫像作品就達(dá)三十余幅，另外向日葵也是他非常喜歡的繪畫對象。

在梵高的遺世畫作當(dāng)中，許多作品的題材都與鄉(xiāng)村田園的風(fēng)光相關(guān)，散發(fā)著泥土香氣的農(nóng)作物常常都是他筆下的繪畫對象。

被稱為是“最純粹的畫家”的梵高，他對于繪畫當(dāng)中的色彩偏好幾乎達(dá)到了一種癲狂的狀態(tài)，在他畫作當(dāng)中奔放的色彩表達(dá)，也對于二十世紀(jì)的野獸派繪畫產(chǎn)生了很大的影響。

7. 梵高.藝術(shù)

荷蘭大畫家梵高，一生為了夢想而奮斗。他在世時，賣畫為生，但懂得欣賞的人不多，收入菲薄，要靠弟弟和朋友們的接濟(jì)，維持生計。

他的夢想，是成為舉世聞名的大畫家，并且每天勤奮作畫，無論別人用世俗的眼光，怎么看待他，嘲笑他，他都矢志不渝，不改初衷。

他僅僅活了不到四十個春秋，但他的畫《向日葵》，《星月夜》等都成了藝術(shù)珍品。

8. 梵高的藝術(shù)理念

梵高的偉大可以說主要表現(xiàn)在兩個方面。

第一個方面：他開辟了一種全新的繪畫風(fēng)格，由于他受到日本浮世繪的影響較大，他的作品造型夸張，色彩濃烈，筆觸粗獷，且偏愛高純度高亮度的色彩，畫面充滿了裝飾美感，不僅擺脫了當(dāng)時風(fēng)靡全球的印象派的影響，還成為表現(xiàn)主義的先驅(qū)，對后來的野獸派和德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生了巨大的啟發(fā)。

第二個方面：作為一個天才的偏執(zhí)狂，梵高的一生是不幸的。梵高小時候患有自閉癥，紅頭發(fā)的他害怕與人接觸；長大后在成為藝術(shù)家之前，他嘗試了各種各樣的工作，但都以失敗告終；在他短短的一生里只經(jīng)歷了兩段十分短暫的愛情；受到精神疾病的困擾，嚴(yán)重的時候不得不住進(jìn)療養(yǎng)院接受治療……但是他對生活始終以最單純?nèi)彳浀男膽B(tài)去對待，在他的畫作中充滿了悲天憫人的苦難意識和情懷，他是一個以藝術(shù)為生活的最純粹的藝術(shù)家。

歷來一直有傳聞?wù)f他并非自殺而死，是他那次在麥田寫生的時候，被一個小男孩兒不小心開槍誤殺，他為了讓小男孩兒免受法律的懲罰而做出了自殺的假象。

9. 梵高藝術(shù)風(fēng)格

碧藍(lán)的天空充滿了旋渦的云，閃耀的星星和明亮的月亮。

這些特征雖然是夸張的，但它使我們產(chǎn)生聯(lián)想，也使每個人感覺舒適和放輕。

星夜吸引我們的視線，跟隨畫里那卷曲旋轉(zhuǎn)的星云和那一團(tuán)團(tuán)夸大了的星星，畫里面的回旋的曲線和旋轉(zhuǎn)的動律帶給我們靈魂深處的震撼。

星光下沸騰的小山邊上靜臥著一個小村落。

結(jié)構(gòu)上帶給我們一種與騷動相制衡的寧靜。

那冷暗的色彩和火焰式的視覺觸發(fā)我們童年時對夜晚，天空和星星的幻想。

村莊的中央有一座帶有高高尖塔的教堂，它統(tǒng)治著這些小房屋。

這尖塔帶給小村落一種安穩(wěn)，創(chuàng)作上融合了尺寸和隔離的協(xié)調(diào)

10. 梵高藝術(shù)創(chuàng)作

1、凡高的簡要生平及主要成就

（1）文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又稱”凡高”，荷蘭后印象派畫家。

他出生于新教牧師家庭，是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。

（2）1853年3月30日梵高生于荷蘭南部布拉邦特的格魯特·曾德特，是荷蘭新教牧師泰奧多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉婭·卡本特斯（1819-1907）的長子。

1880年與家庭日益疏遠(yuǎn)的時期。春游奎姆，住在礦工家，開始走上創(chuàng)作的道路；臨摹米勒作品。10月，赴布魯賽爾，學(xué)習(xí)透視學(xué)和解剖學(xué)，與布魯賽爾的荷蘭籍畫家凡·拉帕德來往；提奧給予梵高經(jīng)濟(jì)支持。

1885年安特衛(wèi)普時期（1885年11月28日—1886年2月28日），為《吃土豆的人》繪制了約五十幅農(nóng)民頭像；3月26日父親驟然去世，為愛彌爾·左拉之《萌芽》及其他現(xiàn)實主義作家之作品深深打動；10月赴安特衛(wèi)普，參觀博物館；魯本斯的光與色彩，日本浮世繪的大膽構(gòu)圖，使他陶醉；得到一些日本版畫，心胸開闊了，畫板色調(diào)明亮起來。

1888年阿爾時期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普羅旺斯阿爾，住在阿爾加薩咖啡館，5月遷入拉馬丁廣場上的“黃房子”；10月20日高更來與他同??；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奧的幫助，梵·高的三幅油畫和幾幅素描得以在獨(dú)立沙龍展出。

1890年奧弗時期（1890年5月21日—1890年7月29日），臨摹德拉克洛瓦、米勒、倫勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奧得子；阿爾貝·奧里埃發(fā)表評文森特繪畫的文章；在布魯賽爾的“二十人展覽會”上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途經(jīng)巴黎，稍事休息，適居奧弗，接受保羅·加歇監(jiān)護(hù)；6月創(chuàng)作《加歇醫(yī)生像》；7月，去巴黎探望提奧一家，會見洛特雷克及阿爾貝·奧里埃；回奧弗后，創(chuàng)作《奧維爾市政廳》。

他最后的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復(fù)發(fā)，開槍自殺，于29日清晨一時許，在提奧和加歇醫(yī)生的守護(hù)下停止呼吸。

2、作品的藝術(shù)特點(diǎn)：

（1）作品的藝術(shù)特色是與個人經(jīng)歷有關(guān)：梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個人畫風(fēng)。

后來一些日本畫作和版畫，讓他心胸開闊了，畫板色調(diào)明亮起來。

1887年由于與不斷發(fā)展的當(dāng)代法國藝術(shù)運(yùn)動接近，調(diào)色板變得愈來愈明亮，深受印象派技法和后期印象派理論的影響，向往陽光更為明亮灼熱、色彩更加強(qiáng)烈瑰麗的法蘭西南部。

（2）梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實的風(fēng)格雖與其以后的畫風(fēng)有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。

（3）油畫技法使用點(diǎn)彩畫法，作品中包含著深刻的悲劇意識，強(qiáng)烈的個性和形式上的獨(dú)特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

（4）梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類。